Música de producción

Como señaló el historiador de música de librería Jonny Trunk , fundador de Trunk Records , la música de librería ganó mayor popularidad en la década de 1990 cuando se hizo pública por primera vez. En la década de 1980, existían cientos de compañías de música de librería que producían música con discos antiguos que se volvían obsoletos, especialmente con la llegada de los CD. A mediados de la década de 1990, estas compañías, muchas ubicadas en Soho , Londres, estaban vendiendo sus discos de vinilo viejos y obsoletos en tiendas de discos y de beneficencia locales. Muchos coleccionistas de discos se interesaron por el género, y este ganó un público de culto. ^{[ 6 ]} Trunk escribió el primer libro sobre el tema, The Music Library , publicado en 2005, y en los años siguientes se reeditaron muchos discos clásicos de música de producción . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

En la década de 2000, la música de librería también comenzó a interesar a los productores de hip hop que buscaban discos antiguos . ^{[ 8 ]} Algunos se interesaron, en parte, por los problemas de autorización de muestras que enfrentaban con los lanzamientos de música comercial, mientras que otros, como Madlib , la han utilizado por su calidad musical única. La música de librería ha sido muestreada por artistas como The Avalanches , Jay-Z , Beyoncé , A$AP Rocky , Flying Lotus , RZA , Swizz Beatz y Ghostface Killah . Algunos productores musicales, como Frank Dukes , también se han inspirado en el modelo de la música de librería y distribuyen algunas de sus composiciones como música de producción para muestrear . ^{[ 9 ]}

El mercado de la música de producción está dominado por bibliotecas afiliadas a las grandes compañías discográficas y editoriales: Universal Music Publishing Group posee bibliotecas musicales de Chappell Recording Music Library, Bruton, Atmosphere y otras como Killer Tracks ; Concord Music es propietaria de Imagem Production Music, anteriormente Boosey & Hawkes Production Music, que incluye los sellos Cavendish, Abaco y Strip Sounds; Sony Music Publishing es propietaria de KPM Music y Extreme Music ; BMG Rights Management gestiona su propia división de música de producción; y Warner Chappell Music es propietaria de Warner/Chappell Production Music. ^{[ 10 ]} TikTok y YouTube también poseen bibliotecas de música de producción. ^{[ 1 ]}

Sonoton es la biblioteca de música de producción independiente más grande. ^{[ 11 ]} Otras bibliotecas independientes incluyen Vanacore Music, ALIBI Music , Molecular Originals, West One Music Group , Epidemic Sound y Audio Network. ^{[ 1 ]}

El modelo de negocio de las bibliotecas de música de producción se basa en dos fuentes de ingresos:

Tarifas de licencia o sincronización

Estas son las tarifas que se pagan por adelantado a la biblioteca para obtener permiso para sincronizar su música con una pieza de película, video o audio. Estas tarifas pueden variar desde unos pocos dólares por uso en internet hasta miles por uso comercial en red. Algunas bibliotecas, especialmente en el Reino Unido y Europa, comparten estas tarifas con el compositor de la música. En Estados Unidos, es más común que la biblioteca pague por adelantado al compositor una tarifa por obra por encargo, renunciando así a su parte de cualquier tarifa de licencia futura. En el Reino Unido, las tarifas de licencia para música de producción están estandarizadas a nivel nacional y las establece la MCPS . En Estados Unidos y otros países, las bibliotecas tienen libertad para determinar sus propias tarifas de licencia.

Ingresos por interpretación (o regalías por interpretación)

Los ingresos por ejecución pública se generan cuando la música se interpreta públicamente, por ejemplo, en televisión o radio. El productor del programa o película que ha licenciado la música no paga estas tarifas. En cambio, las emisoras (como cadenas de televisión y emisoras de radio) pagan anualmente grandes sumas a las organizaciones de gestión de derechos de ejecución pública (PRO, por sus siglas en inglés), como ASCAP , BMI y SESAC en EE. UU. y PRS en el Reino Unido, que luego distribuyen los ingresos entre sus miembros. Para garantizar una distribución justa y precisa, la mayoría de las emisoras están obligadas a registrar qué música han emitido y durante cuánto tiempo. Esta información es utilizada por las sociedades de gestión de derechos de ejecución pública para asignar los ingresos a sus miembros. Normalmente, una biblioteca recibe el 50 % de los ingresos por ejecución pública (lo que se conoce como la participación del editor), y el compositor recibe el 50 % restante. Al igual que las tarifas de licencia, los ingresos por ejecución pública son muy variables y dependen de la naturaleza del uso; el uso en la radio local genera ingresos modestos, quizás unos pocos dólares cada vez que se reproduce. El uso repetido en un programa de televisión de máxima audiencia puede generar miles de dólares. Otro método, en Estados Unidos, para recaudar regalías por la ejecución de música de producción, de archivo y de biblioteca consiste en negociar directamente las regalías con los compositores, sin pasar por las PRO (Organizaciones de Gestión de Derechos de Autor). BMI y ASCAP, y más recientemente SESAC, ya no tienen la representación exclusiva de los compositores para la recaudación de regalías por ejecución. Al negociar directamente las regalías con los titulares de los derechos, los licenciatarios pueden pagar menos por la ejecución de una pieza musical, y el licenciante (el titular de los derechos) puede recibir más de lo que pagaría la PRO. Esto se debe a la eliminación no solo de los costos administrativos que implica la recaudación de regalías por parte de una PRO, sino también de la "variable de ponderación", que otorga a los compositores y autores de canciones con mayor éxito una parte de todos los honorarios recaudados. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

Este método de licenciamiento combina la creación de música original y personalizada con un catálogo de música de librería tradicional bajo un mismo contrato. El objetivo es satisfacer las necesidades de una producción con presupuesto limitado, a la vez que se le proporciona un tema musical o una identidad sonora única y original. En este caso, el productor identifica las escenas que considera más importantes para el éxito de la producción, y el compositor las musicaliza. Las escenas menos importantes utilizan la música de librería proporcionada por el mismo editor/compositor. Una vez finalizada la producción, la música personalizada y las pistas de librería se licencian conjuntamente bajo un mismo contrato de producción. La propiedad de la música personalizada permanece en manos del editor que la produjo, quien, tras un periodo de exclusividad acordado entre las partes, puede volver a licenciarla como parte de su biblioteca para recuperar los costes de producción.

Esto permite al compositor/productor musical ofrecer tarifas más bajas, ya que conserva la propiedad de la música original y podrá monetizar la misma grabación en otra producción posteriormente. Además, permite al productor del programa o película ofrecer contenido de muy alta calidad, garantiza que las escenas más importantes cuenten con la música perfecta y que las escenas menos importantes se aborden con una solución asequible.

Con la proliferación de bibliotecas musicales en los últimos años y el aumento de la competencia, algunas bibliotecas más pequeñas han desarrollado el modelo de música libre de regalías . Estas bibliotecas no cobran a sus clientes por la licencia de la música. En cambio, los clientes compran un CD o acceso a una colección electrónica de música —con precios que suelen oscilar entre 50 y 300 dólares— cuyo contenido se licencia a perpetuidad para que puedan sincronizarlo tantas veces como deseen. Estas bibliotecas dependen principalmente de las regalías por ejecución pública para obtener sus ingresos (con una pequeña cantidad de ingresos por la venta de CD físicos o descargas de pistas en línea). Si la música se transmite, se pagan regalías sobre ella, aunque es la emisora ​​quien las paga mediante cuotas anuales a las sociedades de gestión de derechos de autor, no el productor que utiliza la música en su producción.

Algunas compañías ofrecen música verdaderamente libre de regalías, la cual no está registrada en ninguna organización de derechos de ejecución (también conocidas como "agencias de recaudación de regalías"). Estas compañías otorgan licencias de música a sus clientes de forma no exclusiva, lo que permite su uso indefinidamente sin necesidad de informar sobre su uso. Los clientes licencian la música según un acuerdo de licencia aceptado y no pueden venderla ni licenciarla a terceros. Gracias a los avances tecnológicos, a los músicos independientes les resulta más fácil establecer sus propias plataformas para licenciar música. ^{[ 16 ]}

Las bibliotecas de música de producción no exclusivas permiten a un compositor firmar un acuerdo no exclusivo que le autoriza a licenciar la misma obra a otras bibliotecas y clientes con el mismo acuerdo. En otras palabras, su propiedad intelectual (su composición) puede licenciarse a varios clientes simultáneamente, siempre que no estén sujetos a un contrato de exclusividad con otra empresa. La biblioteca no exclusiva no posee los derechos más allá de las licencias que ella misma otorga. Por lo general, la biblioteca no paga por la obra y el artista no recibe ningún pago hasta que se licencia, momento en el que la biblioteca y el artista comparten los derechos de licencia a partes iguales. Las bibliotecas suelen exigir al artista que cambie el nombre de la obra, creando así una obra única que la biblioteca debe registrar en su PRO (BMI, ASCAP, SESAC). Si el compositor desea formalizar un acuerdo de exclusividad con una biblioteca o cliente, primero deberá eliminar la obra de todos los acuerdos no exclusivos.

Una ventaja de utilizar una biblioteca no exclusiva es la posible amplia difusión a través de múltiples canales y la capacidad del artista para mantener el control. Por el contrario, si un artista vende su obra a una biblioteca exclusiva, recibe un pago por adelantado, pero generalmente vende los derechos de publicación, perdiendo así el control de la obra y los ingresos por licencias futuras.