Fábrica de mermelada

JamFactory (antes Jam Factory ) es una organización artística sin ánimo de lucro que incluye centros de formación, galerías y tiendas, ubicados en el distrito West End de Adelaida y en la finca Seppeltsfield , en el valle de Barossa , al norte de Adelaida. Cuenta con el apoyo del Gobierno de Australia Meridional , la Universidad de Australia Meridional y donantes privados. Fue fundada en 1973 en una antigua fábrica de mermeladas en el barrio de St Peters . Imparte cursos de formación y se especializa en objetos de artesanía y diseño de alta calidad, como muebles, joyería, cerámica, vidrio y metalistería.

JamFactory fue fundada como taller de formación artesanal por el gobierno de Dunstan , ubicada en una antigua fábrica de mermeladas en Payneham Road, en el suburbio de St Peters . ^{[ 1 ]} Se inauguró oficialmente en noviembre de 1974. Fue creada como una iniciativa sin fines de lucro e incluía áreas para la elaboración de vidrio, joyería, textiles y trabajos en cuero. También contaba con una galería y una tienda. En sus inicios, la ceramista Margaret Dodd creó su serie «Esta mujer no es un coche» en los estudios de la parte trasera, que solían inundarse durante las fuertes lluvias. ^{[ 2 ]}

El estudio de cerámica abrió sus puertas en 1979, con Jeff Mincham como director creativo (1979-1982), seguido por Bronwyn Kemp (1983-1988), Peter Anderson (1989-1990), Stephen Bowers (1990-1999), Neville Assad-Salha (1999-2003), Philip Hart (2006-2008), Robin Best (2008-2010) y Damon Moon (2014-2018). ^{[ 3 ]}

En 1992, JamFactory se trasladó a un edificio construido expresamente para ello en el distrito creativo de West End, en la ciudad de Adelaida, ^{[ 1 ]} en la calle Morphett, muy cerca del Lion Arts Centre y del Mercury Cinema . Al mismo tiempo, modificó ligeramente su enfoque, con el cierre de los talleres de textiles y cuero, y la ampliación del taller de joyería para convertirlo en un estudio de diseño de metales. Se creó un espacio para la fabricación de muebles y se exploraron mayores oportunidades comerciales. ^{[ 2 ]}

En 2009, el área comercial fue remodelada con diseños de Khai Liew, y se abrió una segunda tienda en la bodega Seppeltsfield en el Valle de Barossa . ^{[ 2 ]} Como parte de una importante remodelación interior en 2014, el Casino de Adelaida encargó lámparas colgantes de vidrio hechas a mano a un equipo de 12 artistas de JamFactory, que se colgarían del techo del SKYroom de más de 5 millones de dólares australianos . Cada lámpara colgante, con un valor de casi 2000 dólares australianos , pesa alrededor de 5 kilogramos (11 lb) . ^{[ 4 ]} 

En julio de 2017, recibió financiación pública de 490 000 dólares australianos para una nueva tienda y para aumentar la capacidad de producción en sus estudios de West End, tras haber incrementado su facturación en un 55 % en los cinco años anteriores en ambas ubicaciones. Habían aumentado su plantilla y también alquilaban los estudios a artistas independientes. La compra prevista de un nuevo horno de 450 kilogramos (990 lb) para el taller de vidrio aumentaría su capacidad en un tercio. También tenía previsto abrir una nueva tienda en el distrito cultural de North Terrace . ^{[ 5 ]} 

Entre 1993 y 2018, la financiación de JamFactory fue gestionada por Arts South Australia , pero bajo el gobierno de Marshall , su gobernanza se trasladó en 2018 al Departamento de Innovación y Habilidades. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Los diseñadores Daniel To y Emma Aiston, quienes anteriormente dirigían juntos un estudio de arte conocido como "Daniel Emma" desde 2008, asumieron la dirección creativa de JamFactory a principios de 2019. Al mismo tiempo, se inició una colaboración entre JamFactory y la tienda NGV Design de la Galería Nacional de Victoria en Melbourne para comercializar la colección de artículos para el hogar de diseño "Good Morning". ^{[ 8 ] [ 9 ]}

La sede en la ciudad se encuentra en 19 Morphett Street , al lado del Mercury Cinema y el Lion Arts Centre . Cuatro estudios ofrecen programas de cerámica , joyería , orfebrería , vidrio y ebanistería . También cuenta con espacios de estudio independientes para artistas emergentes y una tienda especializada en objetos de diseño y artesanía de alta calidad. JamFactory también colabora con otras organizaciones, arquitectos y diseñadores en proyectos y trabajos por encargo. ^{[ 1 ]} Realiza encargos, funciona como editorial y organiza talleres. ^{[ 11 ]}

El estudio y tienda de Seppeltsfield abrió sus puertas en 2013 como una extensión regional, para apoyar a los artesanos locales y como una oferta turística. Está ubicado en un edificio histórico que antiguamente albergaba establos de la década de 1850 y que ha sido completamente renovado. ^{[ 12 ]}

Los directores To y Aiston describen JamFactory como "una institución que no solo es icónica, sino un lugar único donde hábiles artesanos tradicionales combinan su experiencia en un entorno cuidadosamente seleccionado y centrado en el diseño que no se puede comparar con ningún otro lugar del país". ^{[ 8 ]}

El Programa de Formación de Asociados de JamFactory ofrece capacitación en cerámica, vidrio, mobiliario o metal. Consta de un año básico, con la opción de solicitar un segundo año trabajando de forma semiindependiente. ^{[ 13 ]} El curso enseña las habilidades técnicas pertinentes necesarias para su oficio, así como las habilidades empresariales esenciales requeridas para dirigir un estudio creativo. Muchos exalumnos, como Clare Belfrage , directora creativa de Canberra Glassworks de 2009 a 2013, ^{[ 14 ]} se han convertido en diseñadores y creadores influyentes y de renombre internacional. ^{[ 11 ]}

Nick Mount , uno de los primeros artistas en dedicarse al soplado de vidrio en Australia a principios de la década de 1970, fue nombrado director del Estudio de Vidrio de JamFactory en 1994 y lo dirigió durante la década de 1990. ^{[ 15 ]} Karen Cunningham fue directora creativa del Estudio de Vidrio de 2012 a 2019. ^{[ 16 ]}

Desde 2010 ^{[ 11 ]} y hasta junio de 2025, el director ejecutivo es Brian Parkes. ^{[ 17 ]} Durante su gestión, el número de empleados se duplicó, pasando de unos 40 en 2010 a más de 80 personas en septiembre de 2023. ^{[ 2 ]}

Entre los exalumnos y artistas que han trabajado en JamFactory se incluyen:

Tras la desaparición del Premio Ranamok de Vidrio después de 20 años en 2014, los patrocinadores Jim y Helen Carreker colaboraron con JamFactory para crear un nuevo premio para artistas del vidrio. En 2016 se estableció el Premio FUSE de Vidrio, financiado por los Carreker, junto con Diana Laidlaw y otros donantes privados. Sigue contando con su apoyo, además del de nuevos donantes privados. ^{[ 18 ]}

JamFactory presenta el premio bienal FUSE Glass Prize, un galardón no adquisitivo dotado con 20 000 AUD, abierto a artistas del vidrio de Australia y Nueva Zelanda. También otorga el premio David Henshall Emerging Artist Prize, dotado con 5000 AUD en efectivo y que además ofrece desarrollo profesional en JamFactory por un valor similar. Doce artistas consagrados y seis emergentes son seleccionados como finalistas, y sus obras se exhiben en JamFactory, la galería de la Escuela de Arte y Diseño de la ANU en Canberra y el Centro de Diseño Australiano en Sídney . ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Entre los ganadores del premio principal FUSE Glass se encuentran: ^{[ 20 ]}

• 2016: Clara Belfrage ^{[ 21 ] [ 22 ]}
• 2018: Jessica Loughlin ^{[ 23 ]}
• 2020: Cobi Cockburn ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}
• 2022: Matthew Curtis ^{[ 27 ] [ 28 ]}
• 2024: Tom Moore ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 19 ]}

Ganadores del premio al artista emergente (denominado Premio David Henshall al Artista Emergente desde 2020):

• 2016: Alex Valero ^{[ 31 ] [ 21 ]}
• 2018: Ursula Halpin ^{[ 23 ]}
• 2020: Madisyn Zabel ^{[ 25 ] [ 26 ]}
• 2022: Brontë Cormican-Jones ^{[ 27 ] [ 28 ]}
• 2024: Emeirely Nucifora-Ryan ^{[ 30 ] [ 19 ]}