James Casebere

James Casebere (nacido en 1953) es un artista y fotógrafo estadounidense contemporáneo que reside en Nueva York y Canaan, Nueva York.

Casebere, nacido en Lansing, Michigan , creció en las afueras de Detroit. Asistió a la Universidad Estatal de Michigan y se graduó del Minneapolis College of Art and Design con una licenciatura en Bellas Artes en 1976. En el otoño de 1977, participó en el Programa de Estudios Independientes del Whitney en Nueva York y luego se mudó a Los Ángeles, donde estudió con John Baldessari y Doug Huebler . Entre sus compañeros de clase se encontraban Mike Kelley y Tony Oursler . Recibió una maestría en Bellas Artes de CalArts en 1979. ^{[ 1 ]} Casebere vive y trabaja en Nueva York, NY y Canaan, NY. ^{[ 2 ]}

Las primeras exposiciones de Casebere en Nueva York tuvieron lugar en Artists Space , Franklin Furnace y la Sonnabend Gallery . Su obra temprana se asocia con la llamada « Generación de las Imágenes » de artistas « posmodernos » que surgieron en la década de 1980. Desde entonces, Casebere ha ideado maquetas complejas y las ha fotografiado en su estudio. Haciendo referencia a la arquitectura, la historia del arte y el cine, los espacios abandonados de Casebere están construidos a partir de estructuras de mesa con materiales sencillos reducidos a formas esenciales. Desde Sonsbeek '86, en Arnhem, Holanda, hasta alrededor de 1991, Casebere también realizó instalaciones escultóricas de gran formato. ^{[ 3 ]}

Sus primeras obras incluyen imágenes de casas suburbanas estadounidenses. A esto le siguieron fotografías e instalaciones escultóricas que abordaban, y a veces satirizaban, un mítico Oeste americano. A principios de la década de 1990, Casebere centró su atención en el desarrollo de diferentes instituciones culturales durante la Ilustración y su representación como tipos arquitectónicos, en particular las prisiones. Las fotografías de Casebere de instalaciones escultóricas sugieren «un elemento de irrealidad que despierta una sensación o lleva a los espectadores a cuestionar el espacio y llenarlo con sus propias respuestas». ^{[ 4 ]}

Desde finales de la década de 1990, Casebere ha realizado fotografías de gran formato de imágenes inundadas que hacen referencia a: 1.) el búnker bajo el Reichstag ( Pasillo inundado ) 2.) las alcantarillas de Berlín ( Dos túneles ) y 3.) el comercio atlántico de esclavos ( Cuatro arcos inundados , Subterráneo de Nevis , Monticello ).

Su obra también hace referencia a arquitectos modernos como Victor Horta ( Escalera de caracol y Pasillo giratorio ) y Richard Neutra ( Garaje y Habitación de residencia estudiantil ).

Tras el 11-S , Casebere centró su atención en España y el Mediterráneo oriental. Sus primeras obras de este periodo se inspiraron en la Andalucía del siglo X, debido a la cooperación entre las culturas islámica, judía y cristiana que precedió a la Inquisición ( La Alberca , Abadía , Baños Españoles , Magreb ). Imágenes posteriores representaron Trípoli , Líbano ; Nínive y Samarra , Irak; y Luxor , Egipto. Varias de sus fotografías de elaboradas mezquitas se inspiraron en el arquitecto otomano del siglo XVI Mimar Sinan .

Casebere fue incluido en la Bienal Whitney de 1985. En 2002-2003 tuvo una exposición individual en el Southeastern Center for Contemporary Art en Winston-Salem, Carolina del Norte, que itineró al Museum of Contemporary Art de Cleveland , Ohio, al Musée d'art contemporain de Montréal , Quebec, y al Indianapolis Museum of Art , Indianápolis. En 2000-2001 participó en una exposición llamada The Architectural Unconscious: James Casebere and Glen Seator , iniciada por la Addison Gallery of American Art en Phillips Academy en Andover, Massachusetts, que itineró al Institute of Contemporary Art, Filadelfia, Pensilvania. En 1999, Asylum , otra exposición individual en el Museum of Modern Art, Oxford, Inglaterra, itineró al Centro Galego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, España, y al Sainsbury Centre for Visual Arts , Norwich, Inglaterra. En 1996 participó en Campo, en la Bienal de Venecia , Italia, comisariada por Francesco Bonami , exposición que posteriormente se exhibió en la Fundación Sandretto en Turín, Italia, y en el Konstmuseum de Malmö, Suecia.

La Haus der Kunst exhibió Fugitive, ^{[ 5 ]} una muestra a gran escala de la obra de Casebere, de febrero a junio de 2016.

El Centro de Bellas Artes de Bruselas ("Bozar") exhibió After Scale Model: Dwelling in the Work of James Casebere ^{[ 6 ]} en 2016.

La obra más reciente de Casebere, Emotional Architecture, ^{[ 7 ]} debutó en la galería Sean Kelly en 2017, y luego se exhibió en la Galería Helga de Alvear en 2017–2018 ^{[ 8 ]} y en la Galerie Templon en Bruselas. ^{[ 9 ]}

Casebere recibió tres becas del Fondo Nacional para las Artes , tres de la Fundación de Nueva York para las Artes y una de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial en 1995. ^{[ 10 ]}

La obra de Casebere se encuentra en las colecciones públicas del Hammer Museum y del Guggenheim Museum de Nueva York. ^{[ 11 ]}

• Chang, Chris, Jeffrey Eugenides y Anthony Vidler. James Casebere, Lo inquietante espacial . Charta, 2001.
• Casebere, James y Glen Seater. El inconsciente arquitectónico . Galería Addison de Arte Americano , 2000.
• Drohojowska-Philip, Hunter. “Arte y arquitectura. Lecciones de la Sociedad Modelo de un hombre”. Los Angeles Times, 21 de mayo de 2000, págs.  57-58.
• Berger, Maurice y Andy Grundberg. James Casebere, Model Culture: Photographs 1975-1996 . Friends of Photography, 1996.
• Ziolkowski, Thad. "James Casebere, Galería Michael Klein". Artforum septiembre de 1995.
• Foster, Hal. "Imágenes inquietantes". Art In America, noviembre de 1983, págs.  202-204.

• Sitio oficial