Unir las manos

Join Hands es el segundo álbum de estudio de labanda de rock inglesa Siouxsie and the Banshees , lanzado el 7 de septiembre de 1979 por Polydor Records . Tras su lanzamiento, fue elogiado por la prensa británica, incluyendo Melody Maker , Sounds , NME y Record Mirror .

Join Hands tomó como inspiración el tema de la Primera Guerra Mundial . Musicalmente, es más oscuro que el álbum debut de la banda, The Scream : suena más claustrofóbico y más inquietante. Fue el último álbum con la primera formación grabada de la banda, ya que el guitarrista John McKay y el baterista Kenny Morris abandonaron el grupo después de un desacuerdo al comienzo de la gira británica de Join Hands , el día del lanzamiento del álbum.

El disco alcanzó el puesto número 13 en la lista de álbumes del Reino Unido . " Playground Twist " fue el único sencillo lanzado del álbum. Join Hands se reeditó en vinilo en 2015, junto con la primera portada que la banda había presentado a Polydor en 1979.

Join Hands fue escrita en un período de seis meses. ^[2] En 1979, la banda vio noticias de Irán , incluyendo escenas de represión y toques de queda; fue una de las primeras veces que vieron imágenes de personas asesinadas a tiros en la televisión. En Inglaterra, la situación política también era inestable, con basura amontonándose en las calles de Londres . Siouxsie Sioux lo vio como "un tiempo real, todo en flujo e incertidumbre, pero también supurando por debajo, y porque estas cosas del pasado que simplemente se dejaron allí pudriéndose necesitaban ser reconocidas y luego limpiadas, no solo barridas todavía pudriéndose". ^[3] La banda se inspiró en estos eventos. El tema de la guerra emergió a través de las canciones: en lugar de un mensaje pro-militar, las letras estaban destinadas a capturar el espíritu de cómo eran las cosas en ese momento. ^[4] Miranda Sawyer afirmó que Join Hands tomó "el tema muy poco rock'n'roll de la Primera Guerra Mundial como inspiración". ^[3]

Las referencias a las amapolas en el álbum representaban la idea de «pérdida, de carne y sangre y desesperanza». ^[3] Los temas de las canciones también incluían «terror infantil, ataques al condicionamiento social y espiritual, varios tipos de muerte y tortura, y soledad». ^[5] Algunas canciones también trataban sobre familias y enfermería. ^[2] Para el crítico Ronnie Gurr, «todas las opciones líricas quedan completamente abiertas». ^[6]

El álbum se abre con el sonido de campanas antes del comienzo de "Poppy Day". ^[2] Las palabras se basaron en el poema de John McCrae " In Flanders Fields ", que fue escrito en 1915 después de la pérdida de un amigo durante una batalla de la Primera Guerra Mundial. "Poppy Day", una pista corta con una larga introducción construida sobre lo que un periodista llamó "fragmentos de la guitarra de John McKay " ^[2] y un "ritmo militarista estridente", ^[6] había sido formada después de que Steven Severin había observado los dos minutos de silencio televisados ​​en memoria de los muertos de guerra el domingo 12 de noviembre de 1978. "Queríamos escribir una canción que llenara adecuadamente ese vacío", afirmó. ^[7] En la funda interior del álbum, la mención "2 minutos de silencio" se agregó junto a la letra de la canción. ^[8]

"Regal Zone", con saxofón de McKay, ^[5] también cubre el tema de la guerra y trata sobre el conflicto en Irán . ^[3] "Placebo Effect" aborda el uso de placebos en medicina, ^[6] mientras que "Icon" muestra ecos de iconoclasia , con la destrucción de pinturas con imágenes religiosas, ^[6] o estatuas y símbolos de viejos regímenes autoritarios . ^[7] "Premature Burial", "ostensiblemente inspirada" en el cuento homónimo de Edgar Allan Poe , ^[7] es la pista de la que se había tomado el título del álbum. ^[2] Es, en palabras de Siouxsie, "una expresión de claustrofobia , de estar acorralado tanto por las limitaciones de la sociedad como de las personas". Para el escritor Mark Paytress, la línea "Todos somos hermanas y hermanos" parecía una burla del Verano del Amor . ^[9] La conclusión de la canción presenta lo que suena como "un coro formal que respalda al Ejército Rojo en retirada en su magnífica derrota". ^[7]

El segundo lado comienza con " Playground Twist ", una "masa arremolinada de guitarras con flanger " con campanas de iglesia ; ^[10] incluye una sección de rimas infantiles . ^[11] La canción "habla de adultos que actúan como niños y niños que piensan que son adultos". ^[11] Siouxsie explicó: "Se trata de la crueldad de los niños y todo ese aspecto de ser arrojado al patio de recreo en invierno en medio de vendavales aulladores y abandonado a tu suerte. No es el tipo de cosas sobre las que se supone que debes escribir canciones pop ". ^[12] Fue el tercer sencillo de la banda en menos de un año y "probablemente el mejor", según el historiador musical Clinton Heylin . El sencillo no sonaba pegadizo, pero sin embargo entró en el top 30. Severin recordó más tarde que el jefe de A&R en Polydor le dijo que esperaba un fracaso comercial. ^[13]

La canción de cuna "Mother / Oh Mein Papa" es una interpretación de la canción alemana " O mein Papa " con palabras de Siouxsie. Phil Sutcliffe la llamó "una herida en carne viva de una canción ofrecida por Siouxsie de su propia vida y seguramente compartida y escogida y arañada por todos los que la escuchan". ^[14] Sobre una caja de música , ^[5] dos voces cantan amor y odio simultáneos por la misma madre. ^[14] La letra positiva está al frente y la negativa está en el fondo. ^[2] La pista final del álbum es una grabación de estudio de "The Lord's Prayer ", la canción que Siouxsie y las Banshees habían tocado en su famosa presentación en vivo debut en el 100 Club Punk Festival en septiembre de 1976. Fue grabada en una sola toma; después de cada sesión en la primera semana, grabaron una versión de "The Lord's Prayer". ^[2] Antes de entrar al estudio, la banda había grabado una sesión de John Peel a principios de abril en la que estrenaron los temas «Placebo Effect», «Playground Twist», «Regal Zone» y «Poppy Day». Después, la banda entró en los estudios AIR de Oxford Street en Londres para grabar el álbum en mayo. En junio, ya lo habían mezclado. ^[15]

Join Hands era diferente de The Scream ; era más oscuro, ^[16] más experimental , menos abrasivo, ^[3] con un nuevo estado de ánimo "claustrofóbico". ^[5] La forma de tocar la guitarra de McKay genera un "bombardeo de sonido" mientras que el "bajo" de Severin "lleva la melodía". ^[5] La grabación se llevó a cabo en una atmósfera tensa. McKay y Kenny Morris se retiraron y se volvieron incomunicativos con el resto de la banda y su mánager y coproductor del álbum, Nils Stevenson. ^[7] A diferencia de las sesiones de The Scream , la música se grabó sin Siouxsie, ya que ella agregó su voz más tarde. Morris no participó en las sesiones de mezcla, mientras que Siouxsie estuvo muy involucrada. ^[17] Comentando unos días antes del lanzamiento del álbum, Jon Savage escribió sobre la música: "Las canciones se entregan con la intensidad sofocante de la violencia interior en una habitación cerrada". ^[5] Kris Needs comentó que Join Hands fue, en retrospectiva, un título irónico para un disco que dividió al grupo en dos. ^[17] El álbum reflejaba cómo se sentía la banda en ese momento: "Estábamos solos y aislados y eso se refleja en la música", afirmó Siouxsie en 2003. Añadió: "Musicalmente, Join Hands fue un álbum intransigente pero todavía suena moderno hoy en día". ^[4]

Inicialmente, el grupo quería lanzar una portada del álbum usando una imagen editada de una tarjeta de la Santa Comunión , mostrando a niños uniéndose de las manos. La imagen había sido fotocopiada varias veces, por lo que se había distorsionado. ^[4] La dirección de arte estuvo a cargo de John Maybury , un amigo de la universidad de Morris. Su mánager, Stevenson, no pudo determinar quién era el propietario de los derechos de autor y advirtió que la banda se arruinaría si los demandaban como resultado. ^[18] Polydor también se puso nervioso por la infracción de los derechos de autor, por lo que la obra de arte fue retirada en el último minuto; ^[18] A los ejecutivos de la compañía discográfica también les disgustó su naturaleza religiosa. ^[1] Ya se había programado una gira por el Reino Unido para que coincidiera con el lanzamiento del álbum, por lo que no había posibilidad de retrasar el lanzamiento. ^[18]

Stevenson sugirió una portada alternativa. Le encargó al departamento de arte de Polydor que diseñara una obra de arte utilizando cuatro estatuas del Memorial de los Guardias , de una sesión de fotos que la banda había hecho recientemente frente al monumento que conmemora a los muertos en la Primera Guerra Mundial. ^[1] Cuatro de las estatuas de soldados fueron recortadas de la foto de la banda. ^[19] Siouxsie encontró que la funda era una solución viable, ya que se sintió atraída por las imágenes evocadas por las palabras de "In Flanders Fields", que inspiraron "Poppy Day". Para ella, fue el eje del álbum. ^[1] La amapola reproducida en la portada del álbum es un símbolo del Domingo del Recuerdo en el Reino Unido. El diseñador, Rob O'Connor, dijo sobre el diseño: "La corona de amapolas fue ideada para ayudar a agregar color y crear un dispositivo gráfico". [ ^19] Se planeó una funda en relieve, con los cuatro soldados entintados en la tarjeta, pero no se usó porque la banda no recibió las pruebas a tiempo. ^[18] Morris y McKay culparon a Stevenson, Siouxsie y Severin, aunque fue Polydor la que rechazó el gasto extra en el último minuto. ^[18] Sin embargo, Severin logró presionar para una cubierta desplegable : "Queríamos que fuera toda blanca porque se suponía que debía ser toda negra, y se suponía que debía tener letras de chantaje, así que la hicimos bonita y clásica", afirmó. ^[20] Los dibujos de Maybury de la banda se usaron en la página interior; ^[4] fue la única parte del diseño original que sobrevivió. ^[19]

Join Hands fue lanzado el 7 de septiembre de 1979 por Polydor Records. Alcanzó el puesto número 13 en la lista de álbumes del Reino Unido. ^[21] En ese momento, la ruptura entre McKay y Morris y el resto del grupo se había vuelto importante. Un espectáculo de calentamiento en Irlanda había causado problemas para McKay; ninguno de los equipos auxiliares llegó al lugar, lo que lo obligó a tocar sin todos sus pedales de efectos . ^[22] Finalmente, después de una pelea en una tienda de discos, McKay y Morris dejaron abruptamente la banda el día del lanzamiento del álbum, solo unas horas antes de un concierto en el Capitol Theatre en Aberdeen . Fue una decisión impulsiva, pero nunca regresaron. Severin comentó más tarde: "¿Hay otra banda a la que le haya pasado eso? No lo creo". ^[23]

Una edición remasterizada de 2006 incluyó dos pistas adicionales: la canción que no forma parte del álbum " Love in a Void " y la instrumental inédita "Infantry". ^[24] El álbum, esta vez con la funda diseñada por Maybury, fue reeditado en vinilo para el Record Store Day en abril de 2015. Esta edición tenía la colección original de pistas, pero "Infantry" se convirtió en la pista de cierre del álbum, como había sido la intención original. ^[25]

En agosto de 2018 se lanzó una reedición del álbum en vinilo de 180 g, remasterizado a partir de las cintas originales de ¼” y cortado a la mitad de velocidad en Abbey Road Studios por Miles Showell.

Tras su lanzamiento, el álbum fue bien recibido por los críticos. Sounds le dio a Join Hands una calificación de 4.5 sobre 5, y el crítico Peter Silverton notó un cambio en el sonido: "La mezcla es diferente al último álbum. Ahora hay una claridad que enmarca la voz de Sue como si fuera un tesoro". ^[27] Silverton también escribió que algunas de las canciones tienen "la voz de Siouxsie duplicada con un efecto devastador". ^[27] Jon Savage, un crítico de Melody Maker , describió la primera canción, "Poppy Day", como una "evocación corta y poderosa de los cementerios de la Gran Guerra en Flandes ". También escribió que "Placebo Effect" "tiene una impresionante introducción de guitarra con flanger, persiguiendo letras clínicas que cubren alguna inserción u operación". Sobre "Icon", Savage escribió: "La guitarra brillantemente reverberada es un complemento perfecto para la voz altísima y, por una vez, emotiva de Siouxsie". Savage señaló que las cinco canciones de la primera cara "suben y bajan una tras otra en una transición impresionante". ^[5] De manera similar, Paul Morley escribió en NME que "las cinco canciones de la primera cara  ... son todas minidramas adictivos de Banshees". ^[28] Ronnie Gurr, un crítico de Record Mirror , también elogió el disco, diciendo: "Poppy Day establece el uso perfecto de la banda de la atmósfera y marca el tono de todas las pistas". "Mother" fue comparada con la banda sonora de una película de Alfred Hitchcock , y Gurr señaló que la "pista presenta una caja musical, ecos de amenazantes gruñidos de guitarra y Siouxsie proporcionando una voz que sería adecuada para cualquiera de los mejores matricidios de Hitchcock". Gurr concluyó que con "los rasguños verdaderamente perturbadores de Severin", Join Hands era un trabajo peligroso que "debería ser escuchado". ^[6] El Huddersfield Daily Examiner calificó a Join Hands como "un magnífico álbum de fuerza y ​​poesía" y elogió "esa voz extraña y maravillosamente controlada de Siouxsie". ^[29]

En una reseña retrospectiva publicada en 1989, Steve Lamacq escribió en NME que Join Hands era "un LP más absorbente y cautivador" que el álbum debut de la banda. Lamacq lo calificó con un 8 sobre 10, aunque dijo que la versión de "The Lord's Prayer" estaba "fuera de lugar". ^[30] La edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide le dio una calificación de 2,5 sobre 5 y comentó que la "música trance melancólica" de su material anterior "puede caer en la oscuridad" en Join Hands . ^{[31] David Cleary de} AllMusic consideró a "Icon" la mejor canción del álbum, comentando que "sobrevive a un comienzo poco prometedor para abrirse a una sección principal más rápida con un sonido vocal más completo y un trabajo de guitarra más valiente", pero Cleary criticó el resto de Join Hands , describiéndolo como "casi uniformemente sombrío, con ritmos lentos, letras sombrías, estructuras libres largas y errantes, armonía estática y a menudo desenfocada y arreglos espesos y sin color". ^[26] La Spin Alternative Record Guide calificó el álbum con 4 de 10 y destacó la "dirección más austera, monótona y, francamente, lúgubre". ^[32]

Join Hands es considerado un álbum post-punk por Heylin ^[33] y aparece como tal en AllMusic. ^[26] Según Simon Reynolds , también es visto como un precursor del género de rock gótico debido a varias de sus canciones. ^[34] Su atmósfera "fúnebre" "inspiró a una gran cantidad de imitadores góticos", según Mojo , pero "ninguno de los cuales igualó la serie de sencillos de Banshees". ^[35]

David Cleary de AllMusic comentó que "algunas de las selecciones de [ Join Hands ] parecen anticipar fuertemente el trabajo del segundo álbum de Joy Division , Closer , especialmente 'Placebo Effect', cuyo sonido de guitarra fue una clara inspiración para el de la canción de la banda de Manchester 'Colony'". ^[26] En la película de 2007 Control , la funda de Join Hands se muestra en una escena donde la esposa de Ian Curtis , Deborah, mira la colección de discos de su esposo. ^[36]

Join Hands fue mencionado más tarde por otros músicos aclamados por la crítica. James Murphy , el líder de LCD Soundsystem , expresó su aprecio por el álbum afirmando que los primeros discos que compró fueron Join Hands , Grotesque de The Fall y "Nick the Stripper" de Birthday Party . "Esos tres discos son tres de mis cosas favoritas que he escuchado", dijo. ^[37] A finales de 2008, Morrissey eligió la canción "Mother" en su lista de reproducción cuando fue entrevistado para BBC Radio 2 , ^[38] y otro ex miembro de The Smiths , Johnny Marr , dijo que era un gran admirador de los segundos álbumes de varias bandas, incluyendo Siouxsie and the Banshees. ^[39] Tim Burgess de The Charlatans declaró: "'Playground Twist' es una obra maestra maníaca, increíble, el tipo de atmósfera que rara vez se genera en un disco". ^[40] El periodista musical David Quantick dijo: "Uno de mis álbumes favoritos es Join Hands de Siouxsie & The Banshees , el último álbum que hicieron antes de que la mitad de la banda se fuera y Sioux y Severin se vieran obligados a reinventarse como grupo pop. Me gusta imaginar cómo habrían ido las cosas si McKay y Morris se hubieran quedado". ^[41]  

Siouxsie y las Banshees

• Siouxsie Sioux – voz, piano
• John McKay – guitarra, saxofón
• Steven Severin – bajo, coros en 'Premature Burial'
• Kenny Morris – batería, percusión

Técnico

• Mike Stavrou – producción, ingeniería
• Nils Stevenson – producción
• Ian Morais – asistencia de ingeniería
• Rob O'Connor – diseño de manga
• Fotografía de mangas de Adrian Boot
• Ilustración de portada de John Maybury

• Johns, Brian (1989). Encantado: La historia de los siouxsie y las banshees . Omnibus Press. ISBN 0-7119-1773-6.
• Heylin, Clinton (2006). Babilonia en llamas: del punk al grunge . Penguin Books . ISBN 0-14-102431-3.
• Paytress, Mark (2003). Siouxsie & the Banshees: La biografía autorizada . Sanctuary. ISBN 1-86074-375-7.