Lorna Simpson

Lorna Simpson (nacida el 13 de agosto de 1960) es una fotógrafa y artista multimedia estadounidense cuyas obras se han exhibido tanto a nivel nacional como internacional. En 1990, se convirtió en una de las primeras mujeres afroamericanas en exponer en la Bienal de Venecia . ^{[ 1 ]} Alcanzó notoriedad en las décadas de 1980 y 1990 con instalaciones de fototexto como Guarded Conditions y Square Deal , que cuestionaban la naturaleza de la identidad, el género, la raza, la historia y la representación. ^{[ 2 ]} Simpson continúa explorando estos temas en relación con la memoria y la historia utilizando fotografía, cine, video, pintura, dibujo, audio y escultura. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Lorna Simpson nació el 13 de agosto de 1960 y creció en Queens y Brooklyn , Nueva York. ^{[ 5 ] [ 2 ]} Sus padres, un padre jamaicano-cubano y una madre afroamericana, ^{[ 6 ] [ 7 ]} la llevaron a numerosas obras de teatro, museos, conciertos y espectáculos de danza cuando era niña. ^{[ 8 ]} Simpson asistió a la Escuela Superior de Arte y Diseño y tomó cursos en el Instituto de Arte de Chicago en verano mientras visitaba a su abuela. ^{[ 7 ]}

Antes de recibir su BFA, Simpson viajó por Europa, África y Estados Unidos, desarrollando aún más sus habilidades a través de la fotografía documental . ^{[ 5 ]} Simpson asistió a la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York y recibió una Licenciatura en Bellas Artes en Pintura en 1982. ^{[ 5 ]} Durante ese tiempo, realizó una pasantía en el Studio Museum de Harlem , familiarizándose con la práctica del artista residente David Hammons . ^{[ 6 ]}

Simpson obtuvo su maestría en Bellas Artes de la Universidad de California en San Diego en 1985. ^{[ 9 ]} Su enfoque se encontraba entre la fotografía y el arte conceptual, y entre sus maestros se encontraban Allan Kaprow , Eleanor Antin , los cineastas Babette Mangolte , Jean-Pierre Gorin y el poeta David Antin . ^{[ 10 ]} Allí desarrolló su estilo característico de combinar texto con retratos de estudio, mientras cuestionaba si la fotografía documental era fáctica o servía como una verdad construida generada por los propios fotógrafos. ^{[ 5 ]} Estas obras analizaban narrativas estereotipadas de mujeres afroamericanas ^{[ 11 ]} dentro de la cultura estadounidense. ^{[ 2 ]}

Simpson recibió una beca del Fondo Nacional para las Artes en 1985 y, en 1990, se convirtió en una de las primeras mujeres afroamericanas en exponer en la Bienal de Venecia . ^{[ 1 ]} También fue la primera mujer afroamericana en tener una exposición individual en el Museo de Arte Moderno con su exposición Projects 23. ^{[ 12 ]} En 1990, Simpson tuvo exposiciones individuales en varios museos importantes, incluidos el Museo de Arte de Denver , el Museo de Arte de Portland y el Museo de Arte Moderno . ^{[ 13 ]} Al mismo tiempo, su obra fue incluida en The Decade Show: Frameworks of Identity in the 1980s , una exposición presentada por el Museo de Arte Hispánico Contemporáneo, el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo y el Studio Museum in Harlem . ^{[ 12 ]}

En 1997, Simpson recibió la beca de artista residente del Wexner Center for the Arts en Columbus, Ohio, donde expuso sus obras fotográficas. En 2001, fue galardonada con el Premio del Museo Whitney de Arte , y en 2007, su obra fue incluida en una retrospectiva de 20 años en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en su ciudad natal de Nueva York. ^{[ 2 ] [ 14 ] [ 15 ]}

La primera retrospectiva europea de Simpson se inauguró en el Jeu de Paume de París en 2013, y luego viajó a Alemania, Inglaterra y Massachusetts. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} Ha sido una de las pocas artistas afroamericanas en exponer en el Jamaica Arts Center de Queens, Nueva York, y luego en la galería de Soho. ^{[ 20 ]}

Expuso sus pinturas por primera vez en 2015 en la 56.ª Bienal de Venecia, seguida de una muestra en el Salón 94 Bowery. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

En 2016, Simpson creó la portada del álbum Black America Again de Common . Ese mismo año, apareció en el libro In the Company of Women , Inspiration and Advice from over 100 Makers, Artists, and Entrepreneurs. ^{[ 23 ]} En un número de 2017 de la revista Vogue , Simpson presentó una serie de retratos de 18 mujeres creativas profesionales para quienes el arte es fundamental en sus vidas. Entre las mujeres fotografiadas se encontraban Teresita Fernández , Huma Bhabha y Jacqueline Woodson . Inspirada por su resiliencia, Simpson dijo de estas mujeres: «No aceptan un no por respuesta». ^{[ 24 ]}

La obra de Simpson está incluida en la exposición Afrofuturist Period Room Before Yesterday We Could Fly en el Museo Metropolitano de Arte ^{[ 25 ]} y en la exposición Women Painting Women de 2022 en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth . ^{[ 26 ]}

Aunque comenzó su carrera como fotógrafa conceptual, desde entonces ha explorado el vídeo, la instalación, el dibujo, la pintura y el cine. ^{[ 27 ]} El objetivo de Simpson es seguir influyendo en el legado de los artistas negros hablando con artistas y activistas como el colectivo Art Hoe. ^{[ 28 ]} Cuando se le pregunta sobre su carrera, Simpson dice: «Siempre he hecho exactamente lo que he querido, independientemente de lo que hubiera. Simplemente me mantuve fiel a ese principio y, como resultado, soy una persona mucho más feliz. Y no puedo imaginarme intentando complacer a ningún público en particular». ^{[ 29 ]}

Su obra fue incluida en la exposición de 2024 Making Their Mark: Works from the Shah Garg Collection en el Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA). ^{[ 30 ]}

En 2025, el Museo Metropolitano exhibió sus pinturas en " Lorna Simpson: Source Notes ". ^{[ 31 ] [ 32 ]}

La obra de Simpson fue incluida en la exposición de 2025 Fotografía y el Movimiento de las Artes Negras , 1955–1985 en la Galería Nacional de Arte . ^{[ 33 ]}

El 9 de abril de 2026, la Fundación Obama anunció que había encargado a Simpson la creación de una obra para el Centro Presidencial Obama . La obra Durative de Simpson forma parte de su serie Ice , que representa paisajes de hielo pintados con un cielo extenso de fondo. ^{[ 34 ]}

La obra de Simpson a menudo retrata a mujeres negras combinadas con texto para expresar la relación de la sociedad contemporánea con la raza, la etnia y el sexo. En muchas de sus obras anteriores, los sujetos son fotografiados con los rostros ocultos, lo que provoca una negación de la mirada y la interacción asociada con el intercambio visual. El uso que hace Simpson de "figuras de espaldas" se utilizó no solo para "rechazar la mirada", sino también para "negar cualquier acceso presunto a la personalidad del retratado y refutar tanto los impulsos clasificatorios como las proyecciones emocionales que suelen satisfacer los retratos fotográficos de sujetos negros". ^{[ 35 ]} También se ha sugerido que estas figuras "representan el modo de mirar y cuestionar la representación fotográfica de una generación" ^{[ 36 ]} Mediante el uso repetitivo del mismo retrato combinado con texto gráfico, los "anti-retratos" de Simpson tienen un sentido de clasificación científica, abordando las asociaciones culturales de los cuerpos negros. ^{[ 37 ]} Simpson comenzó a trabajar en el cine en 1997 con Call Waiting (1997). ^{[ 14 ] [ 38 ]} Los intereses de Simpson en la fotografía siempre han estado ligados a un interés por el cine, particularmente en la forma en que se construyen secuencias estructurales en el cine. ^{[ 36 ]}

La obra de Simpson de 1989, Necklines , muestra dos fotografías circulares e idénticas de la boca, la barbilla, el cuello y la clavícula de una mujer negra. El texto blanco, "anillo, rodear, lazo, soga, ojo, areola, halo, puños, cuello, bucle" , palabras individuales sobre placas negras, implican amenaza, atadura o algo peor. La frase final, texto en rojo "siente cómo el suelo se desliza bajo tus pies", sugiere abiertamente un linchamiento , aunque las imágenes adyacentes permanecen serenas, no confrontativas y elegantes. ^{[ 39 ]}

Easy for Who to Say , obra de Simpson de 1989, muestra cinco siluetas idénticas de mujeres negras de los hombros hacia arriba, vestidas con una blusa blanca similar a las mujeres retratadas en otras obras de Simpson. Los rostros de las mujeres están ocultos por una forma ovalada blanca, cada una con una de las siguientes letras en su interior: A, E, I, O, U. Debajo de los retratos correspondientes se leen las palabras: Amnesia, Error, Indiferencia, Omisión, Incivil. En esta obra, Simpson alude a la racialización en el cine etnográfico y a la revocación de la historia que enfrentan muchas personas de color. ^{[ 40 ]} Además, las letras que cubren los rostros sugieren "la íntima multiplicidad de posiciones que podría ocupar y las actitudes que podría asumir", ^{[ 41 ]} estos pensamientos potenciales se ven interrumpidos abruptamente por las palabras, "socavando no solo la posición subjetiva que la figura buscaría, sino también su capacidad de aferrarse a cualquier posición reconocible". ^{[ 41 ]}

En la obra de Simpson de 1989, Guarded Conditions, ha reunido imágenes Polaroid de una modelo. El cuerpo está fragmentado, visto desde atrás, con la nuca de la modelo en un estado de alerta. También entran en juego asociaciones históricas y simbólicas de los peinados afroamericanos. El mensaje del texto, junto con el tratamiento formal de las imágenes, refuerza una sensación de vulnerabilidad. Las poses son similares, diferenciándose ligeramente en la posición de los pies, el cabello y las manos. Estas diferencias sugieren "la cambiante relación de la modelo consigo misma". ^{[ 42 ]} La fragmentación y la serialización niegan la integridad e individualidad del cuerpo, confrontando al espectador con historias de apropiación y consumo del cuerpo femenino negro. ^{[ 43 ]} Muchos críticos asocian la obra con la subasta de esclavos, como un recordatorio de que las mujeres negras "esclavizadas fueron apartadas del círculo del sufrimiento humano para convertirse en objetos circulantes de intercambio sexual y pecuniario". ^{[ 44 ]} Las mujeres se convierten en objetos, un tema que Simpson suele convertir en el centro de su obra. ^{[ 45 ]}

Simpson incorporó la compleja relación que las mujeres afroamericanas tienen con su cabello natural en su obra Wigs (1994) . Las fotografías de pelucas, litografiadas sobre fieltro, abarcan desde afros, trenzas y mechones rubios de cabello humano, de yak y sintético, montados uno al lado del otro. ^{[ 46 ]} La obra no incluye ninguna figura, y la disposición sugiere especímenes científicos. ^{[ 47 ]} Simpson explica en una entrevista sobre Wigs (1994) : “Esta obra surgió en un punto en el que quería eliminar la figura, o eliminar su presencia, pero aún quería hablar de esa presencia”. ^{[ 46 ] [ 20 ]} El Museo de Arte Moderno describe la obra como una obra con matices sociales y políticos sobre la cultura circundante y los estándares de belleza que esta produce. La obra obliga al espectador a cuestionar por qué existen tales estándares de belleza y cómo la sociedad los perpetúa. ^{[ 48 ]}

En una videoinstalación de 2003, Corridor , Simpson coloca a dos mujeres una al lado de la otra: una sirvienta de 1860 y una rica propietaria de 1960. ^{[ 49 ]} Ambas mujeres son retratadas por la artista Wangechi Mutu , lo que permite trazar relaciones paralelas e inquietantes. ^{[ 15 ]} La música, a veces relajante y otras veces aguda e inquietante, se utiliza para crear "una interesante fusión visual de dos períodos de tiempo". ^{[ 50 ]} Simpson utiliza "narrativas abiertas" ^{[ 50 ]} tanto en fotografía como en cine debido a su interés en "insinuar cosas". ^{[ 50 ]} En Corridor , "en realidad no sucede nada, es solo una mujer que vive su día a día, lo que hace a lo largo de un día". ^{[ 50 ]} Comienza a aparecer una "textura", que guía a los espectadores a preguntarse "¿qué falta en la imagen?" y "¿qué se intenta transmitir?". ^{[ 50 ]} Estas preguntas crean un escenario o "período de tiempo" para imaginar una narrativa, para comprender "las vidas de estas personas durante un período de tiempo particular que es importante políticamente". ^{[ 51 ]} El espectador puede asimilar el entorno político y encontrar asociaciones con su propio clima político. Además de considerar la identidad, Corridor considera el pasado y su efecto en el presente. Simpson examina la raza y la clase, e intenta "explorar la identidad estadounidense y las construcciones de la raza". ^{[ 51 ]} Simpson comentó en ese momento: "No aparezco en ninguna de mis obras. Creo que tal vez haya elementos y momentos que utilizo de mi propia experiencia personal, pero eso, en sí mismo, no es tan importante como lo que la obra intenta decir sobre la forma en que interpretamos la experiencia o la forma en que interpretamos las cosas sobre la identidad". ^{[ 14 ]}

En 2009, Simpson incorporó el autorretrato a su obra con la serie 1957–2009 . Simpson yuxtapuso imágenes encontradas, al estilo pin-up, de jóvenes afroamericanas de 1957 con fotografías actuales de sí misma reproduciendo la pose, la ropa y el fondo de la modelo. De este modo, Simpson recreó una narrativa de ideales de belleza que excluían a las mujeres negras en la década de 1950. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

Las obras más recientes de Simpson son series que incorporan fotografías encontradas e imágenes apropiadas de revistas antiguas y de Associated Press. Las imágenes en blanco y negro suelen superponerse con tipografía, serigrafiadas sobre plexiglás imprimado y lavadas con tintas saturadas. Elementos naturales, en particular el hielo, aparecen con frecuencia en estas obras. Bloques de vidrio que representan hielo también aparecen en su obra escultórica. La obra más reciente de Simpson continúa entrelazando figuración, abstracción, metáfora y paradoja para desafiar los estereotipos de raza y género. ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}

Entre los artistas que han influido en la obra de Simpson se encuentran David Hammons , Adrian Piper y Felix-Gonzalex Torres ; y escritores como Ishmael Reed , Langston Hughes , Ntozake Shange , Alice Walker y Toni Morrison por su voz rítmica. ^{[ 57 ]}

Desde 2007 hasta 2018, Simpson estuvo casada con el también artista James Casebere . ^{[ 7 ]} Tienen una hija, Zora Casebere, artista y personalidad de Instagram. ^{[ 58 ]}

Simpson compartió un estudio de cuatro pisos con Casebere en 208 Vanderbilt Avenue en el barrio Fort Greene de Brooklyn desde 2009 hasta 2018; el edificio fue el primer proyecto completado de David Adjaye en los Estados Unidos. ^{[ 59 ]}

En 2014, Simpson pasó una residencia de tres semanas en la finca de la coleccionista Pamela Joyner en Sonoma, California . ^{[ 7 ]} En 2018, se mudó a un nuevo estudio en Brooklyn Navy Yard . ^{[ 60 ] [ 6 ] [ 61 ]} El edificio Adjaye todavía funcionaba como espacio de archivo y almacenamiento, así como un lugar para recibir y entretener a los invitados, antes de que se pusiera en el mercado en 2025 por 6,5 millones de dólares. ^{[ 62 ]}

• 1985 – Beca del Fondo Nacional para las Artes , Estados Unidos ^{[ 2 ]}
• 1987 – Subvención para espacio de trabajo, Centro de Artes de Jamaica ^{[ 63 ]}
• 1989 – Junta directiva de Artists Space , Nueva York, NY
• 1990 – Premio Louis Comfort Tiffany, Fundación Louis Comfort Tiffany , Nueva York, NY
• 1994 – Premio al Artista por una Obra Distinguida, College Art Association , Nueva York, NY ^{[ 64 ]}
• 1997 – Beca de artista residente, Centro de Artes Wexner , Columbus, OH ^{[ 64 ]}
• 1998 – Finalista del Premio Hugo Boss 1998, Fundación Solomon R. Guggenheim , Nueva York, NY
• 2001 – Premio del Museo Whitney de Arte Americano , patrocinado por Cartier y la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo, Nueva York, NY
• 2003 – Artista residente distinguido, Fundación Christian A. Johnson Endeavor, Universidad de Colgate , Hamilton, NY
• 2014 – Finalista del Premio de Fotografía Deutsche Börse ^{[ 65 ]}
• 2018 – Premio Medalla SMFA, Galardonado por la Escuela del Museo de Bellas Artes de Tufts , Boston, MA ^{[ 66 ]}
• 2019 – Ganador de la Medalla J. Paul Getty (junto con Mary Beard y Ed Ruscha ) ^{[ 67 ]}

• Estilos estéreo . 1988. Diez fotografías instantáneas montadas sobre plástico grabado. Colección privada.
• IDENTIFICACIÓN . 1990. Museo de Arte Pérez Miami . ^{[ 68 ]}
• Espalda. 1991. 2 Polaroids a color y 3 placas de plástico. ^{[ 43 ]}
• Contando. 1991. Fotograbado y serigrafía. Instituto de Arte de Minneapolis . ^{[ 69 ]}
• Pronóstico para cinco días. 1991. 5 fotografías, impresión en gelatina de plata sobre papel y 15 placas grabadas. Tate Modern , Londres. ^{[ 70 ]}
• Sin título (Lo que debería encajar aquí...) . 1993. Fotograbado, serigrafía y acuarela aplicada a mano. Instituto de Arte de Minneapolis . ^{[ 71 ]}
• iii (Tres huesos de la suerte en una caja de madera). 1994. Caja de madera que contiene tres huesos de la suerte hechos de cerámica, caucho y bronce insertados en dos almohadillas de fieltro. Instituto de Arte de Minneapolis . ^{[ 72 ]}
• El Aguador . 1996. Impresión en plata. ^{[ 64 ]}
• Todavía . 1997. Pérez Art Museum Miami ^{[ 73 ]}
• Pelucas (Portafolio) . 1994. Portafolio de veintiuna litografías sobre fieltro con diecisiete paneles de texto litografiados en fieltro. Museo de Arte Moderno, Nueva York . ^{[ 74 ]}
• Gestos/Recreaciones . 1985. 6 fotografías de un hombre negro con ropa blanca, con subtítulos debajo. ^{[ 53 ]}

• Simon, Joan. "Lorna Simpson." Nueva York: Prestel Publishing, 2013. Impreso.
• Als, Hilton (2013). Lorna Simpson: Obras sobre papel . Aspen, CO: Aspen Art Museum Press. ISBN 9780934324632.
• Momin, Shamim; Enwezor, Okwui; Simpson, Lorna; Posner, Helaine; Als, Hilton; Isaac Julien; Golden, Thelma (2006). Lorna Simpson . Nueva York: Abrams, en asociación con la Federación Estadounidense de las Artes. ISBN 0-8109-5548-2.
• Simpson, Lorna; Willis, Deborah ; Grundberg, Andy (1992). Lorna Simpson . San Francisco: The Friends of Photography. ISBN 0-933286-60-0.
• Simpson, Lorna; Wright, Beryl J.; Hartman, Saidiya V. (1992). Lorna Simpson: por el bien del espectador . Nueva York: Universe Pub. ISBN 0-87663-637-7.
• Rogers-Lafferty, Sarah; Simpson, Lorna (1997). Lorna Simpson: interior/exterior, lleno/vacío . Columbus, Ohio: Wexner Center for the Arts/The Ohio State University. ISBN 1-881390-17-9.
• Gili, Marta (2002). Lorna Simpson . Ediciones Universidad Salamanca. ISBN 84-95719-08-8.
• Jones, Kellie; Simpson, Lorna; Golden, Thelma; Iles, Chrissie; Beckwith, Naomi (2021). Lorna Simpson . Londres: Phaidon . ISBN 9781838661243..
• Simpson, Lorna; Gili, Marta; Fernández-Cid, Miguel (2004). Compostela: Lorna Simpson: Centro Galego de Arte Contemporánea, 5 de marzo - 30 de mayo de 2004, Santiago de Compostela . Santiago de Compostela, España: Xunta de Galicia. ISBN 84-453-3752-1.

• Brockington, Horace. "Anonimato lógico: Lorna Simpson, Steve McQueen , Stan Douglas ". Revista Internacional de Arte Afroamericano 15 No. 3 (1998): 20–29.
• Simpson, Lorna; Rogers, Sarah J. Lorna Simpson: Interior/Exterior, Lleno/Vacío , Wexner Center for the Visual Arts 1998, ISBN 1881390179

• Lorna Simpson en MoMA Learning
• Lorna Simpson en artnet
• Lorna Simpson – Exposiciones listadas en kunstaspekte
• Lorna Simpson en el Instituto de Arte de Minneapolis , Minneapolis, MN
• Exposición conjunta Nothing Personal en el Instituto de Arte de Chicago con Zoe Leonard y Cindy Sherman.
• Vídeo de Getty: " Sobre la artista Lorna Simpson, ganadora de la Medalla Getty 2019 ".
• Lorna Simpson en la base de datos de artistas visuales afroamericanos