Aprendiendo a amarte

« Learning How to Love You » es una canción del músico inglés George Harrison , publicada en 1976 como el último tema de su álbum debut en su sello discográfico Dark Horse , Thirty Three & 1/3 . Harrison escribió la canción para Herb Alpert , cantante ocasional y codirector de A&M Records , que en aquel entonces era la distribuidora mundial de Dark Horse. Aunque la relación con A&M se deterioró debido a que Harrison no entregó Thirty Three & 1/3 a tiempo, lo que derivó en un litigio y un nuevo acuerdo de distribución con Warner Bros. Records , Harrison aún dedicó la canción a Alpert en las notas del álbum.

Los críticos musicales destacan la influencia del jazz ligero y el soul en la composición, similar a la obra del compositor Burt Bacharach , y el propio Harrison consideraba que "Learning How to Love You" era la mejor canción que había escrito desde su éxito de los Beatles , " Something ", versionado en numerosas ocasiones. La grabación cuenta con un destacado piano Fender Rhodes a cargo del músico neoyorquino Richard Tee , y un arreglo de trompa y flauta de Tom Scott . La canción también se publicó como cara B de los sencillos " This Song " y " Crackerbox Palace ".

A&M Records , cofundada por el músico y compositor estadounidense Herb Alpert y Jerry Moss en 1962, tenía fama de ser una compañía discográfica internacional "amigable con los artistas", un factor que llevó a George Harrison a acordar los términos con A&M para que actuara como distribuidor de su sello Dark Horse Records en mayo de 1974. ^{[ 1 ]} Artistas como Ravi Shankar , Splinter , Stairsteps y Attitudes habían grabado para Dark Horse antes de que Harrison pudiera firmar con A&M como artista de Dark Horse, ^{[ 2 ]} tras la expiración de su contrato con Apple Records , afiliada a EMI, en enero de 1976. ^{[ 3 ]} Por esa época, Harrison y Alpert trabajaban en estudios vecinos en las instalaciones de grabación de A&M en La Brea Avenue , Hollywood , cuando Alpert le pidió que le proporcionara una canción para su próximo álbum en solitario. ^{[ 4 ]} Aunque Alpert era más conocido como trompetista por su éxito con Tijuana Brass , tuvo un éxito número 1 en EE. UU. en 1968 con la versión original de " This Guy's in Love with You ", escrita por Burt Bacharach y el letrista Hal David . ^{[ 5 ]} Harrison recuerda en su autobiografía de 1980, I, Me, Mine , que admiraba la voz de Alpert, especialmente en "This Guy's in Love with You", y por eso "pensé en intentar escribir una pieza vocal, algo con ese tipo de ambiente". ^{[ 4 ]} Según los autores de Eight Arms to Hold You, Chip Madinger y Mark Easter, el título provisional de Harrison para la nueva composición era "Herb's Tune". ^{[ 6 ]}

En su introducción a la edición de 2002 de I, Me, Mine , Olivia Harrison señala que es su letra la que aparece en la letra original de la canción "Learning How to Love You" ^{[ 7 ]} en un sobre de correo aéreo reproducido en el libro. ^{[ 8 ]} "Le escribí la primera línea de la letra mientras él componía la melodía", escribe. "Luego tomó el bolígrafo de mi mano y escribió palabras que más tarde lo guiarían de vuelta a los pensamientos que quería expresar". ^{[ 7 ]} Estas líneas se convirtieron en la primera estrofa de lo que el autor Alan Clayson describe como una canción "discretamente jazzística" sobre "amor espiritual incondicional": ^{[ 9 ]}

Mientras todo está quieto en la noche Y el silencio comienza a fluir Créeme o no me creas A solas con mi corazón Estoy aprendiendo a amarte.

En su libro sobre los temas religiosos que se encuentran en las canciones de Harrison, ^{[ 10 ]} Dale Allison considera estas letras como otra declaración del cantante respecto a la insuficiencia de las palabras, ya que es el silencio lo que "puede ayudarnos a conducirnos a lo Divino". ^{[ 11 ] [ nb 1 ]} El silencio, continúa Allison, es "un amigo al que abrazar" ya que "Tenemos sentidos espirituales además de sentidos físicos  ... y los primeros funcionan mejor cuando los segundos se desactivan temporalmente". ^{[ 12 ]} Las letras de la parte central de la canción muestran la oscuridad y la quietud como "colaboradores espirituales de George", liberando su atención de lo que Allison denomina "este mundo de diversiones hacia el mundo numinoso dentro de su corazón": ^{[ 13 ]}

Amarte como quizás nunca te hayas visto, moverte de más maneras de las que has estado, a un punto en el tiempo en el que vemos mucho más que el suelo que tocamos con cada paso tan inseguro.

El biógrafo de Harrison, Ian Inglis, señala que, a pesar de que en la tercera estrofa se reconoce que " las lágrimas empañan la vista ", "el cantante se siente cómodo con la certeza de sus emociones", ^{[ 5 ]} declarando en el segundo estribillo de la canción: " Solo con mi corazón / Sé que puedo amarte " . ^{[ 14 ]}

En términos de estructura musical, Simon Leng, biógrafo musical de Harrison, identifica "Learning How to Love You" como un punto culminante de sofisticación en la composición de baladas de su autor. ^{[ 15 ]} Siguiendo el modelo que Harrison estableció con " Something " en 1969, y similar a su melodía para composiciones de principios de la década de 1970 como " The Light That Has Lighted the World ", ^{[ 5 ] [ nb 2 ]} los estrofas y estribillos de la canción presentan un patrón de acordes que desciende un semitono en cada compás dentro del acorde fundamental de Fa# mayor ; pero, escribe Leng, la melodía de "Learning How to Love You" es más larga y sutil que la de "Something". ^{[ 15 ]} La sección central refleja aún más la erudición musical de Harrison, según Leng, con sus sutiles matices musicales evocados por elegantes acordes de novena mayor , comunes en el jazz. ^{[ 15 ]}

Harrison creía que varias de sus composiciones posteriores a 1970 tenían la misma calidad que "Something", pero que esta última canción era más conocida porque la grabaron los Beatles . ^{[ 17 ] [ 18 ]} Mencionó "Learning How to Love You" y la canción de temática similar " Your Love Is Forever ", del álbum George Harrison de 1979 , como dos composiciones que consideraba tan buenas como "Something". ^{[ 19 ]}

En lugar de Alpert, fue Harrison quien usó la canción para su siguiente álbum, ^{[ 4 ]} que titularía Thirty Three & 1/3 , en honor tanto a la velocidad a la que se reproduce un disco LP como a su edad cuando el álbum debía ser lanzado, en junio de 1976. ^{[ 20 ]} Sin embargo, las otras actividades de Harrison retrasaron el inicio de la grabación hasta finales de la primavera de ese año, ^{[ 20 ]} y las sesiones comenzaron el 24 de mayo en FPSHOT , su estudio casero en Friar Park en Oxfordshire. ^{[ 21 ]} Trabajando con Tom Scott como su productor asistente, Harrison grabó la pista básica de "Learning How to Love You" con el tecladista Richard Tee , el bajista Willie Weeks y el baterista Alvin Taylor . ^{[ 22 ]} Mientras Scott y Weeks eran colaboradores habituales de los proyectos de Harrison en ese momento, ^{[ 23 ] [ 24 ]} Tee llegó por recomendación de Scott, ^{[ nb 3 ]} y Taylor había impresionado a Harrison con su trabajo reciente en el segundo álbum de Stairsteps, Resurrection. ^{[ 26 ]} El progreso en Thirty Three & 1/3 se retrasó hasta finales del verano debido a que Harrison sufrió un largo episodio de hepatitis , ^{[ 26 ] [ 27 ]} provocado, según admitió, por beber en exceso. ^{[ 28 ]} De las pocas grabaciones que Harrison pudo hacer durante este receso, escriben Madinger y Easter, sobregrabó un solo de guitarra acústica en "Learning How to Love You". ^{[ 26 ]} Más tarde, Scott añadió un "arreglo de jazz ingenioso" para saxofones y flautas, ^{[ 15 ]} y Harrison sobregrabó voces y percusión variada. ^{[ 26 ]} Leng también menciona al cantante y pianista de Attitudes, David Foster, como colaborador adicional de teclados en la pista. ^{[ 15 ]}

La grabación comienza con el piano Fender Rhodes de Tee, con influencias de jazz , ^{[ 29 ]} que, junto con la guitarra rítmica eléctrica de Harrison, es prominente a lo largo de la canción y recuerda el trabajo de Tee en Nueva York con artistas como Paul Simon y Roberta Flack . ^{[ 6 ]} Inglis describe la instrumentación "fría y contenida" de "Learning How to Love You" como evocadora de "la atmósfera de un club nocturno íntimo y sofisticado". ^{[ 5 ]}

Harrison completó la mezcla final del álbum el 13 de septiembre, casi dos meses después de que se le firmara el contrato para entregarlo a A&M Records en Los Ángeles. ^{[ 30 ]} Aunque la relación entre Harrison y la compañía discográfica había sido tradicionalmente "todo sonrisas", en palabras de Clayson, ^{[ 31 ] [ nb 4 ]} Alpert y Moss habían invertido 3 millones de dólares en los otros artistas de Dark Horse que firmaron con Harrison y habían visto pocos retornos financieros. ^{[ 34 ] [ nb 5 ]} Después de darse cuenta de que el contrato de 1974 impedía a A&M realizar una colaboración cruzada entre Harrison como artista solista y los artistas de Dark Horse, ^{[ 28 ]} Alpert y Moss emprendieron acciones legales contra él el 28 de septiembre, alegando la entrega tardía de su primer álbum en Dark Horse, ^{[ 37 ]} y demandaron a Harrison por 10 millones de dólares. ^{[ 38 ] [ 39 ]} La noticia llegó tres semanas después de que el juez del tribunal de distrito de EE. UU., Richard Owen, fallara en su contra en la larga demanda por plagio de "My Sweet Lord"/"He's So Fine" ^{[ 40 ]} y Harrison admitió estar "asombrado y entristecido" por la decisión de A&M. ^{[ 41 ]} El asunto se resolvió rápidamente cuando devolvió su anticipo de 1 millón de dólares y llevó la distribución de Dark Horse a Warner Bros. Records , ^{[ 38 ] [ 42 ]} cuyo anuncio tuvo lugar el 17 de noviembre. ^{[ 43 ]}

Warner Bros. lanzó Thirty Three & 1/3 el 19 de noviembre de 1976 en Gran Bretaña ^{[ 44 ]} y el 24 de noviembre en Estados Unidos. ^{[ 45 ]} "Learning How to Love You" apareció como la décima y última pista, ^{[ 46 ]} después de " Crackerbox Palace ", inspirada en Lord Buckley . ^{[ 47 ]} La canción también se publicó como cara B del primer sencillo del álbum, " This Song ", que era una parodia de Harrison de su comparecencia ante el tribunal en febrero en la audiencia por plagio, ^{[ 48 ]} y del siguiente sencillo en Estados Unidos, "Crackerbox Palace". ^{[ 49 ]}

Particularmente en Estados Unidos, los críticos musicales consideraron Thirty Three & 1/3 como el álbum más sólido de Harrison desde su debut posterior a los Beatles, All Things Must Pass , ^{[ 45 ] [ 50 ]} y con Harrison participando por primera vez en una campaña promocional dedicada, el consenso fue, en palabras del autor Nicholas Schaffner , que "la pérdida de A&M resultó ser la ganancia de Warner Brothers". ^{[ 51 ]} Escribiendo en su libro de 1977 The Beatles Forever , Schaffner elogió la abundancia de composiciones melódicas del álbum y los "ligeros matices de jazz" de "Learning How to Love You", y concluyó: "George con Thirty-three and a Third demostró ser capaz de producir excelente música comercial que transmite sus profundas convicciones espirituales con sutileza y buen gusto a quienes desean escuchar, sin insistir demasiado en el punto para quienes no lo desean". ^{[ 51 ]} El crítico de NME, Bob Woffinden , quien había sido muy crítico con el mensaje espiritual de los álbumes anteriores de Harrison, ^{[ 52 ]} aprobó igualmente que estas convicciones ahora se expresaran con un "corazón más generoso y abierto"; según Woffinden, el hecho de que Harrison dedicara "Learning How to Love You" a Herb Alpert, a pesar del reciente litigio con A&M Records, era "una muestra de un nuevo espíritu". ^{[ 34 ]}

Al igual que Schaffner, el autor de Beatles Robert Rodriguez señala la insensatez de A&M al perderse la "colección más sólida de Harrison en años y posiblemente la más comercial de la historia ". ^{[ 53 ]} Rodriguez describe "Learning How to Love You" como "quizás la mejor canción de amor puro de Harrison desde 'Something'" y sitúa su solo de guitarra acústica entre "los 5 mejores interludios instrumentales de todos los tiempos de este ex-Fab". ^{[ 54 ]} Simon Leng considera la composición como una de las mejores canciones de amor de Harrison de toda su carrera y admira la grabación como "[m]uestra, lírica y vocalmente pulida" con un solo a mitad de la canción "bellamente fluido". ^{[ 55 ]} Leng sugiere que el excompañero de banda de Harrison, Paul McCartney , "pudo haber sentido una punzada de envidia" al escuchar la canción. ^{[ 15 ]} Tras entrevistar a Harrison para la revista Guitar World en 1987, Rip Rense ha elogiado desde entonces el solo de guitarra, junto con los de temas como "The Light That Has Lighted the World" y " Fixing a Hole " de los Beatles, como ejemplos de cómo la forma de tocar de Harrison muestra "estructura, sintaxis y desarrollo" por encima de "florituras pirotécnicas". Rense añade: "Estos [solos de guitarra] son ​​reflexivos y originales, suenan engañosamente simples, pero están cargados de sentimiento". ^{[ 56 ]}

En su reseña de los lanzamientos en solitario de Harrison en 2004 para la revista Blender , Paul Du Noyer consideró la canción como uno de los dos "temas destacados" del álbum, junto con "Crackerbox Palace". ^{[ 57 ]} El biógrafo de Harrison, Elliot Huntley, la considera un intento exitoso de escribir una canción al estilo de Burt Bacharach —"una especie de 'This Guy's in Love with You' para la década de 1970"— y una prueba más del "dominio de la balada" por parte de Harrison. ^{[ 29 ]} En su libro The Beatles Solo , el exeditor de Mojo, Mat Snow, analiza los aspectos más destacados de Thirty Three & 1/3 y concluye: "Pero quizás la mejor de todas fue 'Learning How to Love You', una melodía delicadamente sinuosa llena de tierno anhelo. Era una canción del corazón". ^{[ 58 ]} El editor de Guitar World, Damian Fanelli, incluye el "hermoso solo de cuerdas de acero" de la canción en su lista de los diez mejores "Momentos de guitarra" de Harrison después de los Beatles. ^{[ 59 ]} Por el contrario, Nick DeRiso de Ultimate Classic Rock la califica como la peor canción de Thirty-Three & 1/3 , diciendo que termina el álbum "con una nota extrañamente somnolienta". ^{[ 60 ]}

Tras el lanzamiento digital de gran parte del catálogo de Harrison en octubre de 2007, ^{[ 61 ]} una mezcla alternativa de "Learning How to Love You" estuvo disponible como descarga exclusiva de iTunes . ^{[ 62 ]}

• George Harrison – voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica, claves , triángulo , coros
• Richard Tee – piano eléctrico
• David Foster – órgano
• Tom Scott – arreglos para saxofones, flautas, metales, cuerdas y viento madera
• Willie Weeks – bajo
• Alvin Taylor – batería