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Gary Moore

Robert William Gary Moore (4 April 1952 – 6 February 2011) was a Northern Irish musician. Over the course of his career, he played in various groups and performed a range of m...

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Robert William Gary Moore (4 April 1952 –6 February 2011) was a Northern Irish musician. Over the course of his career, he played in various groups and performed a range of music, including blues, blues rock, hard rock, heavy metal, and jazz fusion.

Influenced by Peter Green and Eric Clapton, Moore began his career in the late 1960s when he joined Skid Row, with whom he released two albums. After Moore left the group, he joined Thin Lizzy, featuring his former Skid Row bandmate and frequent collaborator Phil Lynott. Moore began his solo career in the 1970s and achieved major success with 1979's "Parisienne Walkways", which is considered his signature song. During the 1980s, he transitioned to playing hard rock and heavy metal, achieving varying degrees of international success. In 1990, he returned to his roots with Still Got the Blues, which became his most successful album. Moore continued to release new music throughout his later career, collaborating with other artists from time to time. He died on 6 February 2011 from a heart attack while on holiday in Spain.

Moore was often described as a virtuoso and has been cited as an influence by many other guitar players. He was voted as one of the greatest guitarists of all time on respective lists by Total Guitar and Louder. Irish singer-songwriter Bob Geldof said that "without question, [Moore] was one of the great Irish bluesmen".[1] For most of his career, Moore was heavily associated with Peter Green's famed 1959 Gibson Les Paul guitar. Moore was honoured by Heritage,[2]Gibson and Fender with several signature model guitars.

Early life

Robert William Gary Moore was born in Belfast on 4 April 1952,[3][4] the son of Winnie, a housewife, and Robert Moore, a promoter who ran the Queen's Hall ballroom in Holywood a few miles east of Belfast.[3][4][5] The younger Robert grew up near Stormont Estate in Ballymiscaw with his four siblings.[4] He sang "Sugartime" after his father invited him onstage to sing with a showband at an event that his father had organised. This first sparked the younger Robert's interest in music, and he credits his father with starting him in music by allowing him to perform. The older Robert bought his son his first guitar, a second-hand Framus acoustic, when Moore was 10 years old.[4][6][7]

Though left-handed, the younger Robert learned to play the instrument right-handed.[6] Not long after, he formed his first band, The Beat Boys, who mainly performed Beatles songs.[4][6] He later joined Platform Three and The Method, amongst others.[8] Around this time, he befriended guitarist Rory Gallagher, who often performed at the same venues as him.[9] He left Belfast for Dublin in 1968 just as The Troubles were beginning in Northern Ireland. A year later, his parents separated.[3][5]

Career

Skid Row

After moving to Dublin, Moore joined the Irish blues rock band Skid Row. At the time, the group was fronted by vocalist Phil Lynott. He and Moore soon became friends and shared a bedsit in Ballsbridge, a neighbourhood in the southern part of Dublin.[3] However, after a medical leave of absence, Lynott was asked to leave Skid Row by the band's bassist Brush Shiels, who had taken over lead vocal duties.[10][11] In 1970, Skid Row signed a recording contract with CBS Records International and released their debut album Skid, which reached number 30 on the UK Albums Chart.[12][13] After the album 34 Hours in 1971 and tours supporting The Allman Brothers Band and Mountain amongst others, Moore decided to leave the band.[12][14] He had become frustrated by Skid Row's "limitations" and opted to start a solo career.[4] In retrospect Moore commented, "Skid Row was a laugh but I don't have really fond memories of it, because at the time I was very mixed up about what I was doing."[15]Sebastian Bach, former frontman of the American heavy metal band Skid Row, claimed that Moore sold them the rights to the name in 1987 for a reported $35,000.[16] Shiels contested the story in 2012 claiming he still owns the rights.[17]Rachel Bolan of the American Skid Row also refuted the story in 2019 saying, "There was never any money exchange. Snake and I went and trademarked the name, and there was no problem."[18]

Thin Lizzy

Moore (right) performing with Thin Lizzy in February 1974 on the Dutch programme TopPop.

After leaving Skid Row, Phil Lynott formed the hard rock group Thin Lizzy. After the departure of guitarist Eric Bell, Moore was recruited to help finish the band's ongoing tour in early 1974. A 1974 performance of the song "The Rocker", on the Dutch TV programme TopPop, features Moore.[19] Moore recorded three songs with the band during this time, including "Still in Love with You", which he co-wrote. The song was later included on Thin Lizzy's fourth album Nightlife. He left Thin Lizzy in April 1974.[20] While he enjoyed his time in the band, he felt it wasn't good for him: "After a few months I was doing myself in, drinking and high on the whole thing."[4]

In 1977, Moore rejoined Thin Lizzy for a tour of the United States after guitarist Brian Robertson injured his hand in a bar fight.[21] After finishing the tour, Lynott asked Moore to join the band on a permanent basis, but he declined.[22] Robertson eventually returned to the group, before leaving for good in 1978. Moore took his place once again, this time for long enough to record the album Black Rose: A Rock Legend, which was released in 1979. The record was a success, being certified gold in the UK.[23] However, he abruptly left Thin Lizzy that July in the middle of another tour. He had become fed up with the band's increasing drug use and the effects it was having on their performance.[24] He was temporarily replaced by Scotsman Midge Ure from Ultravox, then another Scotsman Dave Flett from Manfred Mann's Earth Band before English guitarist and Pink Floyd backing musician Snowy White became the official replacement for Moore. He later said that he had no regrets about leaving the band, "but maybe it was wrong the way I did it. I could've done it differently, I suppose. But I just had to leave."[25] Thin Lizzy eventually disbanded in 1983 with Moore making guest appearances on the band's farewell tour. Some of the performances were released on the live album Life.[26]

Tras la muerte de Lynott en enero de 1986, [ 3 ] Moore actuó con miembros de Thin Lizzy en el concierto Self Aid en mayo de ese mismo año. [ 27 ] Volvió a subir al escenario con antiguos miembros de Thin Lizzy en agosto de 2005, cuando se inauguró una estatua de bronce de Lynott en Dublín. Se publicó una grabación del concierto titulada One Night in Dublin: A Tribute to Phil Lynott . [ 28 ]

carrera en solitario

En 1973, Moore lanzó el álbum Grinding Stone , acreditado a The Gary Moore Band. [ 14 ] [ 29 ] Una mezcla ecléctica de blues, rock y jazz, [ 30 ] fue un fracaso comercial, ya que Moore aún no estaba seguro de su dirección musical. [ 14 ] [ 31 ] [ 32 ] The Gary Moore Band había girado por el Reino Unido como teloneros durante 1972. Entre sus etapas en Thin Lizzy, lanzó su primer álbum solista propiamente dicho, Back on the Streets, en 1978. [ 29 ] De él surgió un sencillo exitoso, " Parisienne Walkways ", que contó con Phil Lynott en la voz principal y el bajo. La canción alcanzó el número ocho en la lista de sencillos del Reino Unido y se considera la canción insignia de Moore . [ 29 ] Después de dejar Thin Lizzy en 1979, Moore se mudó a Los Ángeles, donde firmó un nuevo contrato discográfico con Jet Records , un sello británico. [ 33 ] Grabó el álbum Dirty Fingers , que fue archivado en favor del álbum G-Force, más "orientado a la radio". G-Force salió en 1980. Dirty Fingers finalmente se lanzó en Japón en 1983, seguido de un lanzamiento internacional al año siguiente. [ 34 ] [ 35 ]

Moore actuando en el Manchester Apollo en 1983.

Después de mudarse a Londres y firmar un nuevo contrato discográfico con Virgin , Moore lanzó su segundo álbum en solitario Corridors of Power en 1982. [ 33 ] Aunque no fue un gran éxito, fue el primer álbum en el que él fue el vocalista principal en todo el álbum [ 33 ] así como su primer lanzamiento en solitario en entrar en la lista Billboard 200. [ 36 ] Musicalmente, Corridors of Power presentaba "un aire más rockero", [ 15 ] con influencias adicionales de bandas de AOR como Journey y REO Speedwagon . [ 33 ] El álbum también contó con el ex baterista de Deep Purple , Ian Paice , el bajista de Whitesnake , Neil Murray, y el tecladista Tommy Eyre , quien había tocado previamente con Moore en la banda de acompañamiento de Greg Lake . Durante la gira de apoyo de Corridors of Power , el cantante John Sloman fue contratado para compartir las funciones de vocalista principal con Moore y Eyre fue reemplazado por Don Airey . [ 14 ] [ 37 ] En 1984, Moore lanzó el álbum Victims of the Future , que marcó otro cambio musical, esta vez hacia el hard rock y el heavy metal. [ 15 ] Neil Carter se unió para el álbum y continuó impulsando a Moore en la nueva dirección musical. [ 14 ] Para la gira de apoyo, se les unieron el ex bajista de Rainbow, Craig Gruber , y el baterista Bobby Chouinard, [ 38 ] [ 39 ] quienes luego fueron reemplazados por el bajista de Ozzy Osbourne, Bob Daisley, y el ex baterista de Roxy Music, Paul Thompson , respectivamente. [ 40 ]

En 1985, Moore lanzó su quinto álbum en solitario Run for Cover , que contó con la participación vocal de Phil Lynott y Glenn Hughes . [ 41 ] Moore y Lynott interpretaron el exitoso sencillo " Out in the Fields ", que alcanzó el top cinco tanto en Irlanda como en el Reino Unido. [ 42 ] [ 43 ] Gracias a su éxito, Run for Cover obtuvo la certificación de oro en Suecia , así como la de plata en el Reino Unido. [ 44 ] [ 45 ] Para la gira de presentación del álbum, Paul Thompson fue reemplazado por el baterista Gary Ferguson. Se suponía que Hughes se uniría a la banda como bajista, pero debido a sus problemas de abuso de sustancias, fue reemplazado por Bob Daisley. [ 46 ] [ 47 ] Tras la muerte de Lynott, Moore le dedicó su sexto álbum en solitario, Wild Frontier de 1987 . [ 14 ] Una mezcla de música folclórica celta , blues y rock, [ 33 ] el álbum fue otro éxito, siendo certificado platino en Suecia, [ 44 ] oro en Finlandia y Noruega , [ 48 ] [ 49 ] así como plata en el Reino Unido. [ 50 ] El álbum tuvo un sencillo exitoso " Over the Hills and Far Away ", que entró en las listas de éxitos de nueve países.

For the accompanying tour, former Black Sabbath drummer Eric Singer joined Moore's backing band.[51]Wild Frontier was followed up by 1989's After the War, which featured drummer Cozy Powell. However, he was replaced by Chris Slade for the supporting tour.[52][53] While After the War achieved gold status in Germany and Sweden,[44][54] as well as silver in the UK,[55] Moore had grown tired of his own music. He told former Thin Lizzy guitarist Eric Bell that after listening to some of his own albums, he thought they were "the biggest load of fucking shite" he had ever heard. In his own words, Moore had lost his "musical self‑respect".[33]

Moore performing on tour in 2010.

En 1990, Moore lanzó el álbum Still Got the Blues , un regreso a sus raíces blues y una colaboración con Albert King , Albert Collins y George Harrison . [ 33 ] La idea del disco surgió durante la gira de apoyo de After the War : Moore solía tocar blues solo en el camerino y una noche Bob Daisley le sugirió en broma que hiciera un álbum completo de blues. [ 6 ] [ 53 ] El cambio en el estilo musical también se vio acentuado por un cambio en el vestuario de Moore. Usaba un elegante traje azul para videos y presentaciones en vivo en lugar de estar "todo arreglado como un tipo de Def Leppard ". Esta fue una decisión consciente de Moore para atraer nuevos oyentes, e informó a su público habitual que "esto era algo nuevo". [ 33 ] Al final, Still Got the Blues se convirtió en el álbum más exitoso de la carrera de Moore, [ 33 ] vendiendo más de tres millones de copias en todo el mundo. [ 53 ] La canción que da título al álbum también se convirtió en el único sencillo de su carrera en solitario en entrar en la lista Billboard Hot 100 ; alcanzó el puesto número 97 en febrero de 1991. [ 56 ] Para la gira de presentación del álbum, Moore formó una nueva banda de acompañamiento llamada The Midnight Blues Band; contaba con Andy Pyle , Graham Walker y Don Airey, además de una sección de metales. [ 53 ]

Still Got the Blues fue seguido por After Hours de 1992 , que obtuvo platino en Suecia y oro en el Reino Unido. [ 44 ] [ 57 ] El disco también se convirtió en el álbum de Moore con la posición más alta en las listas del Reino Unido, donde alcanzó el número cuatro. [ 58 ] En 1995, Moore lanzó Blues for Greeny , un álbum tributo a su amigo y mentor Peter Green . [ 59 ] Después de experimentar con la música electrónica en Dark Days in Paradise (1997) y A Different Beat (1999), Moore volvió una vez más a sus raíces blues con Back to the Blues de 2001. [ 12 ] [ 60 ] Power of the Blues (2004) siguió, además de Old New Ballads Blues (2006), Close as You Get (2007) y finalmente Bad for You Baby (2008). [ 61 ] Antes de su muerte, estaba trabajando en un nuevo álbum de rock celta que quedó inconcluso. Algunas de las canciones aparecieron posteriormente en el álbum en directo Live at Montreux 2010. [ 62 ] Grabaciones adicionales inéditas de Moore fueron publicadas en el álbum How Blue Can You Get en 2021. [ 63 ]

Otros trabajos

En 1975, Moore se unió al grupo de jazz fusión progresivo Colosseum II , que se formó después de la desaparición de la banda anterior del líder de banda Jon Hiseman , Colosseum . Moore grabó tres álbumes con el grupo, antes de irse para unirse a Thin Lizzy en 1978. [ 15 ] [ 64 ] Mientras vivía en Los Ángeles en 1979, Moore formó la banda G-Force con Glenn Hughes y Mark Nauseef . [ 33 ] [ 65 ] Sin embargo, Hughes pronto fue despedido debido a sus problemas con el abuso de sustancias. La banda luego reclutó al cantante Willie Dee y al bajista Tony Newton . [ 66 ] [ 67 ] Al mismo tiempo, Moore también estaba siendo cortejado para unirse a la banda de Ozzy Osbourne . Rechazó y G-Force ayudó a Osbourne a audicionar a otros músicos para la banda de Osbourne. [ 33 ] [ 60 ] G-Force lanzó su álbum debut homónimo en 1980 y salió de gira abriendo para Whitesnake . Sin embargo, antes de que terminara el año, la banda se separó. [ 65 ] [ 67 ]

Después de G-Force, Moore fue reclutado para tocar la guitarra en la banda solista de Greg Lake. Grabaron dos álbumes de estudio juntos, Greg Lake de 1981 y Manoeuvres de 1983 , [ 15 ] así como el álbum en vivo King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake in Concert , que fue lanzado en 1995. [ 68 ] En 1982, Moore fue considerado para el puesto de guitarrista en Whitesnake, pero el vocalista David Coverdale optó por no reclutar a Moore ya que la banda estaba en proceso de romper lazos con su gerencia. [ 69 ] En 1987, Moore colaboró ​​en el disco benéfico británico " Let It Be ", que fue lanzado bajo el nombre del grupo Ferry Aid . [ 61 ] De 1993 a 1994, fue miembro del efímero trío de poder BBM ("Baker Bruce Moore"), que también incluía a Jack Bruce y Ginger Baker , ambos exmiembros de Cream . Después de un solo álbum y una gira europea, el trío se disolvió. El proyecto se vio empañado por choques de personalidad entre los miembros, así como por "problemas de oído" que Moore sufrió durante la gira. [ 70 ] Más tarde dijo sobre la separación de la banda: "Había muchas cosas dentro de la banda que habrían hecho imposible a largo plazo. Creo que políticamente Jack [Bruce] estaba acostumbrado a tener su propia banda, yo estaba acostumbrado a tener la mía y por eso fue muy difícil". [ 59 ] En 2002, Moore colaboró ​​con el ex bajista de Skunk Anansie, Cass Lewis, y el baterista de Primal Scream, Darrin Mooney , en Scars , que lanzó un álbum. [ 71 ] Moore participó en el sencillo benéfico de One World Project " Grief Never Grows Old ", que se lanzó en 2005. [ 72 ]

A lo largo de su carrera, Moore tocó con muchos más artistas, entre ellos George Harrison, [ 73 ] Dr. Strangely Strange , [ 74 ] Andrew Lloyd Webber , Rod Argent , Gary Boyle , [ 64 ] BB King , [ 75 ] The Traveling Wilburys y The Beach Boys . [ 76 ]

Vida personal

A mediados de la década de 1970, Moore se vio envuelto en una pelea en un bar que le dejó cicatrices en la cara. Según Eric Bell , Moore estaba con su novia en Dingwalls , en Camden , una zona del centro de Londres, cuando dos hombres "empezaron a insultar a la novia de Gary [...] diciendo lo que les gustaría hacerle". Después de que Moore los confrontara, uno de los hombres rompió una botella contra la barra y le cortó la cara con ella. Esto le afectó profundamente. Bell dijo: "Lo cambió. Mucha de esa ira y emoción reprimidas salían a la luz en su forma de tocar... y también de otras maneras. Debe ser muy difícil recuperarse de algo así". Durante la década de 1980, Moore ocultó sus cicatrices en fotografías y vídeos mirando hacia abajo o apareciendo en las fotos desde la distancia. [ 33 ] [ 77 ]

Moore estuvo casado con su primera esposa, Kerry, desde 1985 hasta 1993. [ 53 ] [ 78 ] [ 79 ] Antes de divorciarse, tuvieron dos hijos, Jack (que se convirtió en músico) y Gus. [ 78 ] [ 80 ] Gary tuvo más tarde una hija, Lily (que también se embarcó en una carrera musical [ 81 ] ), durante una relación con Jo Rendle. [ 78 ] [ 82 ] Moore también tuvo una hija llamada Saoirse de otra relación. [ 83 ] En el momento de su muerte, estaba en una relación. [ 84 ]

Muerte

La lápida de Moore en Rottingdean, Inglaterra.

En la madrugada del 6 de febrero de 2011, Moore falleció de un ataque al corazón mientras dormía a la edad de 58 años. En ese momento se encontraba de vacaciones con su novia en el Hotel Kempinski de Estepona , una ciudad de Andalucía, España . Su muerte fue confirmada por el mánager de Thin Lizzy , Adam Parsons. [ 84 ] [ 85 ] [ 86 ] El Daily Telegraph informó que su ataque al corazón fue provocado por un nivel de alcohol en sangre del 0,38%, mientras que un nivel del 0,40% se considera generalmente letal y el 0,08% se considera legalmente ebrio. [ 84 ] Según Mick Wall , periodista musical, Moore había desarrollado un grave problema con la bebida durante los últimos años de su vida. [ 67 ]

Moore fue enterrado en una ceremonia privada en el cementerio de St Margaret en Rottingdean , cerca de Brighton , con la asistencia únicamente de familiares y amigos cercanos. Su hijo mayor, Jack, y su tío Cliff interpretaron la balada irlandesa « Danny Boy » en su funeral. El Belfast Telegraph lo describió como «un homenaje impecable en el que algunos asistentes a la iglesia lloraron abiertamente». [ 87 ]

Estilo e influencias

Moore era conocido por tener una carrera ecléctica, habiendo interpretado blues, hard rock, heavy metal y jazz fusión. [ 42 ] [ 86 ] En ocasiones fue acusado de seguir las tendencias, algo que Moore negó; afirmó que siempre había hecho lo que le gustaba en cada momento. [ 60 ] Después de Still Got the Blues , Moore se distanció de su imagen de hard rock de los años 80. Aunque seguía disfrutando de la música rock en general, ya no se identificaba como guitarrista de rock, declarando: «Ya no soy ese tipo, para ser honesto. Si vuelvo a escuchar algunas de esas cosas, pienso: "Mierda. ¿De verdad toqué eso?". Simplemente me suena bastante extraño en algunos aspectos; no es la forma en que quiero tocar». [ 88 ] Si bien estuvo estrechamente asociado con el movimiento de guitarra " shred " de la década de 1980 y se le citó como una gran influencia en él, el propio Moore fue muy crítico con muchos de sus defensores, describiendo a muchos de los artistas asociados con el Guitar Institute of Technology y Shrapnel Records como parte de una "cadena de producción de guitarristas que no tienen mucho que decir por sí mismos". [ 89 ] Muchas de sus canciones eran autobiográficas o trataban temas importantes para él. [ 90 ]

Moore era conocido por sus expresiones de dolor durante las actuaciones en directo.

Una de las mayores influencias de Moore fue el guitarrista Peter Green . La primera vez que Moore escuchó a Green tocar fue en una actuación con John Mayall & the Bluesbreakers . Al describir el concierto, Moore dijo: "Fue una experiencia increíble escuchar a un guitarrista subir al escenario y conectar su guitarra a ese amplificador, que yo pensaba que era una porquería, y obtener ese sonido increíble. Era absolutamente fantástico, todo en él era tan elegante". [ 59 ] Moore conoció a Green en enero de 1970 cuando Skid Row salió de gira con la banda de Green, Fleetwood Mac . [ 53 ] Los dos se hicieron amigos y Green más tarde le vendió a Moore su Gibson Les Paul de 1959 (apodada " Greeny "). [ 91 ] [ 92 ] Otra gran influencia de Moore fue Eric Clapton , a quien escuchó por primera vez en el álbum de John Mayall & The Bluesbreakers, Blues Breakers with Eric Clapton . Para Moore fue una experiencia que le cambió la vida: «A los dos segundos de la primera canción, quedé impresionado. El sonido de la guitarra era tan diferente. Se podía oír el blues, pero antes de eso, toda la guitarra que se oía en el rock, bueno, en el pop, había sido muy formal, muy educada. Basta con escuchar a los primeros Beatles y a The Shadows para entender a qué me refiero. Eran geniales, pero Eric Clapton lo trascendió por completo». [ 93 ] Algunas de las otras influencias tempranas de Moore fueron Jeff Beck , George Harrison , Jimi Hendrix , Hank Marvin , John Mayall y Mick Taylor . [ 14 ] [ 88 ] [ 90 ] También citó a Albert King y BB King como influencias en sus interpretaciones. [ 90 ]

Moore ha sido descrito como un virtuoso por numerosas publicaciones. [ 5 ] [ 6 ] [ 29 ] [ 61 ] Don Airey lo describió como un genio, mientras que el guitarrista Bernie Marsden dijo que "Gary podía tocar literalmente cualquier estilo". [ 67 ] Moore era conocido por su sensibilidad melódica así como por su vibrato agresivo . Durante la década de 1980, a menudo usaba escalas mayores o menores naturales y en la segunda mitad de su carrera, su forma de tocar se caracterizó por su uso de escalas pentatónicas y de blues . [ 94 ] Para los solos más melódicos, a menudo usaba la pastilla del mástil de la guitarra, mientras que la pastilla del puente se usaba para lograr un sonido más agresivo. [ 95 ] Respecto a su estilo de tocar, Moore dijo que el mejor consejo que jamás recibió provino de Albert King, quien le enseñó el valor de dejar espacio. Moore dijo: «Cuando te acostumbras a dejar un espacio, te conviertes en un músico mucho mejor. Si tienes un estilo expresivo y puedes expresar tus emociones a través de tu guitarra, y tienes un gran sonido, creas mucha tensión en el público. Todo se reduce a la sensación. Si tienes sensibilidad para el blues, eso es una parte importante. Pero tienes que dejar ese espacio». [ 6 ] También era conocido por tener expresiones de dolor mientras tocaba, algo que, según él, no era una acción consciente. Cuando se le preguntó al respecto, dijo: «Cuando toco, me pierdo por completo y ni siquiera soy consciente de lo que hago con mi cara; simplemente toco». [ 79 ]

A Moore se le describía a menudo como "gruñón" y tenía fama de ser difícil de tratar. [ 6 ] [ 15 ] [ 33 ] Brian Downey lo describió como "malhumorado" en ocasiones, mientras que Eric Bell recordó un incidente particular tras un concierto en Dublín: "Fui a verlo al camerino después. — Me senté a su lado y le dije: '¡Joder, qué concierto tan genial, Gary!'. Me miró. '¿Qué? ¡Joder, qué mierda! ¡Nunca he tocado tan mal en mi jodida vida!'. Vi ese lado suyo bastante a menudo." [ 33 ] Downey se hizo eco de esto, diciendo que si un concierto no era perfecto, atormentaba a Moore. [ 67 ] Aunque Moore reconoció su fama de ser difícil de tratar en ocasiones, lo atribuyó a su propio perfeccionismo, que exigía a los demás los mismos estándares que se imponía a sí mismo. [ 15 ] Don Airey dijo más tarde que el perfeccionismo de Moore a menudo iba en su propio perjuicio. [ 67 ]

Legado

"No lo sé. ¡Como quieran! Como alguien que no se andaba con rodeos. Todo lo que hacía, al menos lo decía en serio. Eso es todo lo que puedo decir, porque normalmente lo digo en serio. No soy un hipócrita como mucha gente. Haga lo que haga, venda o no, al menos lo digo en serio en ese momento y soy honesto al respecto. Que creo que es la única manera de ser."

— Gary Moore sobre cómo le gustaría ser recordado. [ 79 ]

After his death, many of Moore's fellow musicians paid tribute to him including his former Thin Lizzy bandmates Brian Downey,[96] and Scott Gorham,[86] as well as Bryan Adams,[97]Bob Geldof,[98]Kirk Hammett,[99]Tony Iommi,[100]Alex Lifeson,[101]Brian May,[102]Ozzy Osbourne,[103]Paul Rodgers,[104]Henry Rollins,[97]Roger Taylor,[105]Butch Walker,[97] and Mikael Åkerfeldt[106] amongst many others. Thin Lizzy also dedicated the rest of their ongoing tour to Moore.[96] Eric Clapton performed "Still Got the Blues" in concert as a tribute to Moore, and the song was featured later on Clapton's 2013 album Old Sock.[53] On 12 March 2011, a tribute night was held for Moore at Duff's Brooklyn in New York City.[107] On 18 April 2011, Eric Bell, Brian Downey and a number of performers gathered for a tribute concert at Whelan's in Dublin.[108]

En 2012, se realizó una exposición que celebraba la vida y obra de Moore en el Oh Yeah Music Centre de Belfast. [ 109 ] Para conmemorar lo que habría sido el 65 cumpleaños de su padre, Jack Moore junto con el guitarrista Danny Young lanzó la canción tributo "Phoenix" en 2017. [ 110 ] Ese mismo año, el guitarrista Henrik Freischlader lanzó un álbum tributo a Moore, titulado Blues for Gary . [ 111 ] En 2018, Bob Daisley lanzó el álbum Moore Blues for Gary – A Tribute to Gary Moore , que contó con la participación de figuras como Glenn Hughes , Steve Lukather , Steve Morse , Joe Lynn Turner y Ricky Warwick . [ 112 ] El 12 de abril de 2019, se realizó un concierto tributo a Moore en el Belfast Empire Music Hall para ayudar a recaudar fondos para una estatua conmemorativa. [ 113 ] Los planes para la estatua fueron aprobados por el Ayuntamiento de Belfast en enero de 2025. [ 114 ]

Moore ha sido citado como influencia por muchos guitarristas notables, entre ellos Doug Aldrich , [ 115 ] Joe Bonamassa , [ 116 ] Vivian Campbell , [ 117 ] Paul Gilbert , [ 118 ] Kirk Hammett , [ 119 ] Lee Malia , [ 120 ] John Norum , [ 121 ] John Petrucci , [ 122 ] Randy Rhoads , [ 123 ] John Sykes , [ 124 ] y Zakk Wylde . [ 125 ] En 2018, Moore fue votado como el número 15 en la lista de Louder de "Los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos". [ 126 ] En 2020, fue nombrado en una lista de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" por Total Guitar . [ 127 ] Classic Rock lo incluyó en su lista de 2021 de "Los 100 héroes de la guitarra más influyentes". [ 67 ]

La biografía oficial de Gary Moore, escrita por Harry Shapiro y autorizada por los herederos de Moore, se publicó el 27 de septiembre de 2022. [ 128 ]

Equipo

Guitarras

Gibson Gary Moore Signature Les Paul

La guitarra más asociada a Moore fue una Gibson Les Paul de 1959, que Peter Green le vendió por unas 100 libras esterlinas. [ 129 ] La guitarra es apodada " Greeny " y es conocida por su tono inusual, resultado de una pastilla de mástil invertida. Moore usó la guitarra durante la mayor parte de su carrera (sobre todo en "Parisienne Walkways"), hasta que la vendió en 2006 por entre 750.000 y 1,2 millones de dólares  . [ 130 ] En una entrevista de 2007 para la revista Vintage Guitar , habló sobre tener que vender la guitarra: "No quería venderla; tuve que venderla por varias razones, pero principalmente porque me lesioné la mano hace unos años y el seguro no pagó. Cancelé conciertos y tuve que cubrir los gastos de la gira con mi propio dinero, y no me pagaron por ninguno de los conciertos. Terminé endeudado. Así que fue un asunto financiero, y esa fue la forma más rápida de solucionarlo. Es decir, ¿por qué querría venderla? Esa guitarra la tocaron Jimi Hendrix y Jeff Beck . Rory Gallagher la tocó, yo la toqué... Era un instrumento muy especial". [ 90 ] La guitarra fue comprada por el guitarrista de Metallica, Kirk Hammett, en 2014 por menos de medio millón de dólares. [ 131 ]

En Still Got the Blues , Moore usó otra Gibson Les Paul Standard de 1959, apodada "Stripe", que compró en 1989. [ 90 ] [ 132 ] [ 133 ] Aparte de colocarle trastes más grandes y clavijas Grover , la guitarra era completamente estándar con pastillas y electrónica originales. [ 133 ] Moore la usó extensamente durante el resto de su carrera y para la década de 2000 era su "guitarra principal". [ 90 ] La guitarra fue conservada por el patrimonio de Moore después de su muerte. [ 132 ]

En 2000–2001, Gibson lanzó una Gary Moore Signature Les Paul Standard con un acabado lemonburst descolorido y una pastilla de mástil invertida. Más tarde, Gibson lanzó una Gary Moore Signature BFG Les Paul, que presentaba una pastilla P-90 en la posición del mástil. [ 134 ] En 2013, Gibson anunció una nueva Gary Moore Signature Les Paul, modelada a partir de la guitarra "Greeny". [ 135 ] En Corridors of Power y Victims of the Future , Moore usó una Fender Stratocaster Fiesta Red de 1961 , que había pertenecido anteriormente a Tommy Steele . En 2017, Fender Custom Shop lanzó una réplica de edición limitada de la guitarra. [ 14 ] [ 136 ] [ 137 ] Durante la década de 1980, Moore también tocó guitarras Hamer y PRS , Charvels equipadas con trémolos Floyd Rose y pastillas EMG , [ 14 ] así como una guitarra Heritage que apareció en su álbum After the War de 1989 y que, según se informa, fue el prototipo de un modelo signature posterior. [ 138 ] [ 2 ]

Otras guitarras que Moore usó durante su carrera incluyen una Gibson ES-335 de 1964 y una Fender Telecaster de 1968. [ 14 ] [ 90 ] Después de su muerte, varias de sus guitarras fueron subastadas, incluyendo una Fender Stratocaster de 1963 que le regaló Claude Nobs , una Fritz Brothers Roy Buchanan Bluesmaster, una Gibson Les Paul Standard VOS Collector's Choice No. 1 Artist's Proof No. 3 de 2011 (modelada a partir de la guitarra "Greeny") y una Gibson Firebird 1 de 1964. [ 139 ] Moore comenzó a tocar con cuerdas de calibre .009-.046, antes de cambiar a .010-.052. Más tarde cambió a calibre .009-.048. [ 90 ] Su marca de cuerdas preferida era Dean Markley . También usaba púas extra gruesas. [ 133 ]

Otros equipos

Moore usó amplificadores Marshall durante la mayor parte de su carrera. También utilizó otras marcas de vez en cuando, incluyendo Dean Markley , Gallien-Krueger y Fender . [ 14 ] [ 140 ] [ 141 ] En Still Got the Blues , Moore usó un amplificador Soldano SLO-100 , que fue comprado por Joe Bonamassa en 2025. [ 142 ] Algunos de los pedales de efectos que usó durante la década de 1980 incluyeron un Boss DS-1 , un Ibanez ST-9 Super Tube Screamer , un Roland Space Echo , un Roland SDE 3000 Digital Delay y un Roland Dimension D. [ 14 ] [ 140 ] Más tarde usó una variedad de efectos de T-Rex , un Ibanez TS-10 Tube Screamer Classic y un Marshall Guv'nor; este último apareció de manera más notable en "Still Got the Blues". [ 90 ] [ 140 ] En el estudio, usó un Alesis Midiverb II desde finales de la década de 1980. [ 90 ] Fue uno de los primeros en adoptar la pedalera , concretamente la Boss BCB-6 "Carrying Box", que usó a principios de la década de 1980. [ 143 ]

Discografía

álbumes en solitario

Referencias

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Sources

  • Thomson, Graeme (2016). Cowboy Song: The Authorised Biography of Philip Lynott. Hachette UK. ISBN 978-1-472-12106-6.
  • Putterford, Mark (1994). Philip Lynott: The Rocker. Castle Communications. ISBN 1-898141-50-9.
  • Official website
  • Gary Moore at IMDb
  • Gary Moore discography at Discogs