Kbach

El kbach ( jemer : ក្បាច់) o ornamentación jemer está formada por elementos decorativos tradicionales de la arquitectura camboyana . Mientras que "kbach" puede referirse a cualquier tipo de estilo artístico en el idioma jemer, como un gesto en la danza clásica jemer , el kbach rachana se refiere específicamente a motivos ornamentales decorativos. El kbach también se utiliza en la decoración de artesanías de plata, muebles, insignias , murales, cerámica, tallas de piedra de Camboya

El excepcional provecho que los jemeres han sacado de la naturaleza y de la experiencia humana como marco universal de toda experiencia estética ha contribuido a plasmar en el kbach uno de los rasgos más notables del genio humano: el de la expresión artística.

—  Thierry Bizot, Les ensembles ornementaux ilimités d'Angkor ^[1]

Según el diccionario de Chuon Nath , kbach (ក្បាច់) solía escribirse kbache (ក្បាចេ) y es un derivado de kach (កាច់), golpear o romper, con un infijo bilabial que es una forma de morfología intensiva, que sugiere golpear repetidamente. ^[2]

No sólo muchos temas decorativos son exclusivos de Camboya, sino que también los motivos ornamentales son bastante diferentes de los que se encuentran en la India, aunque pueden estar relacionados. Los dinteles cincelados con delicados relieves, los contrafuertes excavados con follaje, los frontones decorados con escenas mitológicas en alto relieve, sin ser específicos de Camboya, tienen un aspecto muy especial que sugiere que los rasgos del arte hindú encontrados en los templos de Angkor deben más a la influencia religiosa que a la disciplina escolar. Los artistas jemeres modificaron radicalmente lo que habían recibido y desarrollaron un nuevo canon cuyas reglas serían respetadas a través de los siglos. ^[3]

Los historiadores del arte han considerado que las esculturas de arenisca replicaban técnicas que se habían desarrollado a partir del trabajo en madera. Gilberte de Coral-Rémusat supuso que los modelos de madera eran los antepasados ​​comunes de la ornamentación decorativa india y jemer. ^[4] Ella creía que la arenisca particular empleada por los jemeres era tan fácil de manipular que la adaptación de las técnicas decorativas de madera a piedra se hizo con pocos impedimentos.

Es posible que durante el periodo de Angkor los artistas utilizaran cuadernos de copia, pero debido a su naturaleza perecedera, ninguno de ellos ha sobrevivido hasta nuestros días. Sin embargo, Henri Marchal creía que los camboyanos no estaban acostumbrados a trabajar según textos y que las tradiciones orales eran suficientes en la mayoría de los casos para ser utilizadas como punto de partida. ^[5]

El kbach , como otros elementos culturales de Camboya, se ha asociado recientemente con la situación de los jemeres, lo que sugiere lo importante que es ahora para la constitución de la identidad jemer, tanto que, para la diáspora jemer, "cuando se añaden toques de la arquitectura y ornamentación auténticas de Camboya a un complejo de templos en Estados Unidos, los creyentes se sienten reconfortados por la tradición y la legitimidad de su entorno". ^[6]

Generalmente todas las formas de Kbach hacen referencia a elementos naturales.

Los conjuntos ornamentales no se limitan a la mera figuración de un decorado: reflejan las leyes del ritmo y del equilibrio que rigen la composición armoniosa de un conjunto. Bizot identifica cuatro tipos de figuras. ^[7]

Las figuras ajedrezadas son una figura ilimitada que se presenta en dos aspectos: el primero es un conjunto de cuadrados infinitos producidos en dos direcciones; el segundo es una red de líneas ortogonales con celdas cuadráticas. Encontramos este motivo, por ejemplo, en el tercer piso de Angkor Wat . El centro, generalmente explotado en un gran motivo circular, distribuye a lo largo de las diagonales, cuatro floretes fusiformes, y a lo largo de los medianeros, cuatro fustes con extremos festoneados. Cada uno de ellos explota los mismos elementos: un centro, una cruz, un aspa, y se reduce esencialmente a un diagrama que especifica el centro y los ejes de simetría del cuadrado. Así, en la entrada occidental de Angkor Wat, los cuadrados crucíferos especifican un conjunto de cruces de San Andrés y un conjunto de cruces de Malta . La figura central de los motivos, incluida la naturaleza particular de cada uno ( Rahu , flor de loto , ...) individualiza de alguna manera las estructuras análogas, puede aún añadir sutileza a estos conjuntos.

Las figuras de cuadros alternados añaden a la pareja de cuadrados rectos la oposición de blanco y negro. Encuentra su expresión esquemática en la figura del tablero de ajedrez. La oposición puede traducirse de diferentes maneras: hueco y saliente, ornamental y desnudo, vacío y lleno. Esta ornamentación se desarrolló en particular en Banteay Srey.

Las figuras circulares con medallones están formadas por círculos tangenciales que se oponen al cuaternario de los cuadrados que los contienen, definiendo así un fondo y un movimiento, como por ejemplo en el sinuoso de los medallones floríferos de Ta Prohm.

Las figuras ramificadas se encuentran en las plántulas, lo que ofrece la posibilidad de utilizar motivos que no necesariamente presentan un carácter geométrico. Las posibilidades de ramificación de las figuras ramificadas permiten el uso de superficies estériles. Esta riqueza de expresión otorga matices particulares y movimientos complejos.

A continuación se muestran algunos ejemplos de los más famosos:

• La forma del pétalo de loto frontal .
• El pétalo de loto visto desde un lado.
• La forma de la hoja del Ficus religiosa .
• La forma de la flor Chan .
• La forma de la concha del caracol en espiral.
• La mítica forma de cola de ganso .
• La forma de la llama .
• La forma de Phni Tes, etc. ^[8]

Estas formas básicas estándar se dividen internamente en adornos más complejos utilizando uno de los estilos de división característicos de una escuela específica de Kbach .

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  Adorno de Kbach Angkor basado en la forma básica de la flor chan
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  Adornos de Kbach Angkor de Angkor Wat , Camboya
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  Una variante de la flor chan
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  Una aplicación moderna de Kbach Angkor en Wat Ounalom
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  Caja de ofrendas de cerámica tradicional jemer

Las cuatro escuelas principales reconocidas por los artistas contemporáneos del kbach son: kbach angkor , kbach phñi tes , kbach phñi voa y kbach phñi phleung :

• kbach angkor (ក្បាច់អង្គរ) - el 'estilo angkoriano'; un estilo vagamente definido, aunque los elementos comunes incluyen rizos parecidos a caracoles llamados kbach hien (caracoles), kbach trabak chuk (pétalos de loto), etc.
• kbach phñi tes (ក្បាច់ភ្ញីទេស): el 'estilo exótico entrelazado'; un estilo que utiliza flores de amapola , brotes, hojas y vainas; se parece un poco al acanto de la ornamentación occidental
• kbach phñi voal (ក្បាច់ភ្ញីវល្ល) - el 'estilo de enredadera entrelazada' con cabezas de animales y enredaderas entrelazadas que sobresalen de sus bocas
• kbach phñi phleung (ក្បាច់ភ្ញីភ្លើង): el 'estilo de llamas entrelazadas' que utiliza llamas abstractas en forma de colas de hamsa en forma entrelazada

En el arte jemer clásico, la moldura se reduce a una simetría que siempre se observa entre las molduras bajas y las molduras altas con respecto a un eje horizontal medio. Este eje horizontal suele estar marcado por un toro o una banda. A ambos lados se distribuyen, en orden inverso, listeles, molduras, zócalos o bandas. Una única excepción a esta ley de simetría consiste en las molduras adornadas con bandas de pétalos de loto que siempre están adornadas hacia arriba, sea cual sea el lugar de estas molduras. Estas molduras están cubiertas de una decoración muy recargada: botones o pétalos de loto, adornos geométricos y florales a veces mezclados con pequeñas figurillas y animales. ^[9]

Las herramientas medievales eran ciertamente de menor calidad que los instrumentos contemporáneos.

Las incisiones de numerosos dinteles decorativos eran muy profundas y requerían la extracción precisa de pequeños trozos de piedra localizados, probablemente mediante el uso de un pequeño taladro que creaba agujeros para desprender elementos de la piedra arenisca.

En el período de Angkor, la escultura del dintel se iniciaba principalmente con la fijación de la piedra en su posición y, a continuación, con la preparación para el tallado . La cara del dintel se terminaba de forma tosca en divisiones estructurales. Los caracteres, motivos y diseños se transferían a la cara de arenisca con carbón o tiza . ^[10]

La evidencia de la operación de un artista específico o un pequeño grupo de artistas, presumiblemente del mismo taller, se reconoce en la iconografía casi idéntica y la aptitud para el cincel de los dinteles de Preah Kô y un fragmento de dintel de Prasat O Ka-aek. ^[11]

Durante el protectorado francés de Camboya , el arqueólogo francés Henri Groslier creó una escuela de talladores como una misión de rescate para proteger, no sólo el arte y la artesanía jemer, sino "la esencia misma de Camboya". Groslier se centró esencialmente en la reproducción de formas de arte y artefactos antiguos. Pero según Ingrid Muan, ^[12] su legado a favor de la ornamentación jemer fue un "marco particular de copia" que todavía acecha la producción visual con una "concepción colonial de la jemeridad". ^[13]

En los talleres contemporáneos, el maestro escultor también actúa como controlador de calidad, marcando con lápiz las esculturas donde deben ser corregidas. Las tareas finales son el tallado detallado y refinado, seguido de la limpieza y el pulido con una piedra de afilar que dan por terminada la obra. El tiempo que lleva completar una escultura depende del nivel de habilidad del artista, sin embargo, un dintel decorativo grande y detallado puede llevar hasta tres meses para que dos maestros escultores lo completen.

Como el kbach es una tradición oral que se transmite a través del aprendizaje y la creación, existe una considerable variedad de formas de crear un sistema indiscutible de escuelas kbach .

A partir de la evidencia del kbach restante en las ruinas de Angkor Wat, George Groslier demostró que pilastras similares talladas por muchos artistas indican que los artesanos poseían un conocimiento común y prácticas y habilidades técnicas similares, que fueron informadas por un entrenamiento consistente y estandarizado. ^[14]

La formación básica en escultura puede durar entre seis meses y tres años, según la aptitud de cada uno. Se necesitan más de diez años para convertirse en un artista consumado digno del título de maestro. En ningún momento se les pide a los alumnos que dibujen directamente de la naturaleza, sino que se les pide que reproduzcan las formas idealizadas tradicionales de Kbach transmitidas y transformadas de generación en generación.

En la actualidad, los talleres cobran en efectivo por el resultado de su trabajo, pero en la Camboya medieval, donde no existía un sistema de moneda fácilmente intercambiable, las inscripciones hablan de un sistema de comercio en el que se intercambiaban donaciones, pagos e impuestos entre templos, individuos y el Estado en numerosas formas, entre ellas tierras, cereales, ganado, textiles y metales. Es posible que también se obligara a los escultores a prestar sus servicios por obligación religiosa o real. ^[15]

El mismo término kbach que se utiliza para las artes decorativas se utiliza para la danza, sugiriendo tanto fijeza como movimiento. Kbach designa una composición estética visual, ya sea grabada en piedra o en los gestos más efímeros del ballet real jemer. ^[16]

En este sentido, el Kbach Khmer es un "sistema de gestos de danza" ^[17] utilizado en uno de los tres principales géneros teatrales, todos ellos datados del periodo angkoriano -y todos basados ​​en la versión jemer del Rāmāyana- : el Reamker : lakhon khol (mimo de danza enmascarado masculino); sbek thom o sbek touch (teatro de sombras) y lkhaon preah reach trop (teatro perteneciente a la familia real o Ballet Real de Camboya) que pasó a llamarse lakhon kbach boran después de que la monarquía fuera derrocada en 1970.

En la tradición jemer, hay ocho gestos básicos con las manos que, en diversas combinaciones con cinco posiciones básicas de los pies, forman el "alfabeto de danza original". ^[18]

Los bailarines que realizan danzas cortesanas representan tramas utilizando el lenguaje kbach de la danza, articulado por el coro durante interpretaciones vocales e instrumentales. ^[19]

Aunque se parecen a los karanas de la danza clásica india en su forma, son bastante diferentes. Mientras que el karana indio se considera el marco de las producciones "margi" (danza clásica panindia) que se supone que iluminan espiritualmente a los espectadores, el kbach del Ballet Real Jemer es un adorno o un detalle, no un marco general.

Kbach kun boran en jemer significa literalmente “antiguas artes de combate camboyanas”. Actualmente es un término que engloba todas las artes marciales camboyanas premodernas. Consta de 12 técnicas básicas (mae) y ocho patrones de “sistemas de puertas” o patrones de trabajo de pies ( twear ).

Los kbach se aplicaron más allá de las artes decorativas y la danza a una variedad de aplicaciones, incluidos los textiles, ^[20] que usaban patrones ornamentales para el hul jemer . ^[21]

Esta aplicación del kbach a los trajes jemeres, como se evidencia en los devatas de Angkor Wat, fue estudiada extensamente por el mariscal Sappho. ^[22]

• Chan Vitharin, Preap Chanmara - Kbach (Un estudio de la ornamentación jemer) , febrero de 2005, Reyum Publishing , ISBN 1-58886-076-0 
• Polkinghorne, Martin (2009). "Los artistas de Angkor: talleres de piedra contemporáneos y medievales en Camboya". TAASA Review . 18 (4): 10–12. ISSN  1037-6674.