Stuart Davis (pintor)

Edward Stuart Davis (7 de diciembre de 1892 - 24 de junio de 1964) fue un pintor modernista estadounidense . Estuvo vinculado al modernismo estadounidense de principios del siglo XX, incluyendo la Escuela Ashcan , y posteriormente desarrolló un estilo caracterizado por colores vibrantes, referencias al jazz y temas urbanos. En la década de 1930, Davis se involucró en la política y participó en programas artísticos patrocinados por el gobierno federal durante la Gran Depresión .

Davis nació como Edward Stuart Davis el 7 de diciembre de 1892 en Filadelfia , hijo de Edward Wyatt Davis, editor de arte de The Philadelphia Press , y Helen Stuart Davis, escultora. ^{[ 1 ] [ 2 ]} En 1909 ingresó en la Orange High School, pero durante su primer año la abandonó y comenzó a viajar diariamente a la ciudad de Nueva York. ^{[ 3 ]} Davis comenzó su formación artística formal con Robert Henri , el líder de la Ashcan School , en la Robert Henri School of Art de Nueva York en 1912. ^{[ 1 ] [ 4 ]} Durante este tiempo, Davis entabló amistad con los pintores John Sloan , Glenn Coleman y Henry Glintenkamp. ^{[ 5 ]}

En 1913, Davis fue uno de los pintores más jóvenes en exponer en el Armory Show , donde mostró cinco acuarelas al estilo de la escuela Ashcan. ^{[ 6 ] [ 7 ]} En la exposición, Davis conoció las obras de varios artistas, entre ellos Vincent van Gogh , Henri Matisse y Pablo Picasso . Tras el Armory Show, Davis se involucró cada vez más con los estilos modernistas, incluido el cubismo . ^{[ 6 ]} Pasó los veranos pintando en Gloucester, Massachusetts , y realizó viajes de pintura a La Habana en 1918 y a Nuevo México en 1923. ^{[ 6 ]}

Tras estudiar con Robert Henri a partir de 1909, Davis se desarrolló dentro del círculo de artistas asociados a la Escuela Ashcan. El énfasis de Henri en la observación directa y el rechazo de las convenciones académicas influyeron en la obra temprana de Davis y lo impulsaron a abordar temas urbanos cotidianos. Después del Armory Show de 1913, Davis adoptó cada vez más enfoques modernistas. Hacia 1919, obras como Autorretrato (Museo de Arte Americano Amon Carter) reflejaban su evolución hacia un estilo más individualizado. ^{[ 8 ]} Durante la década de 1920, desarrolló una estética madura caracterizada por bodegones y paisajes abstractos. Su uso de imágenes comerciales, incluyendo paquetes de cigarrillos y anuncios, ha sido citado como un anticipo de desarrollos posteriores en el Pop Art. ^{[ 2 ]}

En la década de 1930, se volvió más activo políticamente. Según Cécile Whiting, buscaba «conciliar el arte abstracto con el marxismo y la sociedad industrial moderna». ^{[ 6 ]} Se unió al Sindicato de Artistas en 1934 y posteriormente fue su presidente. ^{[ 6 ]} En 1936, fue elegido Secretario Nacional del Congreso de Artistas Estadounidenses . Durante este período, realizó encargos de murales para el Proyecto Federal de Arte de la Administración de Progreso de Obras . ^{[ 6 ]}

En 1932, Davis realizó un mural para el Radio City Music Hall , posteriormente titulado " Hombres sin mujeres " por el Comité de Arte del Rockefeller Center. Según Hilton Kramer en un artículo sobre la obra publicado en 1975 en el New York Times , Davis no estaba satisfecho ni con la ubicación del mural ni con el título que se le dio. ^{[ 9 ]} En 1938, pintó Swing Landscape , un mural de gran formato que se ha convertido en una de sus obras más conocidas. ^{[ 10 ]}

De 1945 a 1951, Davis trabajó en The Mellow Pad, una pintura abstracta inspirada en el jazz. ^{[ 11 ] [ 12 ]} En 1952, recibió una beca Guggenheim. Posteriormente, impartió clases en la New School for Social Research y en la Universidad de Yale. ^{[ 13 ]}

Tras su muerte en 1964, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello con su obra Estudio de detalle para cliché , el primer diseño abstracto utilizado en un sello postal de los Estados Unidos. ^{[ 14 ]}

En 1928, Davis viajó a París, donde pintó escenas callejeras y profundizó en el modernismo europeo. En 1929, se casó con Bessie Chosak. Ella falleció en 1932 a causa de complicaciones derivadas de un aborto. ^{[ 15 ]}

En 1938, Davis se casó con Roselle Springer. Murió de un derrame cerebral en la ciudad de Nueva York el 24 de junio de 1964, a la edad de 71 años. ^{[ 1 ]}

Esta lista incluye una selección de colecciones públicas destacadas que poseen obras de Stuart Davis que están documentadas.

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  Garaje n.° 1 , 1917, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, D.C.
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  Árbol y urna , 1921, 30 x 19 pulgadas
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  Lucky Strike , 1921, Museo de Arte Moderno , Ciudad de Nueva York
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  Campanario y calle , 1922, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington, DC.
• 
  Lucky Strike , 1924, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington, DC.
• 
  Impresión de la Feria Mundial de Nueva York , 1938, Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, D.C.
• 
  Paisaje costero , 1936, Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, D.C.

• Precisionismo
• Las masas
• El Libertador
• Nuevas misas

Referencias

Fuentes

• Boyajian, Ani; Rutkoski, Mark, eds. (2007). Stuart Davis: Un catálogo razonado (3 volúmenes) . Ensayos de William C. Agee y Karen Wilkin, prólogo de Earl Davis. Yale University Press. ISBN 978-0-30010-981-8.)
• Lane, Grayson Harris (1999). Passantino, Erika D. (ed.). The Eye of Duncan Phillips  : a collection in the making . New Haven [ua]: Yale University Press. p.  441. ISBN 0-300-08090-5.
• Lowery Stokes Sims et al., Stuart Davis: Pintor estadounidense, 333 páginas, 129 ilustraciones a color, The Metropolitan Museum of Art y Harry N. Abrams, Inc. 1991.
• Karen Wilkin 1999 - Stuart Davis en Gloucester ( ISBN) 1-889097-34-9)

• Exposición “ Stuart Davis: Arte y teoría, 1920-1931 ” en la Biblioteca y Museo Morgan, del 10 de septiembre al 15 de diciembre de 2002.
• La retrospectiva "STUART DAVIS: EN PLENO APOYO" en el Museo Whitney, del 10 de junio al 25 de septiembre de 2016 , itineró a la Galería Nacional de Arte.