Escala de jazz

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 6/4 c4^\markup { "C whole tone scale" } de fis gis ais \time 4/4 c1 \bar "||" \time 4/4 <c, e gis bes>1 \bar "||" } }$

Una opción de escala de acordes para un acorde de séptima dominante aumentada (+7ª) es la escala de tonos enteros . ^{[ 1 ]}

Una escala de jazz es cualquier escala musical utilizada en el jazz . Muchas "escalas de jazz" son escalas comunes extraídas de la música clásica de Europa Occidental , incluidas la diatónica , la de tonos enteros , la octatónica (o disminuida) y los modos de la menor melódica ascendente . Todas estas escalas fueron utilizadas comúnmente por compositores de finales del siglo XIX y principios del XX, como Rimsky-Korsakov , Debussy , Ravel y Stravinsky , a menudo de maneras que anticipan directamente la práctica del jazz. ^{[ 2 ]} Algunas escalas de jazz, como las escalas bebop de ocho notas , añaden notas de paso cromáticas adicionales a las conocidas escalas diatónicas de siete notas.

Teoría

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \clef treble \time 6/4 g4^\markup { "Escala de tono entero de sol" } ab cis dis f \time 4/4 g1 \bar "||" \time 4/4 <g, b des f>1 \bar "||" } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \clef treble \time 8/4 g4^\markup { "Escala octatónica de G" } gis ais b cis def \time 4/4 g1 \bar "||" \time 4/4 <g, b des f>1 \bar "||" } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \clef treble \time 7/4 g4^\markup { "4to modo de la escala menor melódica de Re" } ab cis def \time 4/4 g1 \bar "||" \time 4/4 <g, b des f>1 \bar "||" } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \clef treble \time 7/4 g4^\markup { "7.º modo de la escala menor melódica de La♭" } aes bes ces des es f \time 4/4 g1 \bar "||" \time 4/4 <g, b des f>1 \bar "||" } }$

Cuatro escalas compatibles con G ^{7 ♭ 5}

Una característica importante del jazz es lo que los teóricos denominan "los principios de compatibilidad acorde-escala ": la idea de que una secuencia de acordes generará una secuencia de escalas compatibles. En la armonía clásica en modo mayor, los acordes suelen pertenecer a la misma escala. Por ejemplo, una progresión ii-V-I en do mayor normalmente utilizará solo las notas de la escala diatónica de do. En el jazz, una progresión de cuatro acordes puede utilizar cuatro escalas diferentes, a menudo como resultado de alteraciones de acordes.

Por ejemplo, en do mayor, un músico de jazz puede alterar el acorde V, G ⁷ (G–B–D–F), con una quinta disminuida , produciendo el acorde G ^{7 ♭ 5} (G–B–D ♭ –F). Un improvisador podría entonces elegir una escala que contenga estas cuatro notas, como la escala de tonos enteros de sol, la escala octatónica de sol o un modo de re o la bemol menor melódica ascendente. En cada caso, la escala contiene las notas del acorde G–B–D ♭ –F y se dice que es compatible con él. Esta noción de "compatibilidad de escala y acorde" marca una diferencia fundamental entre la armonía del jazz y la práctica clásica tradicional.

Una nota evitada es una nota en una escala de jazz que se considera, en la teoría y la práctica del jazz, demasiado disonante para enfatizarla sobre el acorde subyacente, por lo que se evita, se usa como nota de paso o se altera cromáticamente. ^{[ 3 ]} Por ejemplo, en la armonía de tonalidad mayor, la cuarta, y por lo tanto la undécima, es una nota evitada y, por consiguiente, se trata como una nota de paso o se aumenta (se eleva un semitono). ^{[ 4 ]} Las notas evitadas suelen estar una segunda menor (o una novena menor) por encima de una nota del acorde ^{[ 5 ]} o una cuarta justa por encima de la raíz del acorde. ^{[ 6 ]}

Se puede apreciar la diferencia entre la armonía clásica y la no clásica observando cómo manejan las disonancias. La armonía clásica trata todas las notas que no pertenecen al acorde (es decir, la tríada) como disonancias potenciales que deben resolverse. ... La armonía no clásica simplemente indica qué nota de la escala se debe evitar (porque es realmente disonante), lo que significa que todas las demás son aceptables. ^{[ 6 ]}

Modos de la escala mayor

El número de escalas disponibles para los músicos improvisadores sigue aumentando. A medida que surgen técnicas y construcciones musicales modernas, los músicos de jazz encuentran aquellas que pueden incorporar a sus composiciones o utilizar como material para la exploración melódica. Ejemplos destacados son los siete modos de la escala mayor diatónica y las escalas con notas añadidas.

Compara cada modo con la escala mayor para descubrir las sutiles diferencias entre ellos. El modo jónico se basa en el primer grado de la escala mayor, el dórico en el segundo, el frigio en el tercero, etc.

escalas de bebop

Las escalas de bebop añaden una sola nota de paso cromática a la escala mayor de siete notas (modos jónico y mixolidio). La nota de paso añadida crea una escala de ocho notas que encaja rítmicamente de manera uniforme dentro de una⁴₄Compás de 8 corcheas, lo que lo hace útil para practicar. Cuando una escala bebop de corcheas comienza en el tiempo fuerte de una nota del acorde (es decir, la tónica , la tercera , la quinta o la séptima ), las demás notas del acorde también caerán en el tiempo fuerte. Como resultado, todas las notas que no pertenecen al acorde caerán en los tiempos débiles .

Existen dos tipos de escalas de bebop de uso común:

La escala bebop dominante, que añade una nota de paso cromática entre la séptima y la tónica .
${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 8/4 c4^\markup { Bebop dominant scale on C } d e f g a bes b! c } }$
The major bebop scale, which adds a chromatic passing tone between the 5th and 6th notes.
${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 8/4 c4^\markup { Bebop major scale on C } d e f g gis a b c } }$

Modes of the melodic minor scale

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 a4 b c d e fis gis a } }$

The ascending melodic minor scale built on A

A great deal of modern jazz harmony arises from the modes of the ascending form of the melodic minor scale, also known as the jazz melodic minor scale.^[8] This scale is essentially a diatonic major scale with a lowered third, for example A-B-C-D-E-F♯-G♯-A. As with any other scale, the modes are derived from playing the scale from different root notes, causing a series of jazz scales to emerge.^[8]

Diminished scale

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \key c \major \time 8/4 es4 f fis gis a b c d es2 } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \key c \major \time 8/4 d4 e f g gis ais b cis d2 } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \key c \major \time 8/4 cis4 dis e fis g a bes c cis2 } }$

Las tres escalas octatónicas

A veces llamada escala octatónica por contener ocho tonos, la escala disminuida se compone de una serie de semitonos y tonos enteros alternados . Existen dos tipos de escalas disminuidas: una comienza con un semitono y la otra con un tono entero. Ambas escalas son modos una de la otra.

Debido a la repetición del patrón de intervalos después de solo dos notas, cada nota de la escala puede ser la raíz de otra escala disminuida simétrica. Por ejemplo, la escala disminuida de Do con semitono inicial tiene las mismas notas que la escala disminuida de Mi ♭ con semitono inicial y la escala disminuida de Re ♭ con tono completo inicial . Las tres están compuestas por las mismas ocho notas: Do–Re ♭ –Mi ♭ –Mi ♮ –Fa♯ – Sol–La–Si ♭ –Do.

Debido a la simetría de la escala disminuida, solo existen tres escalas disminuidas distintas (mostradas a la derecha). Las demás son todas modalidades de estas tres.

Escala de tonos enteros

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 6/4 c4 d e fis gis ais c2 } }$

La escala de tonos enteros construida sobre Do

La escala de tonos enteros, que consta exclusivamente de grados enteros, se usa a menudo en acordes V ^{7 ♯ 5.} Dado que son simétricos, solo existen dos escalas de tonos enteros distintas.

escalas pentatónicas

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \key c \major \time 5/4 c4^\markup { "C major pentatonic scale" } d e g a c2 } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \key c \major \time 5/4 a4^\markup { "A minor pentatonic scale" } c d e g a2 } }$

Las escalas pentatónicas mayores y menores con notas blancas

Dos escalas pentatónicas comunes en el jazz son la escala pentatónica mayor y la escala pentatónica menor . Ambas son modos una de la otra.

La escala pentatónica mayor comienza con una escala mayor y omite el cuarto y el séptimo grado . La escala pentatónica menor utiliza las mismas notas que la escala pentatónica mayor, pero comienza en el sexto grado de la escala mayor correspondiente. En esta nomenclatura, "menor" se emplea en el sentido de tonalidad relativa , ya que la escala diatónica de La menor es la relativa menor de la escala diatónica de Do mayor.

Los improvisadores de jazz, en particular los bajistas y guitarristas, utilizan estas escalas de diversas maneras interesantes. Por ejemplo, sobre B ♭ maj ^{7 ♯ 11} , se puede usar una pentatónica mayor basada en el segundo grado de la escala de B ♭ (C–D–E–G–A) para implicar 9–3– ♯ 11–13–7, respectivamente. De manera similar, sobre un acorde de F ♯⁷ completamente alterado , se puede usar la misma pentatónica mayor, esta vez basada en el tritono (C–D–E–G–A) para implicar ♭ 5– ♭ 13– ♭ 7– ♭ 9– ♯ 9, respectivamente.

Escala de blues

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 6/4 c4^\markup { "Six-note blues scale, built on C" } es f fis g bes c2 } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 9/4 c4^\markup { "Nine-note blues scale, built on C" } d es( e) f g a bes( b) c2 } }$

Dos tipos de escalas azules

El término escala de blues se refiere a varias escalas diferentes con distinto número de notas y características relacionadas. La escala de blues de seis notas consta de la escala pentatónica menor más una nota de paso cromática entre la cuarta y la quinta. Esta nota añadida se puede escribir como ♭ 5 o ♯4 . Los guitarristas suelen combinar las escalas pentatónicas mayor y menor con la escala de blues.

Otra escala de blues común tiene nueve notas (mostradas a la derecha). Winthrop Sargeant define esta escala como "una serie definida de tonos dentro de una octava utilizada como base de una composición musical", compilada a partir de múltiples composiciones e improvisaciones (según Stearns : "muchos discos de jazz") y se hipotetiza que muestra la influencia de la música africana . ^{[ 9 ]} El Mi ♭ y el Si ♭ son notas de blues . ^{[ 10 ]}

Escala menor armónica

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 a4 b c d e f gis a } }$

La escala menor armónica construida sobre A

La escala menor armónica también es valiosa para muchos improvisadores, ya que proporciona un color alternativo para muchos acordes y progresiones de acordes comunes. La escala menor armónica de La se puede usar en los acordes de una pieza en La menor, especialmente en la progresión de acordes ii–V–i menor .

Uno de los usos más comunes de la escala menor armónica es su quinto modo ( escala frigia dominante ), que se utiliza con frecuencia sobre acordes dominantes.

Escala dominante alterada

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 b4 c d es f g a b } }$

La escala dominante alterada construida sobre B

The altered dominant scale, also called the altered scale, is so named because all the scale members that can be altered relative to the basic dominant scale (the Mixolydian mode), without losing the dominant quality, are altered. The scale includes both altered fifths (♭5 and ♯5) and both altered ninths (♭9 and ♯9).

Starting on G, it contains the notes: G, A♭, B♭, C♭, D♭, E♭ and F.
Starting on C, it contains the notes: C, D♭, E♭, F♭, G♭, A♭ and B♭.

The altered fifths coincide enharmonically with the ♯11 and the ♭13 which would also be considered altered relative to their Mixolydian forms. The tonic, major third (as a diminished fourth), and dominant seventh are retained as essential to the dominant quality.

The scale can also be understood as a mode of the ascending melodic minor scale starting from the 7th scale degree. For a G⁷ chord, the A♭melodic minor scale starting from G produces the G altered dominant scale.

This scale is also called the super-Locrian scale, as it is indeed reminiscent of a Locrian scale with a ♭4, but it is usually regarded as that of major quality. Another name for this scale is the diminished whole-tone scale due to its resemblance to the lower part of the diminished scale and the upper part of the whole tone scale.

References

^Hatfield, Ken (2005). Jazz and the Classical Guitar Theory and Applications, p. 121. ISBN 0-7866-7236-6.
^Tymoczko, Dmitri (1997). "The Consecutive-Semitone Constraint on Scalar Structure: A Link Between Impressionism and Jazz", Integral 11:135–79.
^Humphries, Carl (2002). The Piano Handbook. Backbeat. p. 262. ISBN 0-87930-727-7.
^Humphries (2002), p. 128.
^Nettles, Barrie (1987). Harmony 1. Berklee College of Music. p. 34.
^ ^a ^bHumphries (2002), p. 126.
^"Jazz Modes Chart". www.apassion4jazz.net. Retrieved 2021-07-02.
^ ^a ^b Baerman, Noah (1998). Método completo para teclado de jazz: Dominando el teclado de jazz , pág. 34. ISBN 0-88284-913-1.
^ Sargeant, Winthrop (1946). Jazz: Hot and Hybrid . Nueva York, Dutton. Citado en Marshall Winslow Stearns (1970). The Story of Jazz , p. 278. ISBN 0-19-501269-0.
^ Metfessel, Milton, citado en Stearns (1970), pág. 278.

Lecturas adicionales

Yamaguchi, Masaya. 2006. Tesauro completo de escalas musicales , edición revisada. Nueva York: Masaya Music Services. ISBN 0-9676353-0-6.

[1] Hatfield, Ken (2005). Jazz and the Classical Guitar Theory and Applications, p. 121. ISBN 0-7866-7236-6.

[2] Tymoczko, Dmitri (1997). "The Consecutive-Semitone Constraint on Scalar Structure: A Link Between Impressionism and Jazz", Integral 11:135–79.

[3] Humphries, Carl (2002). The Piano Handbook. Backbeat. p. 262. ISBN 0-87930-727-7.

[4] Humphries (2002), p. 128.

[5] Nettles, Barrie (1987). Harmony 1. Berklee College of Music. p. 34.

[Humphries_126-6] Humphries (2002), p. 126.

[7] "Jazz Modes Chart". www.apassion4jazz.net. Retrieved 2021-07-02.

[Baerman-8] Baerman, Noah (1998). Método completo para teclado de jazz: Dominando el teclado de jazz , pág. 34. ISBN 0-88284-913-1.

[9] Sargeant, Winthrop (1946). Jazz: Hot and Hybrid . Nueva York, Dutton. Citado en Marshall Winslow Stearns (1970). The Story of Jazz , p. 278. ISBN 0-19-501269-0.

[10] Metfessel, Milton, citado en Stearns (1970), pág. 278.

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