disonancia ludonarrativa

La disonancia ludonarrativa es el conflicto percibido entre la narrativa de un videojuego contada a través de los elementos no interactivos y la narrativa contada a través de la jugabilidad. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Ludonarrativa (derivada del latín ludus , que significa 'juego', y narrativa ) se refiere a la intersección de los elementos lúdicos ( jugabilidad ) y narrativos de un videojuego . ^{[ 1 ]} El término fue acuñado por el diseñador de juegos Clint Hocking en 2007 en una publicación de blog.

Clint Hocking , exdirector creativo de LucasArts (entonces en Ubisoft ), acuñó el término en su blog en octubre de 2007, en respuesta al juego BioShock . ^{[ 2 ] [ 4 ]} Como explica Hocking, BioShock se centra en los principios del objetivismo y la naturaleza del libre albedrío, y se desarrolla en una distopía dentro de la ciudad submarina de Rapture . Durante el juego, el personaje del jugador se encuentra con las Little Sisters , niñas que han sido condicionadas para extraer un recurso raro de los cadáveres, que se utiliza para aumentar las habilidades del personaje del jugador. El jugador tiene la opción de seguir lo que Hocking describe como el enfoque objetivista, matando a la Little Sister y obteniendo una mayor cantidad del recurso, o seguir un enfoque compasivo, liberando a la niña del condicionamiento y recibiendo solo una modesta cantidad del recurso a cambio; esta elección defiende la naturaleza del libre albedrío que presenta la jugabilidad, según Hocking. Hocking señala entonces que, a medida que avanza la historia, el personaje del jugador se ve obligado a aceptar un camino específico, ayudar a la persona detrás de la revolución dentro de Rapture, y no se le da la opción de desafiar ese rol. Esto aparentemente elimina la noción de libre albedrío que la jugabilidad había ofrecido. ^{[ 2 ]} Hocking afirmó que, debido a esto, BioShock promueve el tema del interés propio a través de su jugabilidad mientras promueve el tema opuesto del altruismo a través de su narrativa, creando una violación de la distancia estética que a menudo saca al jugador del juego. ^{[ 4 ]} Jonathan Blow también usó BioShock como ejemplo en su charla de 2008. ^{[ 5 ]} El escritor Tom Bissell , en su libro Extra Lives: Why Video Games Matter (2010), señala el ejemplo de Call of Duty 4: Modern Warfare , donde un jugador puede casi matar a su compañero digital durante el juego sin alterar la narrativa incorporada del juego. ^{[ 3 ]} Brett Makedonski de Destructoid usó la serie Mass Effect como otro ejemplo, en el que el personaje del jugador, el Comandante Shepard, puede realizar acciones que se consideran éticamente buenas (Paragon) o malas (Renegade), pero a lo largo del juego, Shepard sigue siendo considerado un héroe independientemente del grado de estatus de Renegade que haya obtenido.^{[ 4 ]}

Jeffrey Matulef de Eurogamer usó el término al referirse a la serie Uncharted , diciendo que " Uncharted ha sido a menudo objeto de burlas por tratar sobre un pícaro supuestamente simpático que, casualmente, masacra imprudentemente a cientos de personas". ^{[ 6 ]} Uncharted 4: A Thief's End reconoció la crítica con un trofeo llamado "Disonancia Ludonarrativa" que se otorga al jugador por matar a 1000 enemigos. El codirector del juego, Neil Druckmann, dijo que en Uncharted 4 el estudio fue "consciente de tener menos peleas, pero surgió más del deseo de tener un ritmo diferente que de responder al argumento de la 'disonancia ludonarrativa'. Porque no nos convence". ^{[ 7 ]}

En 2016, Frédéric Seraphine, semiólogo e investigador especializado en diseño de juegos en la Universidad de Tokio, escribió una revisión bibliográfica sobre la noción de disonancia ludonarrativa. En este artículo, basándose en los debates suscitados por la entrada del blog de Hocking, Seraphine identifica la razón de la disonancia ludonarrativa como una oposición entre "incentivos" y "directivas" dentro de la " estructura lúdica (la jugabilidad)" y la " estructura narrativa (la historia)". ^{[ 8 ]}

Chris Plante, de Polygon, escribió que cada vez se diseñaban más juegos centrados en la violencia, lo que implicaba que la historia se adaptara a la jugabilidad, en lugar de al revés. Consideró que The Last of Us Part II , también dirigido por Druckmann, era la culminación de esta disonancia ludonarrativa debido a su trama centrada en la venganza. Plante argumentó que, debido al atractivo y la constante oferta de juegos violentos, era innecesario que justificaran la violencia de sus personajes, y expresó su deseo de que más juegos contaran historias que no giraran en torno a la violencia. ^{[ 9 ]}

En contraste, la consistencia ludonarrativa puede considerarse como el uso de mecánicas de juego para reforzar positivamente la narrativa. Un ejemplo podría ser la "torpeza" deliberada o los controles difíciles, para simular estados como estar ebrio o confundido. ^{[ 12 ]} Pathologic 2 aprovecha los controles difíciles para simular enfermedades y diversos estados de agotamiento. ^{[ 13 ]}

Alternativamente, la mecánica y la narrativa pueden entrelazarse hasta el punto en que la jugabilidad se convierte en un elemento de la historia. Gerald Farca argumenta, citando Journey como ejemplo, que la comunicación y el impacto estético de un juego dependen de las interacciones entre el jugador, la cultura y un texto que «exhibe cualidades virtuales (indeterminadas)», lo que permite a los jugadores participar directamente en la construcción del significado a través de la jugabilidad. ^{[ 14 ]} En otras palabras, el acto de jugar se convierte en la experiencia de la narrativa misma.

Se ha argumentado que, gracias a la alta coherencia narrativa del ludo, los videojuegos logran lo que otras formas de arte no interactivo no pueden. En Papers, Please, la mecánica de juego gira en torno a la revisión de documentos bajo estrictos límites de tiempo y decisiones morales que deben tomarse en cuestión de segundos, reflejando la tarea real de gestionar papeleo bajo presión. El creador, Lucas Pope , declaró en una entrevista de 2013: «Algunas personas con trabajos similares me han comentado que la mecánica del juego se parece mucho a lo que hacen... Una vez que empecé a considerar el concepto, la mecánica de juego y la historia evolucionaron a partir de lo que pensé que daría lugar a un juego divertido». ^{[ 15 ]} La mecánica de juego en sí misma se convierte en una parte fundamental del comentario del juego sobre las fronteras, la burocracia y el concepto de la jaula de hierro , de una manera que no podría lograrse en otros medios. ^{[ 16 ]}

La manera en que se logra la coherencia ludonarrativa puede variar según el género. Jon Stone explora Disco Elysium como ejemplo del intento de un juego de apuntar y hacer clic por integrar jugabilidad y narrativa. ^{[ 17 ]} En Disco Elysium, el jugador explora un mundo desconocido desde la perspectiva de un policía amnésico igualmente confundido. El juego anima al jugador a obtener contexto a través de interacciones extrañas e inapropiadas, toleradas por otros personajes debido a la posición del protagonista como policía, lo que contribuye al comentario narrativo sobre la aplicación de la ley.

La serie Dead Space destaca por su coherencia ludonarrativa. Brett Makedonski, de Destructoid, afirma que la jugabilidad transmite con precisión la sensación de terror y soledad absolutos que la narrativa se esfuerza por establecer con maestría. ^{[ 4 ]}

• Estudios de juegos (también conocidos como ludología)

• "Nathan Drake en: ¡La maldición de la disonancia ludonarrativa!" , Experience Points , 10 de julio de 2009
• Sawrey, Matt (26 de abril de 2010), "Disonancia ludonarrativa: todavía tenemos que aprender de Hocking" , Thunderbolt , archivado del original el 23 de octubre de 2013 , recuperado el 22 de septiembre de 2015.
• "The Last of Us 2 personifica uno de los debates más largos de la historia de los videojuegos". Artículo de Polygon sobre los arquetipos de la disonancia ludonarrativa.