LaToya Ruby Frazier

LaToya Ruby Frazier (nacida en 1982) es una artista estadounidense.

Desde Braddock, Pensilvania , Frazier comenzó a fotografiar a su familia y su ciudad natal a los 16 años, revisando la tradición del documental social de Walker Evans y Dorothea Lange para imaginar la documentación desde dentro y por la comunidad, y la colaboración entre la fotógrafa y sus sujetos. ^{[ 1 ]} Inspirada por Gordon Parks , quien promovió la cámara como un arma para la justicia social , Frazier utiliza su enfoque preciso para evidenciar el impacto de los problemas sistémicos, desde el racismo hasta la desindustrialización y la degradación ambiental , en los cuerpos, las relaciones y los espacios individuales. ^{[ 2 ]} En su trabajo, se preocupa por sacar a la luz estos problemas, que ella describe como problemas globales. ^{[ 3 ]}

En declaraciones a The New York Times sobre su postura, Frazier afirmó: «Necesitamos historias más extensas y continuas que reflejen y nos muestren dónde se encuentran y persisten los prejuicios y los puntos ciegos en esta cultura y sociedad... Este es un problema de raza y clase que afecta a todos. No es un problema de la población negra , es un problema estadounidense, es un problema global. Braddock está presente en todas partes». ^{[ 2 ]}

Al ingresar a la universidad a los 17 años, Frazier estudió fotografía con Kathe Kowalski , quien se convirtió en una importante mentora , introduciéndola a la teoría feminista , la semiótica y los usos políticos, buenos y malos, de la fotografía. ^{[ 4 ]} Se graduó en 2004 con una Licenciatura en Bellas Artes en Fotografía y Diseño Gráfico de la Universidad de Edinboro de Pensilvania , y en 2007 recibió una Maestría en Bellas Artes en Fotografía de la Escuela de Artes Visuales y Escénicas de la Universidad de Syracuse . ^{[ 5 ]} Después de participar en el Programa de Estudios Independientes Whitney 2010-11 , comenzó a enseñar en la Universidad de Yale . ^{[ 6 ]}

Frazier ha recibido una amplia formación en fotografía a través de estudios en la Universidad de Edinboro de Pensilvania (BFA), la Universidad de Syracuse (MFA), el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Americano , y fue becaria Guna S. Mundheim de Artes Visuales en la Academia Americana de Berlín . ^{[ 7 ]}

Frazier afirma que dibuja y pinta desde muy joven, y le atribuye a su abuela Ruby el haberle inculcado altas expectativas respecto a sus logros. ^{[ 4 ]}

Desde 2009, ha sido incluida en una variedad de importantes exposiciones colectivas, incluyendo The Generational Triennial: Younger Than Jesus del New Museum , Greater New York: 2010 del MoMA PS1 , la Bienal de Artistas Femeninas de Incheon Terra Incognita ^de 2011 y la Bienal Whitney de 2012. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14} ] Su exposición individual en un museo , A Haunted Capital , se inauguró en el Museo de Brooklyn en 2013. ^{[ 15 ]} Además, formó parte de la cohorte de artistas de 2009-2010 que participó en el programa de residencia Workspace del Lower Manhattan Cultural Council . ^{[ 16 ]}

En 2014, Frazier publicó su primer libro, The Notion of Family , ^{[ 17 ]} que recibió el premio Infinity del International Center for Photography . ^{[ 18 ]}

Frazier ha recibido numerosos premios, entre ellos: Art Matters (2010), el Premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany (2011), el Premio Theo Westenberger de la Fundación Creative Capital (2012) y el Premio Gwendolyn Knight & Jacob Lawrence del Museo de Arte de Seattle (2013). ^{[ 19 ]}

En 2014, Frazier fue nombrada becaria Guggenheim en Artes Creativas. ^{[ 20 ]} Al año siguiente, se convirtió en becaria TED2015 y su monografía , The Notion of Family , publicada por Aperture en 2014, recibió el Premio Infinity 2015 a la Mejor Publicación del Centro Internacional de Fotografía (ICP). ^{[ 21 ] [ 22 ]} En 2015, Frazier recibió una beca MacArthur , a lo que respondió que el premio era "una validación de que mi trabajo es un testimonio y una lucha por la justicia social y el cambio cultural ". ^{[ 23 ] [ 24 ]}

En 2018, Frazier fue anunciado como uno de los becarios de Arte de No Ficción del Instituto Sundance . ^{[ 25 ]} En 2020, Frazier fue nombrado el primer ganador del Premio Literario Gordon Parks Foundation/Steidl. ^{[ 26 ]} En 2021, Frazier recibió una beca honoraria de la Royal Photographic Society .

La obra fotográfica de LaToya Ruby Frazier incluye imágenes de espacios personales, momentos intensamente privados y la historia de la injusticia racial y económica en Estados Unidos. Su trabajo incluye retratos crudos de amigos y familiares en momentos íntimos y ejemplos de injusticia social. Como explica Frazier, "la colaboración entre mi familia y yo difumina la línea entre el autorretrato y el documental social" ^{[ 27 ]} A menudo, su trabajo se centra en la difícil situación de su ciudad natal, Braddock, Pensilvania , que cayó en una depresión financiera tras el colapso de la industria siderúrgica en las décadas de 1970 y 1980. Con fotografías en blanco y negro, Frazier resalta la belleza de Braddock y cómo esta ciudad ha impactado la vida de su familia junto con otros residentes. Sus fotografías fijas tienen una cruda sensación de fuerza y ​​vulnerabilidad yuxtapuestas de una manera honesta y personal. ^{[ 28 ]} Además de trabajar en su obra más famosa, Notion of Family , Frazier ha trabajado con otros temas contemporáneos como la crisis del agua de Flint . ^{[ 29 ]} Este proyecto en particular, Flint is Family , retrata y se centra en una joven y su familia que viven su día a día en medio de las críticas condiciones hídricas de su comunidad de clase baja en Flint. Recientemente, contribuyó con fotografías a un proyecto del New York Times , "Por qué las madres y los bebés negros de Estados Unidos se encuentran en una crisis de vida o muerte". ^{[ 30 ]}

Algunas de las otras composiciones menos teatrales que publicó LaToya Ruby Frazier incluyen Grandma Ruby and Me (2006), Mom After Surgery (2009) y Grandma Ruby Wiping Gramps (2003). Si bien estas obras son menos teatrales, transmiten la misma emotividad y fuerza narrativa. ^{[ 31 ]}

Inspirada en las prácticas documentales de principios del siglo pasado, Frazier explora las identidades de lugar, raza y familia en una obra que es un híbrido de autorretrato y narrativa social. Sus principales sujetos en estos retratos son su abuela Ruby (1925-2009), su madre (n. 1959) y la propia artista. ^{[ 32 ]} El paisaje en ruinas de Braddock, Pensilvania, una ciudad siderúrgica que alguna vez fue próspera, conforma el telón de fondo de sus imágenes, que manifiestan tanto la decadencia ambiental como la infraestructural causada por el declive postindustrial y las vidas de quienes continúan —en gran medida por necesidad— viviendo en medio de ella. ^{[ 33 ]} Como dice Frazier: «Me veo como una artista y una ciudadana que documenta y cuenta la historia y construye el archivo de familias de clase trabajadora que enfrentan todos estos cambios que están ocurriendo, porque hay que documentarlos». A través de su propia familia, ha podido relatar la historia de Braddock a través de las generaciones que la vivieron. Su obra inicia diálogos sobre la estructura de clases, la historia y la responsabilidad social . ^{[ 3 ]}

En 2018, un número especial de la revista Atlantic publicó fotografías aéreas y un ensayo de Frazier que documentaban el impacto del asesinato del Dr. Martin Luther King Jr. en los paisajes de Memphis , Chicago y Baltimore . El trabajo de Frazier apareció en la edición de 2019 de la revista The New York Times, dedicada al tema del dinero, por su ensayo fotográfico sobre los habitantes de Lordstown , Ohio , tras el cierre de la planta de General Motors . ^{[ 34 ]}

Flint Is Family In Three Acts es un proyecto fotográfico creado por Frazier, realizado entre 2016 y 2017 en respuesta a la crisis del agua en Flint, Michigan. La obra consiste en una serie de fotografías en blanco y negro organizadas en tres secciones temáticas: Familia, Protesta y Recuperación. Este proyecto se produjo en colaboración con una residente de Flint, Shea Cobb, y su familia. En lugar de funcionar como fotografía documental tradicional, el proyecto enfatiza la colaboración y la autoría compartida, poniendo de relieve las experiencias vividas por quienes se ven directamente afectados por la contaminación ambiental y la negligencia sistémica. ^{[ 35 ]}

El proyecto documenta tanto la vida doméstica íntima como el activismo público, retratando el impacto del agua contaminada con plomo en los residentes de Flint y destacando la resiliencia y la resistencia política de la comunidad. La primera sección se centra en las relaciones familiares y la vida cotidiana en el hogar, mientras que la segunda documenta las protestas y la acción colectiva. La sección final aborda las consecuencias a largo plazo de la crisis, incluyendo los problemas de salud y los esfuerzos de recuperación en curso. Los críticos han señalado que la obra desafía las representaciones convencionales de las imágenes de desastre al priorizar la dignidad, el cuidado y el compromiso sostenido sobre el sensacionalismo. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

La exposición «Flint Is Family In Three Acts» se ha presentado en importantes instituciones, como el Museo de Arte Moderno y el Museo Eli y Edythe Broad , y también forma parte de la colección del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana . El proyecto es ampliamente reconocido como un ejemplo significativo de fotografía contemporánea con compromiso social que aborda la justicia ambiental, la raza y la salud pública en Estados Unidos.

Fuente: ^{[ 18 ]} Exposiciones individuales:

• Museo de Brooklyn , Una capital embrujada (2013)
• Museo de Arte de Seattle , Nacido junto a un río (2013)
• Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, Testigo (2013)
• Museo de Arte Contemporáneo de Houston , Testigo (2013)
• Gavin Brown's Enterprise , Nueva York, NY (2018)
• Kunstmuseum Wolfsburg , Alemania (2021) ^{[ 38 ]}

Exposiciones colectivas:

• El camino de la pala, el arte como arqueología , Museo de Arte Contemporáneo, Chicago , IL (2013)
• Empire State , Palazzo delle Esposizioni , Roma, Italia (2013)
• Gertrude's/LOT , Museo Andy Warhol , Pittsburgh, PA (2011)
• Pausa publicitaria, Garage Projects , 54.ª Bienal de Venecia , Italia (2011)
• Gran Nueva York , MoMA PS1 , Nueva York, NY (2010)
• La Trienal Generacional: Más jóvenes que Jesús , New Museum , Nueva York, NY (2009)

Bienales:

• Bienal de Busan, Corea del Sur (2014)
• Reciclando la memoria: Recuperando la ciudad perdida, XI Bienal de Artes Visuales de Nicaragua, Managua (2014)
• Mamá, ¿soy un bárbaro?, XIII Bienal de Estambul (2013)
• Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York (2012)

• LaToya Ruby Frazier en TED
• "Una historia visual de la desigualdad en la América industrial" (TED2015)
• LaToya Ruby Frazier (Fundación MacArthur)
• Maurice Berger, "La noción de familia de LaToya Ruby Frazier" , The New York Times , 14 de octubre de 2014.
• LaToya Ruby Frazier Archivado el 26 de febrero de 2021 en Wayback Machine en la base de datos de artistas visuales afroamericanos.