Kwaito

El kwaito es un género musical que surgió en Soweto , Johannesburgo, Sudáfrica, entre finales de los años 80 y los 90. Se caracteriza por el uso de sonidos y samples sudafricanos . Las canciones de kwaito tienen un tempo más lento que otros estilos de música house y suelen contener loops melódicos y percusivos pegadizos, líneas de bajo profundas y voces. Además, su tempo es muy similar al de las canciones house de Nueva York de principios de los 90.

La palabra kwaito proviene del argot sudafricano "kwaai", que significa "genial" o "malo" en un contexto positivo. El término "kwaai" tiene su origen en el afrikáans, donde inicialmente significaba "enojado" o "feroz". Sin embargo, dentro del contexto de la cultura juvenil sudafricana, su connotación cambió para representar algo moderno o destacable. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

El kwaito llevó una subcultura de los barrios marginales post-apartheid a la corriente principal a pesar de que el idioma afrikáans está asociado con el régimen del apartheid y la opresión racial, las palabras afrikáans a menudo se incorporan a los vocabularios sabela , tsotsitaal y camtho , se remodelan y se usan en un contexto relacionado o nuevo. M'du Masilela , un artista pionero del kwaito, dijo: "Cuando la música house se hizo popular, la gente del gueto la llamó kwaito por la palabra de jerga afrikáans kwai [ sic ] , que significa que esas canciones house eran calientes, que eran geniales". ^{[ 4 ] [ 5 ]} Una palabra isicamtho derivada de la palabra afrikáans kwaai es amakwaitosi , que significa gánster . Arthur Mafokate describió la relación entre el kwaito y el gangsterismo como música que gira en torno a la vida del gueto.

El kwaito evolucionó y surgió en Sudáfrica como un género distinto entre finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, ^{[ 6 ]} convirtiéndose en una música prominente dentro del entorno cultural posterior al apartheid. Las escuelas en los guetos estaban lastradas por graves limitaciones financieras y no podían ofrecer programas como clases de música que podrían haber enriquecido las experiencias educativas de los estudiantes. Durante y poco después de la era del apartheid, el sistema educativo sudafricano se caracterizó por una grave segregación y desigualdad. Las escuelas en los guetos recibían escasos recursos y un apoyo insuficiente en comparación con las de las zonas más prósperas, lo que limitaba aún más las oportunidades educativas para los estudiantes de los guetos.

En este contexto, el kwaito surgió como un género que no requería teoría musical formal, amplios espacios de ensayo ni instrumentos costosos, lo que lo hizo particularmente accesible para las personas de estas comunidades desfavorecidas. Las mínimas barreras de entrada al género permitieron a los jóvenes de los barrios marginales involucrarse con la música y ejercitar su creatividad, a pesar de las limitaciones impuestas por sus entornos educativos y económicos. ^{[ 7 ]} Las figuras clave en la escena temprana del kwaito incluyeron a Mdu Masilela (M'du), Mandla Mofokeng (Spikiri), Arthur Mafokate, Sandy B y grupos como MM Deluxe (M'du Masilela, Spikiri), Boom Shaka ( Lebo Mathosa , Theo Nhlengethwa, Thembi Seete ), Trompies (Spikiri, Mahoota, Donald Duck, Jakarumba, Mjokes), BOP, TKZee (Tokollo Tshabalala, Kabelo Mabalane , Zwai Bala ) y Bongo Maffin (Stone Seate, Jah Seed, Speedy y Thandiswa Mazwai ) cuyas contribuciones fueron fundamentales para dar forma a su identidad musical y cultural. Kwaito no requería conocimientos formales de teoría musical , espacios de ensayo o instrumentos costosos , lo que lo hacía fácilmente accesible para personas de comunidades desfavorecidas. ^{[ 7 ]}

La libertad recién adquirida brindó a los músicos sudafricanos un acceso más fácil a obras internacionales y una mayor capacidad para expresarse libremente. Como resultado, el kwaito también se ha conocido como la expresión de esta nueva libertad, y muchos cánticos antiapartheid se han utilizado como letras para canciones de kwaito. ^{[ 8 ]} El kwaito ha sido llamado la música que define a la generación que alcanzó la mayoría de edad después del apartheid. ^{[ 9 ]} Una notable canción de kwaito titulada "Kaffir" de Arthur Mafokate ejemplificó la libertad de expresión que surgió con la liberación política de Sudáfrica. A principios de la década de 1990, la música house llegó a Ciudad del Cabo a través de raves como el World Peace Party y en lugares emblemáticos como Club Eden , seguidos por Euphoria y DV8. Simultáneamente, la música house también comenzó a influir en la escena nocturna de Durban . Este movimiento musical luego se extendió hacia el norte, ganando prominencia en clubes de Johannesburgo como 4th World. Durban también hizo contribuciones significativas. El álbum AmaJovi Jovi de Sandy B, publicado en 1994, fue el primer lanzamiento de kwaito de KwaZulu-Natal en alcanzar el éxito nacional.

A medida que el kwaito alcanzó gran popularidad en Sudáfrica, las colaboraciones se hicieron cada vez más frecuentes, como lo demuestran las notables colaboraciones entre artistas sudafricanos de R&B como Danny K y Mandoza . Los éxitos de kwaito atrajeron con frecuencia una considerable atención mediática. El lanzamiento de Arthur Mafokate en agosto de 2005, "Sika Lekhekhe" (una expresión zulú que se traduce literalmente como "corta este pastel" y figurativamente como "ten sexo conmigo"), generó una gran controversia. La canción fue prohibida por la emisora ​​de radio de la South African Broadcasting Corporation ( SABC ), y Mafokate tuvo que volver a grabar el videoclip en respuesta a las quejas de los espectadores sobre su contenido sexualmente sugerente .

De manera similar, Boom Shaka recibió fuertes críticas del estamento político por su interpretación del himno nacional con ritmo kwaito. Si bien los artistas radicados en Johannesburgo desempeñaron un papel crucial en el surgimiento y la popularización del género. ^{[ 10 ]}

A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, la industria del kwaito experimentó una rápida expansión y una creciente rivalidad. Zola , Mandoza , Trompies , Mzekezeke, Brown Dash, Mahoota, Spikiri, Mzambiya, Chippa, Msawawa, Mshoza, Thembi Seete , Thandiswa Mazwai , Brickz, TKZee, Unathi, Brenda Fassie y Sbu Malawyah emergieron como figuras influyentes en Sudáfrica, moldeando la cultura, el idioma y la economía del país de maneras que eran inalcanzables durante la era de la segregación impuesta por el gobierno bajo el apartheid. ^{[ 11 ]} TS, Ghetto Ruff, Kalawa Jazmee, Afrotainment y Bulldogs fueron las principales compañías discográficas responsables de descubrir artistas de kwaito. El programa de talentos sudafricano Jam Alley proporcionó una plataforma significativa para muchos músicos emergentes de kwaito, como Mandoza, Mzambiya y Zola.

El kwaito se caracteriza por un tempo lento. El género se distingue por sus prominentes líneas de bajo sintetizadas y sus canciones suelen tener un toque funky y melódico. Los patrones de batería en el kwaito están influenciados por la música house, pero se ejecutan con un enfoque más relajado. El género incluye prominentemente cajas de ritmos y percusión electrónica . Las técnicas de producción en el kwaito frecuentemente incluyen el sampleo de música tradicional sudafricana , hip-hop y disco . La influencia de la música zulú es particularmente notable, ya que el kwaito a menudo incorpora elementos y ritmos musicales tradicionales zulúes. Las voces en el kwaito suelen interpretarse en un estilo conversacional o narrativo. Las letras se interpretan en varios idiomas sudafricanos, como zulú, sotho y afrikáans, y exploran temas que van desde comentarios sociales y políticos hasta experiencias personales y temas festivos. A veces, las letras del kwaito son explícitas, lo que refleja la implicación del género con problemas y experiencias de la vida real. Además, el uso del tsotsi taal añade una capa de riqueza lingüística. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 8 ] [ 18 ]}

Entre los productores que desempeñaron un papel fundamental en la evolución del género se encuentran M'du, Arthur Mafokate, Spikiri, Don Laka , Sandy B, Oskido, Rudeboy Paul, Dope, Sanza y Sello Chicco Twala . Spikiri perfeccionó el sonido característico del kwaito al incorporar ritmos distintivos y elementos musicales locales. Sello Chicco Twala fue mentor de varios artistas de kwaito. Mdu Masilela también desempeñó un papel crucial, conocido por su combinación de elementos melódicos e innovación rítmica. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Durante los inicios del género, el kwaito rápidamente ganó popularidad en Sudáfrica. Músicos como Mandoza, Arthur Mafokate y Boom Shaka lograron un éxito comercial significativo, obteniendo el estatus de platino y consolidando la posición del género en la escena musical sudafricana. Durante la década de 1990 y principios de la de 2000, el kwaito encabezó constantemente las listas de música locales, lo que se reflejó en numerosas certificaciones de oro y platino. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}

El kwaito fue inicialmente un género musical dominado en gran medida por hombres, tanto en lo que respecta a los artistas como a la gestión. ^{[ 24 ]} Sin embargo, hubo varias artistas femeninas que lograron tener bastante éxito. Brenda Fassie , una superestrella del pop sudafricano, adoptó rápidamente un estilo kwaito cuando este alcanzó gran popularidad en la década de 1990. Según Time , era conocida tanto por su actitud de diva y escándalos relacionados con sexo y drogas, como por letras que trataban temas complejos de la cultura y la vida africanas. ^{[ 25 ]} Lebo Mathosa saltó a la fama como parte del grupo Boom Shaka , y más tarde se convirtió en artista solista a pesar de (o quizás debido a) ser a veces llamada la "niña salvaje" de Sudáfrica debido a sus letras y movimientos de baile sexualmente explícitos, ganó una gran popularidad y actuó en la celebración del 85 cumpleaños de Nelson Mandela . Lebo Mathosa había actuado junto a las superestrellas estadounidenses Will Smith y Missy Elliott y también había grabado un dúo con la estrella de R&B Keith Sweat . ^{[ 26 ]} Iyaya, anteriormente del grupo Abashante, era conocida por "llevar la sexualidad cruda y callejera al escenario". ^{[ 27 ]} Goddess, Venus, Chocolate y Rasta Queen eran las cuatro integrantes del grupo femenino de kwaito Ghetto Luv. Adoptaron un estilo sexual "descarado"; la portada de su primer álbum You Ain't Gonna Get None mostraba a las cuatro integrantes completamente desnudas. ^{[ 27 ]}

Durante el surgimiento del kwaito, Boom Shaka emergió como una voz para las mujeres jóvenes y un símbolo de empoderamiento. Utilizaron la sexualidad como expresión y celebración de las mujeres negras y los deseos sexuales femeninos naturales. Boom Shaka se involucró en el activismo político al abogar por las voces de las mujeres a través de la grabación de un nuevo himno sudafricano que enfatizaba la capacidad de las mujeres para generar un cambio social. El kwaito proporcionó a las mujeres una nueva forma de agencia para la autorrepresentación en la Sudáfrica posterior al apartheid. ^{[ 28 ]} Un artículo de CNN consideró a Boom Shaka junto con TKZee como los grupos de kwaito más influyentes en la música sudafricana. ^{[ 29 ]} La música de Boom Shaka ganó popularidad no solo en Sudáfrica sino en toda África. La música del grupo representó la voz de los jóvenes que a menudo eran ignorados por los gobiernos en la África poscolonial. ^{[ 30 ]}

El kwaito, surgido durante la transición de Sudáfrica tras el apartheid, ejerció una importante influencia política. Se consolidó como una poderosa forma de expresión y resistencia, reflejando las realidades sociales y políticas de la era post-apartheid. El género abordó temas como la pobreza, la desigualdad y las experiencias urbanas, conectando profundamente con las luchas y aspiraciones de las comunidades marginadas de Sudáfrica. El académico Gavin Steingo examinó las dimensiones políticas del kwaito y analizó cómo el género funcionó como vehículo para el comentario político y la crítica social, argumentando que su desarrollo y recepción reflejaron cambios más amplios en la sociedad sudafricana, incluyendo transformaciones en la conciencia e identidad políticas. La investigación de Steingo destacó cómo las letras y las interpretaciones del kwaito abordaban con frecuencia temas de empoderamiento y resistencia, subrayando su papel como fuerza cultural y política. El kwaito también fue objeto de escrutinio político y censura, como lo demuestra Arthur Mafokate, y Boom Shaka recibió críticas de líderes políticos y sociales debido a su contenido provocador. En general, el auge del kwaito y su impacto en la sociedad sudafricana demostraron su importancia no solo como género musical, sino también como medio de expresión política y comentario social. ^{[ 46 ]}

Según Rudeboy Paul, "el kwaito es una plataforma que sirve para impulsar pensamientos e ideas, les da a los jóvenes del barrio una voz para hablar sobre sus preocupaciones, los problemas sociales que los rodean, el hecho de que no pueden encontrar trabajo, y también la concientización sobre el VIH y el SIDA". ^{[ 47 ]}

Livermon escribe: «Los cuerpos del kwaito se sitúan dentro y a través del espacio de la ciudad [negociando] contextos complejos de la vida post-apartheid. Estas costuras de negociación, de autoarticulación y expresión vivida, entran en tensión creativa en esta etnografía...» ^{[ 23 ]} A través de esta performance etnográfica, el kwaito se posiciona como más que un género musical; el kwaito se convierte en una voz y un movimiento físico que expresa la libertad de los sudafricanos negros en el contexto post-apartheid. En el documental Freedom Sounds , Thandiswa Mazwai analiza la reintroducción de la juventud sudafricana en un espíritu de la época público y performativo. ^{[ 48 ]} Esta publicidad exige a los intérpretes «[iluminar] diferentes aspectos de los cuerpos del kwaito, ofreciendo una manera de leer los cuerpos jóvenes negros y sus placeres constitutivos dentro de las narrativas de poder». ^{[ 23 ]} Encontrar la conciencia del propio poder y autenticidad a través de la performance se vuelve radical. Esta idea de "ser radical" no se debe a que la danza Kwaito hable explícitamente sobre el impacto y la superación de los conflictos sociopolíticos; más bien, esta ideología radical surge de una ruptura que libera a la música, la producción y la interpretación negras de la percepción de tener que exigir únicamente un mensaje político explícito, valorando en cambio la celebración, el placer y la superación. ^{[ 23 ] [ 48 ]}

El kwaito, también considerado un uso innovador de las lenguas locales, desempeñó un papel clave en la configuración de una nueva identidad cultural para los sudafricanos. El género tuvo un impacto significativo en la moda y el estilo de vida sudafricanos, estrechamente ligados a la cultura juvenil urbana. Inspiró estilos y tendencias, como la ropa urbana informal y las elecciones de moda eclécticas. Más allá de Sudáfrica, el kwaito atrajo la atención internacional. ^{[ 23 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]}

La industria musical kwaito ha recibido algunas críticas por la falta de representación femenina entre artistas y productores. ^{[ 55 ]} Lebo Mathosa , famosa artista femenina de kwaito y miembro de Boom Shaka , señaló que es "difícil, porque todos los productores que conoces en nuestro país son hombres. Ni siquiera hay una productora mujer de la que puedas decir 'Vale, me gusta ese disco que ha producido fulano de tal'". ^{[ 56 ]} Otros acusan al kwaito de estar comercializado y producido en masa, y de depender de letras y bailes hipersexualizados. ^{[ 57 ]}

Al estar dominado por hombres, el kwaito tiende a tergiversar la imagen de la mujer en sus letras, haciendo referencia al cuerpo y a imágenes sexuales. Algunos grupos de kwaito, como Trompies, utilizan la imagen femenina para hacer una declaración social y política. En uno de sus videos musicales, hay un concurso de belleza y las mujeres que ganan y reciben toda la atención masculina son todas de complexión robusta. El grupo intenta decir que la percepción y definición actual de la belleza no tiene por qué ajustarse a los estándares sociales de otras culturas. ^{[ 58 ]} Además, cada vez más mujeres se incorporan a la escena musical del kwaito, como la artista Lesego Bile. Ella ha afirmado que disfruta del desafío de entrar en un género musical dominado por hombres y utiliza sus luchas pasadas para mantenerse fiel a sí misma. Se niega a explotar su cuerpo y bailar de forma sexual para complacer al público, como hacen otras artistas. Planea hacer una declaración contundente a favor de las artistas femeninas, al tiempo que comenta sobre temas sociales. ^{[ 59 ]}

El kwaito también ha sido criticado como una imitación africana del hip hop. En su artículo "Kwaitofabulous", Thokozani Mhlambi señala a varios académicos europeos que han negado la autenticidad del hip hop, argumentando que, debido a su similitud con el hip hop estadounidense, menosprecia las luchas culturales e históricas del pueblo sudafricano. Mhlambi, sin embargo, refuta esta afirmación señalando que la juventud negra de Estados Unidos y Sudáfrica ha sufrido historias de opresión similares por parte de la población blanca, lo que explica que su música también presente similitudes. Asimismo, destaca que quienes critican estos géneros desde otras culturas no comprenden que tanto el kwaito como el hip hop requieren que las presentaciones y la creación musical sean un proceso grupal, lo que exige colaboración. Considera que el kwaito y el hip hop comparten muchas similitudes debido a sus orígenes; sin embargo, no cree que el kwaito sea un descendiente directo del hip hop. ^{[ 55 ]} Además, muchos académicos e investigadores del género, incluido Gavin Steingo, coinciden con Mhlambi en que rechazan la idea de que el kwaito sea puramente hip hop sudafricano. Steingo escribe en un artículo titulado "Música sudafricana después del apartheid: kwaito, la 'política de partidos' y la apropiación del oro como signo de éxito" que el género estuvo influenciado tanto por la música house como por el hip hop estadounidense, a la vez que se inspiró en la música africana antigua. Por lo tanto, el kwaito no puede ser simplemente la versión sudafricana del hip hop. Además, Steingo escribe que ya existe una versión de música hip hop en el país, y no es kwaito: "Debido a los paralelismos aparentemente obvios entre la cultura juvenil afroamericana y la nueva cultura juvenil negra sudafricana, la gente se ha inclinado a pensar en el kwaito como hip hop sudafricano, o una versión sudafricana del hip hop (en 2000, Sterns/Earthworks lanzó un CD recopilatorio de kwaito en el Reino Unido llamado Kwaito—South African Hip Hop ). Parecería que esta familiaridad percibida se basa principalmente en la característica compartida de rimar en el verso. Y, aunque esto no es del todo inválido, debe decirse que hay una versión sudafricana de hip hop en Sudáfrica y no es (e incluso ha entrado en conflicto con) el kwaito." ^{[ 4 ]} Además, es difícil definir el kwaito como un tipo de hip hop sudafricano, ya que existe una escena de hip hop emergente real. Mientras que el kwaito, en su mayor parte, se mantiene apolítico, la escena del hip hop, aunque menos popular, genera un estilo más político y con tintes de gánster. Esta diferencia la describe el grupo sudafricano de hip hop Godessa: «El hip hop es universal. Nos excluyeron del kwaito porque no lo entendemos. Para nosotros, la música no se trata solo de bailar, es un vehículo para comunicarnos con las masas». ^{[ 4 ]}De igual modo, el hip hop está ganando popularidad en Johannesburgo, cuna del kwaito, y su surgimiento está fomentando una especie de rivalidad, que acentúa aún más la separación entre ambos géneros. Dado que el kwaito es más bien una mezcla de hip hop, disco y house, la escena hip hop refleja un estilo más estadounidense. ^{[ 60 ]}

A pesar de estas críticas, el kwaito ha desempeñado un papel destacado en la cultura juvenil sudafricana.

El kwaito se considera un producto cultural de las normas sociales y el contexto histórico de los barrios marginales de Sudáfrica. Está influenciado por la sociedad negra sudafricana y, a su vez, influye en la cultura popular de Johannesburgo, Ciudad del Cabo y sus suburbios circundantes. El kwaito transmite moda, lenguaje y actitudes populares. Además, ha sido adoptado por anunciantes y productoras convencionales como medio para llegar a las masas y vender productos. La popularidad del kwaito y la búsqueda por parte de los especialistas en marketing transnacionales de una forma de conectar con la juventud de Soweto (considerada como la que marca tendencias en la cultura popular) han propiciado su uso como herramienta publicitaria para productos norteamericanos convencionales. ^{[ 61 ]}

El kwaito actúa como punto de referencia para comprender la situación social y las normas culturales de la sociedad de Soweto. Muchas canciones como Bantwan de Bob Mabena , "cuyas letras combinan consumismo y objetivación femenina" o Isigaga de Prophets of Da City que "expresa las mismas actitudes negativas y misóginas". ^{[ 62 ]} El kwaito también aborda la opresión de las personas negras y el contexto colonial en el que aún viven. Canciones como 'Kaffir' de Arthur Mafokate abordan la prevalencia del racismo directo y la canción Mblwembe (niño problemático) de Zola refleja la prevalencia del crimen en los guetos y sirven como medio de diálogo social. ^{[ 63 ]} Una tercera forma en que un aspecto específico de la sociedad negra sudafricana se refleja en el kwaito es en la naturaleza dancehall de sus orígenes y ritmos. Muestra la prevalencia del dancehall en los guetos empobrecidos y las llanuras e ilustra la importancia del dancehall como lugar de encuentro cultural. El entusiasta sudafricano del kwaito, Nhlanhla Sibongile Mafu, articuló de la mejor manera el equilibrio entre el comentario social y la recreación cuando dijo: "El baile mismo se convierte en el lugar para un rechazo radical de las letras tradicionales de lucha en favor de la liberación del placer, mientras que al mismo tiempo intenta usar el lenguaje de la calle para lidiar con la realidad presente del hombre y la mujer en las calles del gueto y articularla". ^{[ 64 ]}

Se dice que «…una sociedad represiva daría como resultado un arte creativo… es un ingrediente, actúa como catalizador para un hombre comprometido». ^{[ 58 ]} En 1994, el apartheid terminó en Sudáfrica. La música kwaito en Sudáfrica se convirtió en un símbolo de la nueva generación de jóvenes; además, no era solo música, sino que representaba una forma de vida y estaba asociada a una forma de hablar, bailar y vestir. ^{[ 65 ]} El kwaito refleja la vida en los barrios marginales para la juventud sudafricana, de manera similar a como el hip hop estadounidense retrata la vida en los barrios marginales de Estados Unidos. Este tipo de música parece ser la voz recién liberada de la gente que se expresa libremente en su sociedad.

El kwaito se ha comparado con géneros internacionales como el dancehall jamaicano y el grime británico . El dancehall se fundó en las décadas de 1950 y 1960, justo cuando los jamaicanos luchaban por su independencia del dominio británico. De manera similar, el kwaito surgió tras el fin del apartheid en Sudáfrica, ambos géneros impulsados ​​por jóvenes de clase baja. Además, ambos se han inspirado en las tendencias de los nuevos gobiernos, que supuestamente propiciaron el aumento de la riqueza personal y estilos de vida glamorosos. También comparten varios temas en común, como la crítica a la violencia y la delincuencia, la concienciación sobre el VIH/SIDA y la seguridad de las mujeres.

Las similitudes entre el dancehall y el kwaito, de hecho, tienen su origen en una relación más profunda entre Sudáfrica y la música jamaicana. Artistas africanos de reggae como Alpha Blondy de Costa de Marfil y el sudafricano Lucky Dube fueron populares en todo el continente durante el apartheid, y Alpha ayudó a arrojar una luz negativa sobre el régimen opresor cuando comparó el apartheid con el nazismo. ^{[ 66 ]} Muchos músicos de kwaito actualmente reconocidos crecieron escuchando música jamaicana, y Stoan, miembro de Bongo Maffin , explicó en una entrevista cuán necesaria era esta música como vía de escape: las representaciones de las personas negras importadas al país durante el apartheid eran singularmente negativas, y la música jamaicana fue una de las pocas formas importadas que celebraba la negritud y les dio a los jóvenes negros guetizados en Sudáfrica algo que abrazar y con lo que identificarse. Como él lo describe,

"Si tuviéramos que fijarnos en otro ejemplo de personas negras fuera del continente que han encontrado su esencia, serían los jamaicanos. Para nosotros, para los sudafricanos, después de que se levantara el telón, después de que pudiéramos ver otras cosas además de lo que nos presentaban en la televisión, que eran películas de explotación negra y cosas así, bufones, ya sabes la imagen que tenían de nosotros. Cualquier otra imagen de un hombre negro exitoso era la de él comportándose como una caricatura de sí mismo. Los jamaicanos aportaron otro elemento a la imagen que teníamos de nosotros, como una experiencia extracorpórea. Sí, así que creo que te darás cuenta de que mucha gente, ya sabes, se ha visto influenciada por la cultura, en Sudáfrica, en los últimos 10 años." ^{[ 58 ]}

El kwaito es más que un género musical. Un artículo de CNN lo describió como una subcultura completa con un torbellino de ritmos de baile irresistibles. ^{[ 16 ]} Según Sonjah Stanley-Niaah en su artículo "Mapping Black Atlantic Performance Geographies: From Slave Ship to Ghetto", el baile ha aumentado el atractivo del kwaito. ^{[ 58 ]} En Sudáfrica, a partir de la década de 1950, la gente iba a los shebeens para escuchar música, bailar y socializar los fines de semana. Las bailarinas en las fiestas, a menudo organizadas en casas en lugar de clubes con licencia, servían como motivación para que los hombres asistieran. A medida que el kwaito surgió y se convirtió en la norma musical en los shebeens, su popularidad aumentó rápidamente. Boom Shaka, el primer grupo de kwaito, también fue el primero en crear y popularizar pasos de baile para acompañar el kwaito. Se decía que los bailes ofrecían una ventana a la vida cotidiana de los sudafricanos al basarse en estilos de baile tradicionales de la región. El nuevo estilo de baile también había dado lugar a debates sobre las relaciones de género. ^{[ 58 ]}

Pantsula es una danza predominantemente masculina que surgió en la década de 1980 y representa la cultura de la clase baja. La danza incluye movimientos sincronizados de grandes grupos de bailarines masculinos. ^{[ 58 ]} "Mapantsula" es el título de una película de 1988 que describe la lucha contra el apartheid en Sudáfrica. Fue la primera película contra el apartheid que trataba sobre los sudafricanos negros. ^{[ 67 ]}

La homogeneización del kwaito con el rap estadounidense , debido a la globalización , fue vista por los artistas de kwaito como una amenaza para la preservación de la credibilidad de su música local sudafricana. Por lo tanto, los artistas de kwaito se centraron en mantener un vínculo emocional entre el cliente y la marca. Las corporaciones transnacionales estaban mucho menos interesadas en homogeneizar o americanizar la música kwaito porque el verdadero kwaito representaba y dictaba la experiencia sudafricana. ^{[ 68 ]} Americanizar el kwaito, como opinaban muchos artistas, diluiría la esencia en la que se basaba originalmente el kwaito. ^{[ 69 ] [ 43 ]}

• Gavin Steingo : La promesa del kwaito: música y estética de la libertad en Sudáfrica . University of Chicago Press , 2016.
• Esinako Ndabeni y Sihle Mthembu: Nacidos en Kwaito: reflexiones sobre la generación Kwaito. Libros BlackBird, 2018, ISBN 978-1-928337-67-6.

• ¿Es el kwaito hip hop sudafricano? Por qué importa la respuesta y a quién le importa , Sharlene Swartz, The Youth Institute, 14 de mayo de 2003.
• Vídeos musicales de Kwaito