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Juan Opper

John Opper (1908-1994 ) fue un pintor estadounidense que pasó de la pintura semiabstracta a finales de la década de 1930 a la abstracción total en la década de 1950. Se hizo con...

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John Opper (1908-1994 ) fue un pintor estadounidense que pasó de la pintura semiabstracta a finales de la década de 1930 a la abstracción total en la década de 1950. Se hizo conocido por su manejo del color y, en particular, por su habilidad para crear una intensidad dramática en el plano pictórico mediante la yuxtaposición de áreas de color más o menos rectangulares. Estuvo asociado al movimiento del expresionismo abstracto y expuso con frecuencia en galerías especializadas en este arte. Al final de su vida, describió su estilo por lo que no era. Dijo: «El todo es la suma de sus partes. De eso se trata mi escuela de arte abstracto, una escuela que evolucionó a partir de la naturaleza, no conceptual, no geométrica, no de contornos definidos. Es simplemente arte». [ 1 ]

Primeros años y formación

Opper nació en Chicago , Illinois, y se crió en Cleveland , Ohio. Se interesó por el dibujo desde muy joven. Durante la secundaria, tomó clases de arte y se matriculó en un curso de arte por correspondencia. En su último año, asistió a clases en el Museo de Arte de Cleveland . Se graduó alrededor de 1926 y estudió brevemente en la Escuela de Arte de Cleveland , donde conoció a los artistas Henry Keller , como instructor, y Clarence Carter , como compañero de estudios. Pasó el año siguiente en Chicago tomando clases en el Instituto de Arte y posteriormente regresó a Cleveland, donde se matriculó en la Universidad Western Reserve , graduándose en 1932. Dos años después, pasó un verano en Gloucester, Massachusetts . [ 2 ] [ nota 1 ] Allí conoció a Hans Hofmann , quien enseñaba en la Escuela de Arte Thurn. Hofmann influyó en su enfoque del arte, aunque no como instructor. [ 2 ] [ nota 2 ] En 1934, Opper se mudó a Manhattan y un año después comenzó a trabajar en el estudio que Hofmann había establecido como la Escuela de Bellas Artes en la calle 57 Este. [ nota 3 ] Allí conoció a pintores modernistas que buscaban la guía de Hofmann y comenzó a desarrollar su propio estilo modernista. [ nota 4 ]

Carrera en el arte

En 1936, Opper se convirtió en miembro fundador de American Abstract Artists , un grupo formado por artistas neoyorquinos para promover y exhibir un estilo de arte que entonces era ridiculizado por los críticos y rechazado por los coleccionistas. [ 6 ] En 1937, el influyente crítico Edward Alden Jewell calificó este esfuerzo como una "revuelta contra las pinturas de temas literarios" y dijo que la gran mayoría de las pinturas en una exposición actual eran simplemente "objetos". [ 9 ] Ese mismo año, después de un breve intento de mantenerse como instructor de arte, Opper se unió al Federal Art Project en Manhattan como artista de caballete y permaneció allí durante tres años. Más tarde dijo que el proyecto fue un salvavidas para los artistas empobrecidos, particularmente para los artistas abstractos como él. [ 2 ] Al mismo tiempo, se unió a Artists Union y se convirtió en gerente comercial de su revista, Art Front . [ 2 ] [ nota 5 ] En el transcurso del año, Opper dejó Artists Union y se unió al American Artists' Congress . [ nota 6 ] A su vez, se desencantó con esta organización y la abandonó tras presentar obras en dos de sus exposiciones colectivas. Según su relato, durante esos dos años su obra fue a la vez semiabstracta y antibelicista. [ 2 ]

Opper tuvo su primera exposición individual en la Artists Gallery en 1937. [ 13 ] [ nota 7 ] Las acuarelas y témperas que mostró recibieron comentarios favorables de Howard Devree, crítico del New York Times , quien dijo que sus paisajes realistas y semiabstractos eran vigorosos, pertinentes y expresivos, y de Jerome Klein del New York Post , quien elogió el "brillo chispeante y la vivacidad infalible" de Opper. [ nota 8 ] Antes de dejar el Artists' Congress, ayudó a organizar su cuarta exposición anual en 1940. [ 16 ] Titulada "Arte en una democracia", la muestra presentó a artistas de todo el país que trabajaron en el Proyecto Federal de Arte. En un artículo publicado en el New York Times , Edward Alden Jewell afirmó que estaba «repleto de estridencia, poses e ineptitud», pero AZ Kruse, del Brooklyn Eagle, escribió que estaba impresionado por su alta calidad general, diciendo que «hay demasiadas contribuciones notables como para enumerarlas y evaluarlas». [ nota 9 ] El Congreso estaba entonces dividido por la disensión y en sus últimas. Opper había llegado a la conclusión de que no podía crear arte como medio para corregir los males de la sociedad. [ 12 ] Más tarde dijo: «Estaba dividido entre las necesidades de la sociedad y las de la guerra, por un lado, y lo que yo consideraba necesidades estéticas de la pintura, por otro. Así que, finalmente, la única solución que pude encontrar fue empezar a separar ambas. Participé activamente en la vida social, en la medida de lo posible. Y en lo que respecta a mis pinturas, empecé a abstraerme de la naturaleza y a trabajar de forma muy abstracta». [ 2 ]

Entre 1942 y 1945, se dedicó a trabajos relacionados con la guerra y produjo menos arte que en la década de 1930. No obstante, participó en exposiciones colectivas durante este tiempo y en 1942 se le concedió otra exposición individual muy bien recibida en la Artists Gallery. [ 19 ] Aunque pasó la mayor parte del período de posguerra impartiendo clases fuera de Nueva York, pudo seguir pintando y mostrando sus obras. En 1947, la curadora de pintura moderna del Instituto de Arte de Chicago , Katharine Kuh , seleccionó una de sus pinturas para una exposición titulada "Arte abstracto y surrealista estadounidense". Al presentar una muestra representativa de la pintura y la escultura modernistas estadounidenses, la exposición reveló un movimiento abstracto que por entonces comenzaba a cobrar fuerza, especialmente en Nueva York. [ 2 ] [ 20 ] [ nota 10 ] En 1953, Opper participó en una exposición colectiva celebrada en una galería comercial de Nueva York y en 1955 fue el último de una serie de artistas expresionistas abstractos en tener exposiciones individuales en la Galería Egan. [ 21 ] [ 22 ] [ nota 11 ] Al reseñar la exposición, un crítico dijo que la pintura de Opper "ejemplificaba con entusiasmo las principales tendencias abstractas contemporáneas en sus pinceladas de color ricamente mezclado aplicado en trazos desaliñados y acentos marcados". [ 22 ]

Desde principios de la década de 1960 hasta principios de la de 1990, Opper expuso con frecuencia en exposiciones individuales y colectivas. En 1961 y 1962 se le concedieron exposiciones individuales en la Stable Gallery , lo que llevó a un crítico a señalar "mares abstractos de color luminoso" en sus pinturas y a otro a lamentar la insuficiencia del lenguaje para transmitir el impacto visual de las pinturas. [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ nota 12 ] En 1966, Opper comenzó una asociación con la Grace Borgenicht Gallery que duró hasta la década de 1990. [ nota 13 ] Muchas de sus apariciones en esa galería fueron exposiciones individuales que fueron reseñadas por críticos del New York Times (1966, Grace Glueck ; [ 30 ] 1968 y 1971, John Canaday ; [ 31 ] [ 32 ] y 1973, 1974 y 1979 Hilton Kramer [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] ). En 1978, el Museo de Arte de Montclair combinó las pinturas de Opper con las de otro expresionista abstracto, James Brooks , en una exposición que un crítico del Times calificó de "sobresaliente". [ 36 ] En 1989, 1990 y 1997 su obra apareció en exposiciones retrospectivas en el Instituto de Arte de Cleveland y en galerías de Sarasota, Florida , y East Hampton , Long Island. [ 37 ] [ 1 ] [ 38 ]

Estilo artístico y recepción de la crítica

Durante las décadas de 1930 y 1940, Opper pintó principalmente sobre papel con acuarelas y gouache . También utilizó óleo sobre lienzo y realizó algunas litografías. En la década de 1950, predominaron los óleos y, posteriormente, los acrílicos sobre lienzo o papel. Sus obras son en su mayoría de tamaño caballete o, si son más grandes, lo suficientemente pequeñas como para pintarlas desde una posición fija. Como dijo un crítico: «Al igual que de Kooning, Opper prefería trabajar a su alcance». [ 39 ]

Su formación inicial le proporcionó una excelente habilidad técnica. Como dibujante hábil, podía crear representaciones realistas de temas naturales, en particular bodegones. Sin embargo, no disfrutaba de este trabajo y, tras ver obras semiabstractas y abstractas de artistas europeos y después de conocer a artistas estadounidenses que experimentaban en esta línea, amplió su repertorio y comenzó a realizar obras semiabstractas. [ 1 ] En una entrevista de historia oral de 1968, afirmó que las pinturas de Paul Cézanne y Milton Avery le impresionaron, pero que la mayor influencia la encontró en la obra de Henri Matisse y John Marin . [ 2 ] [ 13 ] Siguiendo a Marin, comenzó a realizar obras sobre papel, en particular marinas y paisajes. [ 13 ] [ 15 ] Su respuesta a Matisse fue más compleja. En una entrevista de 1990, dijo: «Estas eran pinturas maravillosas, tan simples que hasta un niño podría hacerlas. ¡Qué cosa tan asombrosa! La simplicidad es lo más difícil del mundo. Solo dejas lo esencial. Eliminas todo lo demás». [ 1 ]

Durante el tiempo que trabajó en el Proyecto Federal de Arte, incursionó en el realismo social , tomando como ejemplo a artistas como José Clemente Orozco , pero, como se mencionó anteriormente, después de un año más o menos llegó a creer que hacer arte y actuar para corregir la injusticia social eran dos asuntos distintos. [ 2 ]

John Opper, Sin título, óleo sobre lienzo, 1935, 24 x 18 pulgadas. Museo de Arte Smithsonian.
John Opper, Sin título, técnica mixta sobre papel montado sobre cartón, 1950, 25 1/2 x 20 pulgadas

Entre los artistas que conoció en la Unión de Artistas, varios compartían las dudas de Opper sobre el realismo social. Balcomb Greene , quien en 1936 se convirtió en el primer presidente de American Abstract Artists, influyó en su orientación hacia el abstraccionismo. [ 40 ] Como dijo Opper, «fue uno de los primeros en argumentar que probablemente hay algo en el arte más allá de la imagen que se muestra». [ 2 ] Otra motivación para su transición al abstraccionismo provino de su sensibilidad para el color. Durante el tiempo en que su obra aún era figurativa, las reseñas que recibió en los periódicos de Nueva York destacaron su habilidad en el manejo del color. [ nota 14 ] Más tarde explicó que parte de su motivación para abandonar la figuración provenía en parte de su sensibilidad para el color. En 1968 dijo: «Cuanto más consciente me volvía del color y el diseño, más entraba en conflicto con el objeto que pintaba. Así que pronto se convirtió en un problema: o dejaba que el color fluyera —y mantenía la composición como debía ser, naturalista o representacional— o debía tomar libertades con el color y el diseño». [ 2 ]

Al comenzar a trabajar en un estilo abstracto, Opper empezó a percibir una división entre los artistas que adoptaban un enfoque más racional y meticulosamente planificado en su obra y aquellos cuyo trabajo era más intuitivo. Según su perspectiva, por un lado estaban los abstractos geométricos, que tendían a mostrar la influencia de Picasso y que creaban un arte pulcro, limpio y claramente definido; y por otro lado, aquellos que tendían a mostrar la influencia de Matisse y que creaban arte con un estilo más libre y espontáneo, mostrando mayor calidez. [ 2 ]

A finales de la década de 1930, Opper estaba en transición de la pintura figurativa a la semiabstracta. Su transición de la semi- a la abstracción pura se ralentizó durante los tres años que pasó realizando dibujos técnicos para una firma de arquitectura naval durante la Segunda Guerra Mundial. [ 5 ] No obstante, continuó exponiendo durante esos años y se estaba dando a conocer por sus óleos, además de por sus acuarelas. [ 19 ] [ 42 ]

John Opper, YRG 20, acrílico sobre lienzo, c. 1970, 28 x 28 pulgadas

Cuando Opper aceptó un trabajo de profesor en Carolina del Norte tras la guerra, pudo dedicar más tiempo a la pintura y su estilo pasó de semiabstracto a totalmente abstracto. En la década de 1960, al recordar este período, dijo que su pintura tenía "más expresionismo abstracto que otra cosa". [ 2 ] A finales de la década de 1940, un traslado a Wyoming para otro puesto de profesor lo llevó a trabajar, según dijo más tarde, en "una especie de estilo abstracto inspirado en la naturaleza". Continuó explicando: "Solo se podía reconocer como inspirado en la naturaleza en el sentido de que había una forma que tal vez era una montaña, una figura grande". [ 2 ] Durante un traslado posterior a otro puesto de profesor, esta vez en Alabama, dijo más tarde que trabajaba con formas muy simplificadas que consideraba "cercanas a Matisse en calidad". [ 2 ]

Tenía sentimientos encontrados respecto a los largos periodos que pasaba alejado de la emergente escena artística del expresionismo abstracto en Manhattan. Echaba de menos el ambiente productivo que experimentaba al relacionarse con otros artistas experimentales, pero, por otro lado, se sentía incómodo con la competencia por el reconocimiento en ese entorno. [ 2 ] Más tarde comentó que «no era un autopromotor nato. Y pensé que me sentiría fatal estando en ese ambiente». [ 37 ]

John Opper, Sin título, acrílico sobre papel Arches France, 1976, 30 3/8 × 22 3/8 pulgadas. Patrimonio de John Opper.
John Opper, Sin título, acrílico sobre lienzo, 1981, 44 x 44 pulgadas

A medida que su obra se volvía más abstracta, cambió su paleta. Donde antes había utilizado colores que aparecen en la naturaleza, comenzó a yuxtaponer colores brillantes e intensos entre sí. A principios de la década de 1970, un crítico señaló que el enfoque de las pinturas de Opper era "el placer óptico del color puro". [ 32 ] Mientras que sus abstracciones anteriores habían transmitido una sensación de espacio, sus pinturas desde principios de la década de 1950 en adelante utilizaron áreas de color para lograr un medio bidimensional de crear intensidad dramática en el plano pictórico. [ 2 ] Sobre este enfoque de su obra, Opper dijo: "Intentaba pintar un cuadro en el que no se percibiera la técnica pictórica, no se percibiera lo inusual, nada en ese cuadro excepto el cuadro en sí. Y creo que esto se debe a la ausencia de cualquier cosa que tuviera estilo o que mostrara cierto tipo de competencia técnica". [ 2 ] Un crítico se refirió al uso que hacía Opper de "formas peninsulares que se extienden hacia mares abstractos de color luminoso". [ 24 ]

En 1978, David L. Shirley, escribiendo en el New York Times , llamó la atención sobre el rigor y el control visual evidentes en la obra de Opper y dijo: "destiló su vocabulario visual al denominador común más simple, con formas cuidadosamente fijadas en una estrecha relación entre sí". [ 36 ] Diez años antes, en una sesión de historia oral con Irving Sandler , Opper comentó sobre el esfuerzo que subyacía a este rigor y control. Dijo: "Creo que, después de todo, cualquier pintor maduro —y espero ser uno de ellos— no muestra las agonías por las que pasa más de lo que tú lo haces en tu escritura. Pero, ya sabes, no es fácil. Pero tiene que parecer que fue fácil". [ 2 ] Esto no quiere decir que Opper hiciera planes cuidadosos antes de comenzar una pintura. Ni siquiera comenzaba con una idea, sino que hacía un comienzo y respondía a sus instintos sobre la pintura a medida que progresaba. En 1990 dijo: "Comienzo y, a medida que cambia, cambio. A medida que lo exige, trato de cumplirlo. Si eres muy sensible a lo que haces, si un área no funciona, es porque otra área no funciona. El todo es la suma de sus partes. De eso se trata mi escuela de arte abstracto, una escuela que evolucionó a partir de la naturaleza, no conceptual, no geométrica, no de contornos definidos. Es simplemente arte. [ 1 ]

Carrera en la docencia

A los 24 años, cuando sus estudios en Western Reserve estaban por terminar, Opper consiguió un trabajo como instructor de arte a tiempo parcial en Karamu House , una escuela comunitaria de Cleveland. [ 2 ] Tras mudarse a Manhattan, obtuvo un trabajo similar en una escuela para delincuentes. [ 43 ] Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, pasó un año enseñando en el University of North Carolina Woman's College en Greensboro (ahora University of North Carolina at Greensboro ). [ 2 ] Entre 1945 y 1947 enseñó en la Universidad de Wyoming ; y entre 1947 y 1949 en la Universidad de Alabama . [ 2 ]

De 1949 a 1952 enseñó en el Teachers College de la Universidad de Columbia , mientras estudiaba para obtener un doctorado en educación en la misma universidad. [ 37 ] Simultáneamente, impartió clases nocturnas en el Instituto Pratt . [ 2 ] En el verano de 1952 regresó a Carolina del Norte como artista residente en la Escuela de Bellas Artes de Burnsville, un campus universitario del Woman's College de la UNC, ubicado en las montañas. Ese otoño regresó al Woman's College de la UNC en Greensboro como profesor asociado. [ 2 ] [ 44 ] Desde 1957 hasta su jubilación en 1974, fue profesor de arte en la Universidad de Nueva York . [ 10 ] [ 37 ] [ 45 ]

Entre los alumnos notables de Opper se encontraba el pintor Lee Hall . [ 46 ]

Vida personal y familia

El nombre de nacimiento de Opper era John Samuel Opper. [ 47 ] Nació el 29 de octubre de 1908 en Chicago, Illinois, hijo de Joseph (o Joe) Opper (1885-1947) y su esposa Mary Milstein Opper (1887-1968). [ 48 ] Ambos padres nacieron en Kiev, Ucrania. Opper tuvo un hermano, Leon Jay Opper (1918-1992) y tres hermanas, Ann Opper Waldman (1906-1997), Carrie Opper Cohen (1910-1967) y Sylvia Opper Brandt (1916-1999). [ 49 ] En 1934, Opper se casó con Estelle Rita Hausman en Manhattan. [ 47 ] Permanecieron casados ​​hasta sus muertes 60 años después. Ella había nacido en Cleveland, Ohio, en 1910, y al igual que él, murió en 1994. [ 50 ] Tuvieron una hija, Jane Opper, y un hijo, Joseph Opper. [ 51 ]

Entre 1941 y 1945, Opper trabajó para una empresa de arquitectura naval realizando planos de sistemas de tuberías de lanchas torpederas . [ 2 ]

Después de retirarse de la NYU en 1974, Opper pasaba los veranos en Amagansett , Long Island, y los meses más fríos en Greenwich Village . [ 50 ] A partir de 1989 pasó la mayor parte del año en Sarasota, Florida, aunque continuó pasando los veranos en Long Island. [ 1 ]

Opper murió en la ciudad de Nueva York el 4 de octubre de 1994 y está enterrado en el cementerio Green River de East Hampton . [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]

colecciones de museos públicos

Notas

  1. ↑ Hacia 1930, el artista modernista Ernest Thurn fundó una escuela de arte de verano en Gloucester. En 1933, Thurn invitó a Hans Hofmann a impartir clases durante un curso. Al regresar al verano siguiente, Hofmann impartió clases en el curso al que asistió Opper. Más tarde ese mismo año, fundó su propia escuela en Manhattan. [ 3 ] [ 4 ]
  2. ↑ En una reunión informal, Hofmann dijo que tenía buen sentido del color y que debería intentar pintar con un estilo menos académico. [ 2 ]
  3. ↑ "un año después," [ 2 ] "1934," [ 5 ] "Escuela [ 3 ]
  4. ↑ Entre los otros pintores que conoció en la escuela de Hofmann se encontraban Byron Browne, Rosalind Bengelsdorf , George McNeil , Mercedes Carles , Giorgio Cavallon y Wilfrid Zogbaum . [ 2 ]
  5. ↑ El Sindicato de Artistas fue una escisión del Club John Reed de Nueva York . Surgió como un esfuerzo de los artistas de la ciudad durante la Gran Depresión para obtener trabajo financiado por el gobierno, dado el gran número de ellos que se encontraban desempleados. El propio Proyecto Federal de Arte, con sus salarios y condiciones laborales excepcionalmente generosas, fue resultado en gran medida de este esfuerzo. El sindicato era radical en sus ideas sociales y combativo en sus métodos. Art Front fue la cara pública de su radicalismo y beligerancia. [ 10 ]
  6. ↑ El Congreso de Artistas Estadounidenses fue una organización nacional que buscaba ayudar a los artistas a sobrellevar los efectos de la Gran Depresión y mostrar solidaridad con otras organizaciones en oposición al fascismo y la amenaza de guerra. Al igual que la Unión de Artistas, surgió de los Clubes John Reed. Sin embargo, era más moderada que la unión, tanto en sus objetivos como en sus acciones. La membresía estaba limitada a "artistas de renombre", según lo determinaba el comité ejecutivo. Organizaba exposiciones colectivas en Nueva York y otras ciudades importantes. Involucrado involuntariamente en la política internacional, particularmente con respecto a la invasión soviética de Finlandia en 1939, el grupo perdió su ímpetu y declinó gradualmente. [ 11 ] [ 12 ]
  7. ↑ Fundada por Hugh S. Stix en 1936 y dirigida por Frederica Beer, la Artists Gallery se sostenía con donaciones y no cobraba comisiones por las ventas de los artistas. [ 14 ]
  8. ^ "Devree", [ 13 ] "Klein" [ 15 ]
  9. ↑ "Times," [ 17 ] "Eagle" [ 18 ]
  10. ↑ Para organizar la exposición, Kuh y el cocurador Frederick S. Sweet pasaron meses recorriendo el país para seleccionar obras que representaran fielmente la madurez hacia la que aspiraba entonces el movimiento abstracto. En uno de sus viajes, viajó a Laramie, Wyoming, donde Opper impartía clases, para examinar y seleccionar una pintura suya para la exposición. [ 2 ] [ 20 ]
  11. ↑ Charles Egan dirigió su galería durante una década tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. Le dedicó a Willem de Kooning su primera exposición individual en 1948 y, a lo largo de los años, expuso a muchos de los artistas expresionistas abstractos de la época. [ 23 ]
  12. ↑ La galería Stable abrió sus puertas en un antiguo establo de Manhattan en 1953. Se hizo famosa por una serie de exposiciones controvertidas, llamadas "Stable Annuals", en las que se exhibió la obra de artistas estadounidenses contemporáneos como Jackson Pollock , Willem de Kooning , Robert Indiana , Robert Motherwell y Robert Rauschenberg . Su propietaria, Eleanor Ward, cerró la galería en 1970 debido a su descontento con el comercialismo del panorama artístico de Manhattan. [ 27 ]
  13. ↑ La Galería Borgenicht abrió sus puertas en Manhattan en 1951 con el objetivo de exhibir obras de artistas contemporáneos. Inicialmente representó a pintores estadounidenses como Milton Avery , Stuart Davis , Leonard Baskin e Ilya Bolotowsky , y posteriormente incorporó artistas de fuera de Estados Unidos, como José de Rivera y Jean Arp . Su propietaria era la artista Grace Borgenicht Brandt (1915-2001). La galería cerró en 1995. [ 28 ] [ 29 ]
  14. ↑ Véase, por ejemplo, Edward Alden Jewel en el Times , [ 7 ] Jerome Klein en el Post , [ 15 ] Howard Devree en el Times , [ 19 ] y un crítico anónimo en el Post [ 41 ]

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 Mary Ann Marger (1990-05-07). "Pensando en la serie abstracta". St. Petersburg Times . St. Petersburg, Florida. p.  1D. Aquí estoy, a los 81 años, y me entusiasma tanto pintar como cuando tenía 17. Pinto de manera diferente a como lo hacía entonces, y creo que pinto mejor, y eso es lo emocionante.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 "Entrevista de historia oral con John Opper, 9 de septiembre de 1968 - 3 de enero de 1969" . Archivos de Arte Americano, Instituto Smithsoniano . Recuperado el 4 de mayo de 2019 .
  3. 1 2 "Cronología biográfica, 1930 – 1939" . Hans Hofmann . Consultado el 5 de mayo de 2019 .
  4. ↑ Judson, Alice (junio de 1930). "La colonia artística de Gloucester". American Magazine of Art . 21 (6): 342– 343. JSTOR 23931751 . 
  5. 1 2 Virginia M. Mecklenburg (1989). La colección Patricia y Phillip Frost: Abstracción estadounidense, 1930-1945 . Washington, DC, Museo Nacional de Arte Americano y Smithsonian Institution Press. págs. 139–142 . ISBN  9780874747171.
  6. ↑ Susan C. Larsen (1974). "Los artistas abstractos estadounidenses: una historia documental 1936-1941". Archives of American Art Journal . 14 (1): 2– 7. doi : 10.1086/aaa.14.1.1556919 . JSTOR 1556919. S2CID 192090870 .  
  7. 1 2 Edward Alden Jewell (6 de abril de 1937). "Artistas abstractos inauguran hoy su exposición: organizan una 'demostración de rebelión contra las pinturas de temática literaria'. Todos los expositores son estadounidenses; Gertrude Greene, Charles Shaw y George Morris se encuentran entre los 39 representados; se anuncia como una rebelión" . New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. 21. La primera gran y completa demostración de la rebelión estadounidense contemporánea contra las pinturas de temática literaria que han llegado a dominar los renacimientos artísticos oficiales y gubernamentales. 
  8. ↑ "Edward Alden Jewell". New York Times . Nueva York, Nueva York. 1947-10-19. pág. X9. 
  9. ↑ "objetos," [ 7 ] "influyente" [ 8 ]
  10. 1 2 Gerald M. Monroe (otoño de 1972). "The Artists Union of New York". Art Education . 32 (1): 17– 20. doi : 10.2307/775601 . JSTOR 775601 . 
  11. ↑ "Congreso de Artistas Americanos". Revista Americana de Arte . 29 (3): 192– 194. Marzo de 1936. JSTOR 23951890 . 
  12. 1 2 Gerald M. Monroe (1975). "El Congreso de Artistas Americanos y la invasión de Finlandia". Archives of American Art Journal . 15 (1): 14– 20. doi : 10.1086/aaa.15.1.1557148 . JSTOR 1557148 . S2CID 192924688 .  
  13. 1 2 3 4 Howard Devree (1937-10-10). "Cuaderno de un crítico: breve comentario sobre algunas de las exposiciones recientemente inauguradas en las galerías". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. 182. Debut : acuarelas y témperas de John Opper conforman la primera exposición de la temporada en la Artists' Gallery. 
  14. ↑ "Galería de Artistas". New York Times . Nueva York, Nueva York. 28 de abril de 1940. pág. 126. 
  15. 1 2 3 Jerome Klein (9 de noviembre de 1937). "El crítico echa un vistazo a las galerías". New York Post . Nueva York, Nueva York. pág. 11. En su primera exposición individual en la Artists' Gallery de Nueva York, John Opper se consagra como un acuarelista de brillantez deslumbrante y vivacidad inagotable. En esta etapa, el Sr. Opper se preocupa principalmente por resaltar armonías vibrantes con un pincel de movimiento libre. Si las formas y los colores chocan entre sí con entusiasmo, en lugar de asentarse en una estructura profunda, eso es positivo, pues el Sr. Opper es un artista joven. Y en algunas obras, especialmente en "Old Garage" y "Road to Staten Island", hay evidencia de que está profundizando más en el tema. 
  16. ↑ "Artistas de la WPA en la Exposición del Congreso de Arte". Daily Worker . Nueva York, Nueva York. 18 de abril de 1940. pág. 7. 
  17. ↑ Edward Alden Jewell (6 de abril de 1940). "El Congreso de Artistas celebra una exposición". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. 19. 
  18. ↑ AZ Kruse (14 de abril de 1940). "El arte en una democracia". Brooklyn Eagle . Brooklyn, Nueva York. pág. 6. 
  19. 1 2 3 Howard Devree (7 de junio de 1953). «Modernos diversos: énfasis en los enfoques expresionistas y abstractos en las nuevas exposiciones». New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. X8. John Opper, en sus acuarelas en la Artists' Gallery, ofrece un conmovedor testimonio de su progreso. Aquí y allá se aprecian homenajes a Marin, pero Opper está encontrando su propio estilo. No teme al color ni a las composiciones audaces, y la mayoría de estos papeles resultan decididamente convincentes. 
  20. 1 2 Susan F. Rossen; Charlotte Moser (1990). "Primer for Seeing: The Gallery of Art Interpretation and Katharine Kuh's Crusade for Modernism in Chicago". Art Institute of Chicago Museum Studies . 16 (1): 20– 21. doi : 10.2307/4101566 . JSTOR 4101566 . 
  21. ↑ Howard Devree (7 de junio de 1953). "Modernos diversos: énfasis en los enfoques expresionistas y abstractos en las nuevas exposiciones". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. X8. 
  22. 1 2 Stuart Preston (25 de septiembre de 1955). "Variedad en las primeras exposiciones". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. X10. La exposición de pinturas de John Opper en la Galería Egan... es la primera en quince años. Podría tener poca relación con el pasado, ya que ejemplifica con entusiasmo las principales tendencias abstractas contemporáneas en sus pinceladas de color ricamente mezclado, aplicadas con trazos desaliñados y acentos marcados. 
  23. ↑ Bruce Lambert (18 de marzo de 1993). "Charles Egan, de 81 años; el dueño de una galería de arte ayudó a de Kooning". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. B10. 
  24. 1 2 Dore Ashton (1960-02-11). "Arte: Empastes atrevidos: Pinturas de Yektai en el Poindexter : Sarai Sherman y Opper tienen exposiciones". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. 32. John Opper en la Stable Gallery... muestra óleos esquemáticos simples que en sus colores de tinte profundo tienen una cierta profundidad melancólica. El Sr. Opper suele usar formas peninsulares que se extienden hacia mares abstractos de color luminoso. Mantiene los bordes ambiguos, de modo que los límites entre lo que parece concreto y lo que parece fluido nunca están fijos. En la más sensible de sus abstracciones, el Sr. Opper usa velos delgados de color que dan a sus pinturas un brillo interior. 
  25. ↑ Stuart Preston (1961-03-19). "Visual Grasps: The Art of Sweden's Evert Lundquist -- Battle of Styles on the Home Front". New York Times . Nueva York, Nueva York. p. X19. Los delicados ajustes de color en las pinturas no figurativas hiperrefinadas de John Opper en la Stable Gallery están tan exclusivamente dirigidos al ojo que cualquier intento verbal de describirlos solo puede, por comparación, ser burdo e inexacto. Si este artista ha sido influenciado por algo externo a la mente, podría ser la apariencia del espectro solar durante un eclipse total. 
  26. ↑ Stuart Preston (11 de marzo de 1962). "Arte: La variedad es la especia de 10 exposiciones: Thomas Sears Young exhibe la obra de transición del pintor de esculturas Figuras de Tony Vevers". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. 22. Si se busca el color por sí mismo, y no como un adorno o un recubrimiento para la forma, esa búsqueda debería verse satisfecha en la exposición de las pinturas de John Opper en la Stable Gallery, ... Nadan en mares cromáticos sumamente seductores para la vista. 
  27. ↑ Grace Glueck (7 de enero de 1984). «Eleanor Ward muere a los 72 años; fue promotora de nuevos artistas estadounidenses». New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. 10. 
  28. ↑ "Guía de consulta de los archivos de la Galería Grace Borgenicht, circa 1953-1996" (PDF) . Archivos de Arte Americano, Instituto Smithsoniano . Consultado el 8 de mayo de 2019 .
  29. ↑ Roberta Smith (21 de julio de 2001). «Fallece Grace Borgenicht Brandt, de 86 años, marchante de arte neoyorquina». New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. A13. 
  30. ↑ Grace Glueck (10 de diciembre de 1966). "Arte: 32 esculturas de Robert Jacobsen expuestas aquí". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. 33. Las toscas tablillas y bloques de color que llenan los grandes lienzos del Sr. Opper a menudo dan como resultado una pintura sorprendentemente decorativa, como en "Noviembre de 1966", realizada en una hermosa gama de rojos y tostados. También ha producido un grupo de pequeños collages, hechos de tiras de papel pintadas sobre fondos pintados. Pero a menudo su escala juega en su contra. 
  31. ↑ John Canaday (1968-10-12). "Arte: Un mes excelente: 'Vasos rituales de la China de la Edad de Bronce' se suma a la lista de las mejores exposiciones de la ciudad". New York Times . Nueva York, Nueva York. p. 31. Como jardinero de color, el Sr. Opper está relacionado con la rama más indulgente de la familia en la que las improvisaciones fluidas y la interacción de texturas, así como de color, aún no se rechazan como concesiones anticuadas al arte de la pintura. Trabaja con bandas anchas, verticales e irregulares de pigmento contenidas dentro del área del lienzo como composiciones autónomas, ocasionalmente equilibradas por la introducción de una mancha de color perfectamente ponderada colocada inesperadamente, pero de la manera más discreta. 
  32. 1 2 John Canaday (1971-04-10). "Arte: Vivin evoca el París de antaño". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. 19. El Sr. Opper pinta placas de color irregulares, más o menos rectangulares, que se superponen en ángulos desiguales. Suena bastante monótono y, como otras fórmulas personales en la pintura de campos de color, desesperadamente limitado. Sin embargo, dentro de estos límites, el Sr. Opper descubre una gama de variedad y equilibrio en el juego de un color con otros que hacen de su exposición una experiencia visual estimulante. 
  33. ↑ Hilton Kramer (13 de enero de 1973). «Arte: La obra de Walkowitz muestra nuevos aspectos». New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. 27. El foco de estas pinturas abstractas está en el placer óptico del color puro. Las formas son bastante simples : grandes rectángulos irregulares con bordes suaves y difuminados, o segmentos de rectángulos ; y el espacio que ocupan es un espacio poco profundo y luminoso que permite que cada área de color hable por sí misma. El interés de esta pintura, más allá de su placer óptico inmediato, reside en las sutiles maneras en que cada área de color afecta al conjunto. Sin exigir demasiado a la mente del espectador, la exposición nos presenta, no obstante, el tipo de obra que solo un pintor experimentado podría realizar con tal seguridad. 
  34. ↑ Hilton Kramer (26 de enero de 1974). «Arte: El don de Klee para la complejidad». New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. 27. En una exposición de pinturas abstractas en la que grandes e irregulares bloques de color vivo «flotan» en un espacio confinado por un límite interno, son las obras de mayor tamaño las que causan la impresión más enfática. Reducidas a las dimensiones de una pintura de caballete común, estas imágenes tienden a encogerse en sus componentes decorativos menos interesantes. A medida que se acercan a una escala mural, adquieren otro tipo de interés. Sus formas de color sencillas y elementales adquieren una presencia casi escultórica, y el paso de un panel a otro —en el gran «Cuarteto», especialmente— sugiere que hay algo más en juego aquí que un simple gusto por los efectos bellos. 
  35. ↑ Hilton Kramer (2 de noviembre de 1979). "Grecia y Francia se unen al Met en la exposición de arte egeo: Arte egeo en la exposición del Met". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. C1. Algunos pintores mejoran con la edad, y John Opper es uno de ellos. Las ideas formales empleadas en sus nuevas abstracciones de color son cualquier cosa menos complicadas. Media docena de formas verticales irregulares, por ejemplo, se colocan sobre un "campo" ocre rosado. ¿Qué podría ser más simple? Pero cada uno de estos elementos verticales está pintado con una sorprendente riqueza de efectos, y el juego de cada uno con los demás se maneja con la elegancia y el estilo de un maestro malabarista. 
  36. 1 2 David L. Shirley (17 de diciembre de 1978). «Arte: Un estilo atractivo». New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. NJ32. El Sr. Opper, por otro lado, es un expresionista cuyas obras se basan completamente en el control visual. Estructura y equilibra cuidadosamente para lograr una composición rigurosa, y ha destilado su vocabulario visual al denominador común más simple, con formas cuidadosamente entrelazadas en una estrecha relación entre sí. Las pinturas están impregnadas de un aspecto tranquilo y contemplativo que resulta muy atractivo para la mente. 
  37. 1 2 3 4 Barbara Delatiner (17 de septiembre de 1989). "Un pionero del arte abstracto obtiene reconocimiento: los grandes lienzos de John Opper tienen 'una interacción de colores controlados'".". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág.  LI19.
  38. ↑ Phyllis Braff (15 de junio de 1997). «Fotografía intuitiva y sensual». New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. 12. Un grupo considerable de estudios acrílicos sobre papel es lo más cercano a su obra más conocida, caracterizada principalmente por unidades verticales que pueden describirse como flotando en algún punto entre pinceladas amplias y moteadas y formas específicas. Los estudios obtienen su sentido de dinamismo del roce y el forcejeo de unidades de color vecinas que empujan límites indefinidos. Más acción proviene de la interacción de tonos y las vibraciones perceptivas resultantes, y aún más de sugerencias ocasionales de planos cambiantes. 
  39. ↑ Peter Malone (09-03-2016). "La música visual de las últimas obras de un pintor de la Escuela de Nueva York" . Hyperallergic . Consultado el 04-05-2019 .
  40. ↑ "Balcomb Greene" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 7 de mayo de 2019 .
  41. ↑ "Atracciones en las galerías". New York Sun. Nueva York, Nueva York. 10 de abril de 1937. pág. 18. 
  42. ↑ Edward Alden Jewell (31 de enero de 1943). "Ave, Vale: Whitney Memorial — Otros espectáculos". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. X7. 
  43. ↑ "Escuela Cedar Knolls para niñas" . Archivo de mujeres judías . Consultado el 5 de mayo de 2019 .
  44. ↑ "Escuela de Bellas Artes de Burnsville" . Enciclopedia de la Historia de la UNCG . 31 de agosto de 2015. Consultado el 6 de mayo de 2019 .
  45. ↑ Pauline Johnson (diciembre de 1957). «Noticias regionales, estatales y profesionales». Art Education . 10 (9): 20. doi : 10.2307/3184619 . JSTOR 3184619. El Dr. John Opper, anteriormente del Woman's College de la Universidad de Carolina del Norte, ha sido nombrado profesor asociado de educación artística en la Universidad de Nueva York. 
  46. ↑ Grimes, William (17 de mayo de 2017). «Lee Hall, artista y biógrafo de de Kooning, muere a los 82 años» . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 4 de abril de 2022 . 
  47. 1 2 "John Samuel Opper y Estelle Rita Hausman, 2 de mayo de 1934" . "Índice de defunciones del Seguro Social de los Estados Unidos", base de datos, FamilySearch; citando la Administración del Seguro Social de los Estados Unidos, Archivo Maestro de Defunciones, base de datos (Alexandria, Virginia: Servicio Nacional de Información Técnica, en curso) . Recuperado el 27 de abril de 2019 .
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  49. ↑ «Joe Opper» . EncuentraAGrave . Consultado el 8 de mayo de 2019 .
  50. 1 2 "John Opper, 85, pintor abstracto". New York Times . Nueva York, Nueva York. 7 de octubre de 1994. pág. D17. 
  51. ↑ "Alumno distinguido de 1990: John Opper" (PDF) . Revista del Instituto de Arte de Cleveland . 22 (6): 7. Noviembre de 1990. Consultado el 4 de mayo de 2019 .
  52. ↑ "John Opper, 04 Oct 1994" . "Registros de matrimonios de la ciudad de Nueva York, 1829-1940," base de datos, FamilySearch; citando Matrimonio, Manhattan, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos, Archivos Municipales de la Ciudad de Nueva York, Nueva York; microfilm FHL 1,684,966 . Recuperado el 27 de abril de 2019 .
  53. ↑ «John Opper» . EncuentraAGrave . Consultado el 8 de mayo de 2019 .
  54. ↑ "John Opper, 4 de octubre de 1994". "Certificado de defunción de la ciudad de Nueva York: Certificado n.° 156-94-052757; Documento n.° C275528. Fecha de emisión: 5 de octubre de 1994. Archivado en el Registro Civil, Departamento de Salud, Distrito de Manhattan, Ciudad de Nueva York, Nueva York."
  • Entrevista de historia oral con John Opper, del 9 de septiembre de 1968 al 3 de enero de 1969 , Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian.
  • La música visual de las últimas obras de un pintor de la Escuela de Nueva York , por Peter Malone, 9 de marzo de 2016, Hyperallergic
  • John Opper: Pinturas de las décadas de 1960 y 1970 por Lisa N. Peters, del 8 de febrero al 10 de marzo de 2018. https://www.berrycampbell.com/artist/John_Opper/info/