Jim Capaldi

Capaldi nació como Nicola James Capaldi en Evesham, Worcestershire , ^{[ 2 ]} de padres ingleses Marie (de soltera Couchier) y Nicholas Capaldi. Su padre nació como Nicola Capaldi en 1913 en Evesham de padres italianos. De niño, Capaldi estudió piano y canto con su padre, un profesor de música, y en su adolescencia tocaba la batería con sus amigos. A los 14 años, fundó la banda The Sapphires y fue su vocalista principal. ^{[ 3 ]} A los 16 años comenzó un aprendizaje en una fábrica en Worcester , donde conoció a Keith Miller y Dave Mason . ^{[ 3 ]} En 1963 formó The Hellions, ^{[ 2 ]} con Mason en la guitarra y Gordon Jackson en la guitarra rítmica, mientras que Capaldi pasó a la batería. En agosto de 1964, Tanya Day llevó a The Hellions al Star-Club en Hamburgo, Alemania, como su grupo de acompañamiento. El grupo de Spencer Davis se alojaba en el mismo hotel que los Hellions, y fue allí donde Steve Winwood entabló amistad con Capaldi y Mason.

De vuelta en Worcester, los Hellions acompañaron a artistas visitantes como Adam Faith y Dave Berry . A finales de 1964, tenían una residencia en Londres en el Whisky a Go Go Club. En 1964-65 la banda lanzó tres sencillos, pero ninguno entró en las listas. ^{[ 4 ]} Más tarde ese año, John "Poli" Palmer se unió a la banda como baterista y Capaldi se convirtió en el vocalista principal. ^{[ 5 ]}

Los Hellions regresaron a Worcester en 1966, donde cambiaron su nombre a Revolution, lanzando un cuarto sencillo que tampoco logró entrar en las listas. Desilusionado, Dave Mason dejó la banda. Capaldi reemplazó a Mason con Luther Grosvenor y renombró la banda Deep Feeling. ^{[ 2 ]} Capaldi, Jackson y Palmer escribieron canciones originales para la banda que eran más pesadas que el repertorio de los Hellions. Dieron conciertos en Birmingham y la zona circundante de Black Country ; el exmánager de los Yardbirds, Giorgio Gomelsky, les ofreció un contrato discográfico. ^{[ 5 ]} Grabaron varias canciones de estudio entre 1966 y 1968 que permanecieron inéditas hasta 2009, cuando el álbum Pretty Colours fue lanzado por Sunbeam Records.

Capaldi y la banda tocaban con frecuencia en Londres, y Jimi Hendrix tocaba la guitarra con ellos en el Knuckles Club como músico desconocido. De vuelta en Birmingham, Capaldi se unía ocasionalmente a sus amigos Mason, Winwood y Chris Wood para actuaciones improvisadas fuera del horario habitual en el club The Elbow Room en Aston High Street. ^{[ 6 ]} A principios de 1967 formalizaron este acuerdo formando Traffic , y Deep Feeling se disolvió.

La nueva banda firmó con Island Records y alquiló una tranquila cabaña en Aston Tirrold , Berkshire, para escribir y ensayar material nuevo. ^{[ 6 ]} La cabaña no permaneció tranquila y recibió visitas frecuentes, entre ellas Eric Burdon , Eric Clapton y Pete Townshend , así como Trevor Burton (de The Move ), entre muchos otros.

Capaldi escribió la letra del primer sencillo de Traffic, " Paper Sun ", que alcanzó el puesto número 5 en la lista de sencillos del Reino Unido en el verano de 1967. Este fue el comienzo de una colaboración compositiva entre él y Winwood que daría lugar a la gran mayoría de las canciones de Traffic: con la excepción de "No Face, No Name, No Number", Capaldi escribía primero la letra y luego se la entregaba a Winwood para que compusiera la música. ^{[ 7 ]}

A pesar de su papel fundamental en la composición del material de la banda, Capaldi rara vez cantaba como vocalista principal con Traffic, y sus letras casi siempre estaban orientadas a la emotiva voz de Winwood en lugar de a su propio estilo vocal más contundente.

En 1967 se publicaron con éxito dos sencillos más de Traffic, y en diciembre la banda lanzó el álbum Mr. Fantasy . Tras un álbum más, Traffic , el grupo se disolvió. ^{[ 6 ]}

Capaldi formó otra banda con Mason, Wood y Mick Weaver, pero las tensiones creativas que habían provocado la salida de Mason de Traffic persistieron, y el cuarteto resultante duró solo hasta marzo de 1969. En enero de 1970, Capaldi y Wood se unieron a Winwood en el estudio para grabar el álbum en solitario de Winwood. Estas sesiones fueron tan exitosas que los tres reformaron Traffic para lanzar el álbum John Barleycorn Must Die . Luego realizaron una gira por el Reino Unido y Estados Unidos con una formación ampliada, que produciría los exitosos álbumes Welcome to the Canteen y The Low Spark of High Heeled Boys . La canción que da título a este último, un tratado cínico sobre la industria musical, se convertiría en una de las letras más famosas de Capaldi. Además, "Rock and Roll Stew (part 1)", una rara ocasión en la que Capaldi canta como vocalista principal en una canción de Traffic, fue un éxito menor en Estados Unidos. ^{[ 8 ]}

Debido a la pausa de Traffic por la peritonitis de Steve Winwood , Capaldi grabó en 1972 el álbum en solitario Oh How We Danced. Este disco abarcaba una amplia variedad de estilos musicales y contó con la participación del guitarrista de Free, Paul Kossoff , la Muscle Shoals Rhythm Section y varios miembros de Traffic. Fue bien recibido por la crítica y tuvo un éxito moderado en Estados Unidos, lo que animó a Capaldi a emprender una carrera en solitario paralelamente a su trabajo con Traffic.

Después de dos álbumes más con Traffic, el grupo se tomó un breve descanso, lo que permitió a Capaldi grabar Whale Meat Again , que tuvo un éxito ligeramente menor que su debut tanto en términos de críticas como de ventas. La canción que da título al álbum era una diatriba ecologista sin complejos y de rock duro; las canciones agresivas de temática sociopolítica se convirtieron en un tema recurrente en la obra de Capaldi. Comenzó a trabajar en su tercer álbum en solitario, Short Cut Draw Blood , al mismo tiempo que grababa When the Eagle Flies con Traffic. Cuando la banda se embarcó en la gira de presentación, un primer sencillo de Short Cut , " It's All Up to You ", llegó al Top 40 del Reino Unido. ^{[ 9 ]} Aunque fue el primer gran éxito en solitario de Capaldi, resultó ser solo un preludio del éxito principal del álbum. Traffic se disolvió después de la gira, dejando a Capaldi para centrar todos sus esfuerzos en su carrera en solitario. Short Cut Draw Blood apareció al año siguiente. En octubre de 1975, un sencillo del álbum, una versión de « Love Hurts » de The Everly Brothers , alcanzó el número cuatro en las listas del Reino Unido ^{[ 9 ]} y entró en las listas de éxitos mundiales. Muchos consideran que el álbum es su obra maestra, ya que aborda temas como el medio ambiente, la corrupción gubernamental y las drogas. También se embarcó en una breve carrera como actor, apareciendo en el cortometraje de 30 minutos poco conocido « Short Ends » (1976), dirigido por Esther Anderson y coprotagonizado por Judy Geeson y Hilary Baker.

Sin embargo, los acontecimientos conspirarían para impedir que Capaldi consolidara su estrellato en solitario. Comenzó a trabajar en su siguiente álbum, Play it by Ear , al mismo tiempo que colaboraba activamente en el álbum debut en solitario de Steve Winwood . La grabación de Play it by Ear se prolongó inusualmente, y mientras tanto, su larga relación con Island Records se rompió. ^{[ 10 ]} El álbum fue cancelado como resultado, a pesar de que ya se había lanzado un sencillo de adelanto, "Goodbye My Love" (sin conexión con "Goodbye Love" del álbum anterior de Capaldi). Capaldi describió más tarde su salida de Island Records como "un salto al vacío". ^{[ 11 ]} Debido a estos retrasos, pasaron más de dos años desde Short Cut Draw Blood hasta que apareció otro álbum de Jim Capaldi.

En esta época, Capaldi compuso la banda sonora de la premiada película "The Contender", su última grabación con Muscle Shoals Rhythm Section como banda de acompañamiento, y, en consecuencia, formó una nueva banda de acompañamiento para sí mismo llamada The Contenders. El grupo estaba compuesto por Pete Bonas (guitarra), Chris Parren (teclados diversos), Ray Allen (saxofón, coros, percusión) y Phil Capaldi (coros, percusión). Bonas fue un colaborador particularmente importante y coescribió muchas de las canciones de Capaldi. La banda lo acompañaba principalmente en las giras; solo un álbum, Electric Nights , contó con la participación de The Contenders en todos los temas. Animado por su nuevo sello discográfico, RSO Records , Capaldi comenzó a incursionar en la música disco . Su primer álbum con el sello, The Contender , se lanzó en Estados Unidos con el título Daughter of the Night y un repertorio de canciones parcialmente diferente. Sin embargo, el sencillo internacional del álbum, "Daughter of the Night", no tuvo un gran impacto.

El siguiente álbum, Electric Nights de 1979 , tuvo más éxito. "Shoe Shine", que combinaba ritmos y melodías disco con una voz principal llena de rabia y letras sobre la pobreza y la miseria, alcanzó el número 11 en Francia ^{[ 12 ]} y también entró en la lista Dance Music/Club Play Singles de Billboard. ^{[ 13 ]} Sin embargo, a pesar de incluir tanto temas de hard rock como "Elixir of Life" y "Hotel Blues" como lamentos como "Short Ends" y "Wild Geese" junto con los temas con sabor a disco, Capaldi no guardaba ningún aprecio por sus dos álbumes con RSO, y más tarde dijo: "Francamente, quedaron enterrados bajo una pila de música disco". ^{[ 10 ]}

Tras cambiar de sello discográfico una vez más, Capaldi abandonó por completo los elementos disco en sus dos siguientes álbumes, The Sweet Smell of... Success (1980) y Let the Thunder Cry (1981). Los álbumes se dividían equitativamente entre pop melódico y hard rock amargo, con "Success" luciendo una portada macabra de antes y después, y algunas canciones incorporaban una influencia latina de Brasil, el nuevo hogar de Capaldi. Sin embargo, aunque "Child in the Storm" alcanzó el puesto número 75 en los Países Bajos, ^{[ 14 ]} no hubo nada que se pareciera a un gran éxito, ni siquiera el arreglo folk de "The Low Spark of High-Heeled Boys" de Traffic.

El álbum Let the Thunder Cry fue lanzado en Brasil por Young/RGE a principios de 1981 y generó dos grandes éxitos allí: "Old Photographs", una versión de "Casinha branca", originalmente grabada por Gilson en 1979; y "Favella Music". "Old Photographs" se convirtió en un éxito tras ser incluida en la banda sonora internacional de la telenovela Brilhante de Rede Globo a finales de 1981. "Favella Music" también fue un éxito a finales de 1981.

Capaldi y Winwood habían mantenido una colaboración profesional desde la disolución de Traffic , contribuyendo a casi todos los álbumes en solitario del otro. Con su octavo álbum en solitario, Capaldi reclutó a su antiguo compañero como colaborador principal. Por primera vez, Capaldi tocó la mayor parte de la batería él mismo, y continuaría haciéndolo en futuros álbumes en solitario. Sin embargo, la mayoría de las pistas de Fierce Heart se mezclaron para dar énfasis a los sintetizadores, a menudo silenciando la voz de Capaldi. Este sonido pop con predominio de sintetizadores era exactamente lo que buscaba el público de los años 80, y " That's Love " se convirtió en su mayor éxito en Estados Unidos, alcanzando el puesto número 28 en el verano de 1983. ^{[ 15 ]} Otro sencillo del álbum, "Living on the Edge", llegó al número 75, ^{[ 16 ] mientras} que el álbum llegó al puesto 91 en el Billboard 200. [ ^{13 ]}

Esta vez Capaldi pudo producir rápidamente un sucesor, pero a pesar de su éxito reciente y las apariciones de Steve Marriott , Snowy White y Carlos Santana , One Man Mission de 1984 no produjo un éxito. El álbum se inclinó más hacia el hard rock que Fierce Heart , pero las cajas de ritmos y los sintetizadores siguieron siendo componentes importantes. En 1988, Capaldi lanzó Some Come Running . Aunque el álbum no cumplió con las expectativas comerciales, alcanzó el número 183 en EE. UU. ^{[ 13 ]} y el número 46 en Suecia, ^{[ 17 ]} mientras que logró dos sencillos exitosos en los Países Bajos. Aunque Eric Clapton y George Harrison aparecieron en "Oh Lord, Why Lord", fue "Something so Strong" la que se convirtió en su mayor éxito en los Países Bajos, entrando en el top 40 ^{[ 18 ]} e impulsando el álbum mismo a las listas. ^{[ 19 ]}

Some Come Running marcó esencialmente el final de la carrera de Capaldi como solista. No grabaría otro álbum en solitario durante más de una década, aunque en 1995 se publicó un recopilatorio de grandes éxitos, Prince of Darkness , que entró en las listas de éxitos de los Países Bajos. ^{[ 19 ]}

El éxito de Capaldi como letrista continuó a lo largo de su vida. En 1990, "One and Only Man", una canción de Steve Winwood cuya letra escribió Capaldi, alcanzó el Top 20 en Estados Unidos. ^{[ 20 ]} Fue cinco veces ganador de los premios BMI /Ascap por las "composiciones más reproducidas en Estados Unidos", y las ventas de canciones escritas o coescritas por él superaron los 25 millones de unidades. ^{[ 21 ]} Contaba a Bob Marley entre sus amigos, y viajaron juntos mientras Marley escribía el álbum Catch A Fire . ^{[ 22 ]} Capaldi escribió la letra de "This Is Reggae Music".

Capaldi fue reconocido por la amplitud de sus colaboraciones con otros músicos. En 1973, tocó la batería en el Rainbow Concert de Eric Clapton y en algunas sesiones de estudio de Clapton. Capaldi colaboró ​​con Robert Calvert de Hawkwind en su aclamado álbum en solitario de 1974, Captain Lockheed and the Starfighters , contribuyendo como actor vocal en las secciones teatrales entre canciones del álbum conceptual. En la década de 1980, Capaldi colaboró ​​con Carlos Santana, aportando canciones e ideas a los proyectos de Santana, y en la década de 1990 coescribió (con Paul Carrack ) la canción " Love Will Keep Us Alive ", que finalmente se utilizó en el exitoso álbum Hell Freezes Over de los Eagles . En 1994, Traffic se reunió y realizó una gira por Estados Unidos y Reino Unido. Capaldi y Winwood grabaron un nuevo álbum, Far from Home , sin los demás miembros de la banda. En 1998, se unió nuevamente a Mason en una extensa gira por Estados Unidos.

En 2001, el undécimo álbum en solitario de Capaldi, Living on the Outside, contó con la participación de George Harrison , Steve Winwood , Paul Weller , Gary Moore e Ian Paice . George Harrison tocó la guitarra en el tema " Anna Julia ", una traducción al inglés de una canción del grupo brasileño Los Hermanos . Ambos hermanos Capaldi actuaron en el Concierto para George en 2002.

• 1995 – El príncipe de las tinieblas
• 1999 – En directo: The 40,000 Headmen Tour (con Dave Mason )
• 2011 – Querido Sr. Fantasía: La historia de Jim Capaldi
• 2020 – Abre tu corazón – The Island Recordings 1972–1976

('Love Hurts' también ocupó el puesto número 137 en el Top 200 canadiense de 1976 ^{[ 36 ]} )