Jeremy Herrin

Jeremy Herrin (nacido el 19 de enero de 1970) es un director de teatro inglés. Es director fundador de Second Half Productions junto con Alan Stacey y Rob O'Rahilly. ^{[ 1 ]} Anteriormente fue director artístico de la compañía de teatro itinerante británica Headlong . ^{[ 2 ]}

Por su trabajo en los escenarios londinenses, Herrin ha recibido tres premios Laurence Olivier por Labour of Love , The Heretic y The Priory . Ganó el premio Evening Standard Theatre Award al mejor director y fue nominado al premio Laurence Olivier Award al mejor director por Wolf Hall Partes uno y dos . Su producción de This House de James Graham ^{[ 3 ]} en el Royal National Theatre recibió una nominación al premio Evening Standard Theatre Award a la mejor obra . ^{[ 4 ]}

Trabajando como director de teatro desde 1999, Herrin ha dirigido varias producciones que se han trasladado al West End y Broadway . Las producciones notables incluyen la adaptación de las novelas de Hilary Mantel Wolf Hall y Bringing Up the Bodies para la RSC, que se trasladó al West End (2014) y Broadway (2015). People Places and Things de Duncan Macmillan en el National Theatre (2015) protagonizada por Denise Gough que ganó un premio Laurence Olivier a la Mejor Actriz ^{[ 5 ]} y que fue reestrenada recientemente en el Trafalgar Theatre (2024). Ulster American de David Ireland en los Riverside Studios (2023) protagonizada por Woody Harrelson . El reestreno de Long Days Journey into Night de Eugene O'Neill en el Wyndham's Theatre (2024) protagonizada por Patricia Clarkson y Brian Cox .

En 2022, su producción de Graham's Best of Enemies fue anunciada como ganadora del premio South Bank Sky Arts Award . ^{[ 6 ]}

Su producción más reciente, la novela de John le Carré , El espía que surgió del frío, adaptada para el teatro por David Eldridge , se representó en el Chichester Festival Theatre en otoño de 2024.

Tras formarse en la Real Academia Escocesa de Música y Arte Dramático de Glasgow, Herrin fue nombrado ayudante de dirección en el Royal Court Theatre de Londres, bajo la dirección de Stephen Daldry, entre 1993 y 1995. Posteriormente, fue director de planta en el National Theatre de 1995 a 1999. En 2000, se convirtió en director asociado del Live Theatre de Newcastle upon Tyne, donde dirigió obras de Richard Bean y Joe Harbot. Permaneció en el Live Theatre hasta 2007.

Su espectáculo revelación fue el aclamado That Face de Polly Stenham en el Royal Court Upstairs en 2007, ^{[ 7 ]} que posteriormente se trasladó al West End en 2008. ^{[ 8 ]} En 2009 fue nominado al premio Evening Standard al Mejor Director por Tusk Tusk de Stenham . ^{[ 9 ]} Se convirtió en subdirector artístico del Royal Court Theatre junto a Dominic Cooke en 2009. Mientras estuvo en el Royal Court Theatre, dirigió varias obras nuevas, entre ellas Spur of the Moment ^{[ 10 ]} de Anya Reiss , The Heretic de Richard Bean , ^{[ 11 ]} No Quarter , de Polly Stenham , en 2013 ^{[ 12 ]} y en 2008 el estreno en el Reino Unido de The Vertical Hour de David Hare protagonizada por Indira Varma y Anton Lesser, que recibió elogios de la crítica. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Herrin hizo su debut shakesperiano en el Globe Theatre en 2011, dirigiendo a Eve Best en Mucho ruido y pocas nueces . ^{[ 15 ]} En 2011, Herrin también dirigió varias producciones del West End, incluyendo el estreno mundial y la transferencia al West End de South Downs de Hare , un drama ambientado en Lancing College , una escuela pública inglesa. La producción estuvo protagonizada por Anna Chancellor con una compañía de jóvenes actores y fue el debut teatral de Alex Lawther . ^{[ 16 ]} South Downs se representó en el Minerva Theatre del Chichester Festival Theatre en septiembre de 2011 ^{[ 17 ]} y se trasladó al Harold Pinter Theatre en el West End en abril de 2012, producida por Neal Street Productions . ^{[ 18 ]}

Herrin estrenó una reposición bien recibida ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} de la comedia negra Absent Friends de Alan Ayckbourn en el Teatro Harold Pinter en 2012, producida por Sonia Friedman Productions. ^{[ 22 ]} Variety describió la producción: " No es solo la cantidad de risas lo que impresiona en la impactante producción de Jeremy Herrin de "Absent Friends" de Alan Ayckbourn, sino la duración de ellas. " ^{[ 23 ]} La producción se estrenó en febrero de 2012 con un elenco estelar ^{[ 24 ]} que incluía a Kara Tointon , Reece Shearsmith , Katherine Parkinson , David Armand , Elizabeth Berrington y Steffan Rhodri . ^{[ 25 ]}

En 2013 dirigió a Roger Allam en La tempestad en el Shakespeare's Globe . ^{[ 26 ]} Ese mismo año dirigió This House de James Graham en el National Theatre y fue nominado al premio Laurence Olivier al mejor director . La obra recibió una nominación al premio Evening Standard Theatre a la mejor obra . ^{[ 4 ]}

Su estimada ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]} producción mundial de estreno de dos obras adaptadas de las novelas ganadoras del premio Man Booker de Hilary Mantel , ^{[ 30 ]} Wolf Hall y Bring Up the Bodies : Wolf Hall Partes Uno y Dos . Estas se produjeron como dos entregas dramatizadas de tres horas ^{[ 31 ]} y se estrenaron en la Royal Shakespeare Company en diciembre de 2013 antes de trasladarse al Aldwych Theatre en 2014 para una temporada limitada y posteriormente trasladarse al Winter Garden Theatre , Broadway en 2015. ^{[ 32 ]} Esta producción ganó numerosos premios y le valió a Herrin el premio al Mejor Director en los Evening Standard Awards 2014 y nominaciones al Mejor Director en los Laurence Olivier Awards 2015; Mejor Dirección de Obra en los Tony Awards 2015; Dirección Destacada de una Obra en los Drama Desk Awards 2015 y Director Destacado de una Obra en los Outer Critics Circle Awards 2015.

En 2021 dirigió la adaptación teatral de la tercera novela de Mantel en la trilogía El espejo y la luz , que coadaptó con Mantel. Se representó en el Teatro Gielgud ^{[ 33 ]} y recibió críticas positivas. ^{[ 34 ]} Nick Curtis del Evening Standard la calificó de «magnífico triplete teatral». ^{[ 35 ]}

En 2013, Herrin sucedió a Rupert Goold como director artístico de Headlong ^{[ 36 ] [ 37 ]} que dirigió hasta 2020. ^{[ 38 ]} Mientras estuvo al frente de Headlong dirigió varias producciones exitosas, incluyendo; la producción con entradas agotadas y ganadora de múltiples premios ^{[ 39 ]} de The Nether de Jennifer Haley , ambientada en un futuro digital de reinos virtuales y espacios imaginados ^{[ 40 ]} , en el Royal Court Theatre con una transferencia al Duke of York's ^{[ 41 ] [ 42 ]} en 2015. La ganadora de múltiples premios People, Places and Things de Duncan Macmillan en el National Theatre y Labour of Love de James Graham , en el teatro Noël Coward ^{[ 43 ]} con Martin Freeman y Tamsin Greig , que ganó el premio Laurence Olivier a la Mejor Comedia en 2018. ^{[ 44 ]}

En 2020, en colaboración con los productores Alan Stacey y Rob O'Rahilly, fundó la productora Second Half Productions.

En 2022 dirigió a Amy Adams , quien hizo su debut en el West End, ^{[ 45 ]} en una producción de El zoo de cristal de Tennessee Williams , su producción inaugural para Second Half Productions.

Su producción de Best of Enemies, basada en el aclamado documental de Robert Gordon y Morgan Neville, pasó del teatro Young Vic al West End, donde ganó el premio a la mejor producción del South Bank Show. El espectáculo se emitió en National Theatre Live y está disponible como parte de la suscripción NT at Home. ^{[ 46 ]}

2024 ha sido un año muy activo para Herrin, ya que ha asumido varios proyectos importantes. En otoño de 2024, puso en escena la novela de John le Carré , El espía que surgió del frío, adaptada para el teatro por David Eldridge . Esta fue la primera vez que se concedieron los derechos de una novela de le Carré para el teatro. ^{[ 47 ]} Se representó con entradas agotadas y recibió grandes elogios, ^{[ 48 ] [ 49 ]} y The Stage la describió como con un "tratamiento elegante y cinematográfico". ^{[ 50 ]} La producción estuvo protagonizada por Rory Keenan como Alec Leamas , Agnes O'Casey como Elizabeth Gold y John Ramm como George Smiley . Se representó en el Chichester Festival Theatre en el Minerva Theatre. El diseño de escenografía estuvo a cargo de su colaborador habitual, Max Jones . Fue una coproducción entre Chichester Festival Theatre, Second Half Productions y The Ink Factory.

Herrin se describe a sí mismo como el director arquetípico del Royal Court Theatre , que antepone al escritor al director:

Nunca quieres nada en escena que no le guste al autor. Necesitas que esté completamente orgulloso. Lo que quieres es darle la versión de lujo de su obra... Intento sumergirme por completo en el trabajo. Odiaría que alguien dijera, como hacen con otros directores: «Esa es una producción muy de Jeremy Herrin». El ego es algo realmente peligroso en el teatro. Es una empresa colegiada. ^{[ 51 ]}

Herrin ha descrito su enfoque hacia su oficio como:

“ Dirigir es encontrar un lenguaje de interpretación, encontrar un puente entre el público y la obra dramática. Permitir que esa síntesis cree algo completamente nuevo. A veces, lo más invisible de la dirección es lo más importante.” ^{[ 52 ]}

“ La moneda dramática no siempre se sirve mejor con vísceras, impacto o estruendo; la transacción más pequeña en contexto puede ser enormemente importante.” ^{[ 53 ]}

Conocido por ser un director con el que los actores disfrutan trabajando, Martin Freeman , quien ha trabajado con Herrin en múltiples proyectos, ^{[ 54 ] [ 55 ]} describió trabajar con Herrin; “ Es muy bueno para captar pequeños detalles que se me escapan, sugiriendo sutilmente un color diferente aquí y allá”. ^{[ 56 ]}

Es conocido por su actitud positiva hacia su público: « La gente no está interesada en venir a un lugar de entretenimiento para que les digan qué pensar. Les gusta reflexionar sobre contradicciones y preguntas difíciles, pero quieren entretenerse». ^{[ 57 ]} En un artículo de The Guardian sobre su producción de Wolf Hall, describió: « No me gusta hacer esperar al público». Al hablar de las adaptaciones, Herrin menciona repetidamente la importancia de «avanzar», enfatizando el dinamismo de su enfoque. ^{[ 58 ]}

Herrin ha expresado su convicción de que el teatro tiene un papel como espejo de la sociedad. Cree que el teatro debe abordar los problemas políticos y sociales de la época. «Los creadores teatrales tienen la responsabilidad de reflejar el mundo en que vivimos». ^{[ 59 ]} Mientras era director artístico de Headlong, Gran Bretaña votó a favor de abandonar la Unión Europea . Se mostró muy crítico con el impacto del Brexit en el teatro británico, haciendo hincapié en la necesidad de que las artes abordaran la naturaleza dividida del Reino Unido. En un artículo de Tara Doolabh de 2016, Herrin expresó que «el teatro se trata de observar y establecer conexiones». «El Brexit», continúa, «es una reacción contra ese tipo de energía, un deseo de detener ciertas conversaciones». ^{[ 59 ]}

Poco después del Brexit, en otoño de 2016, This House se reestrenó en el Chichester Festival Theatre y en el West End. En una conversación con James Graham sobre el regreso de la obra al London Theatre , Herrin optó por sentar a miembros del público en el escenario: « Queríamos mostrar la naturaleza febril de cómo era la cámara, y eso no son 600 personas en una noche de votación ajetreada, así que estamos reclutando al público en los bancos del escenario; son bienvenidos a votar con nosotros». ^{[ 57 ]}

Herrin ha desempeñado un papel fundamental en la fundación de Stage Directors UK, una organización y sindicato que tiene como objetivo proteger los intereses y crear mejores condiciones laborales para los directores de escena, coreógrafos y directores de movimiento que trabajan en el Reino Unido.