La banda de J. Geils

The J. Geils Band / ˈ ɡ aɪ l z / (anteriormente conocida como The J. Geils Blues Band ) fue una banda de rock estadounidense formada en 1967 en Worcester, Massachusetts , bajo el liderazgo del guitarrista John "J." Geils . ^{[ 1 ]} Los miembros originales de la banda incluían al vocalista Peter Wolf , al armonicista, trompetista y saxofonista Richard "Magic Dick" Salwitz (cantante principal de blues antes de que Wolf se uniera a la banda), al baterista Stephen Bladd, al vocalista y tecladista Seth Justman y al bajista Danny Klein . Wolf y Justman fueron los principales compositores. La banda tocó blues rock con influencias de R&B durante la década de 1970, ^{[ 2 ]} y alcanzó el éxito comercial antes de orientarse hacia un sonido new wave más comercial a principios de la década de 1980, lo que llevó a la banda a su apogeo comercial. ^{[ 3 ]}

Interpretaron una mezcla de versiones de canciones clásicas de blues y R&B, junto con composiciones originales escritas principalmente por Wolf y Justman, así como algunas composiciones grupales escritas bajo el seudónimo de Juke Joint Jimmy . Después de que Wolf dejó la banda en 1983 para seguir una carrera en solitario, la banda lanzó un álbum más en 1984 con Justman y Bladd como vocalistas principales, antes de separarse en 1985. ^{[ 4 ]} A partir de 1999, la banda tuvo varias reuniones hasta la muerte de su homónimo, J. Geils, el 11 de abril de 2017.

La banda lanzó varios sencillos que alcanzaron el Top 40 a principios de la década de 1970, incluyendo una versión de la canción " Lookin' For A Love " de The Valentinos (que llegó al puesto número 39 en el Billboard Hot 100 en 1972), así como el sencillo " Give It to Me " (número 30 en 1973). Sus mayores éxitos incluyeron " Must of Got Lost " (número 12 en 1975), "Come Back" (número 32 en 1980), " Love Stinks " (que llegó al puesto número 38 en 1980 y apareció en varias películas), " Centerfold " (número 1 en 1982) y " Freeze-Frame " (número 4 en 1982).

La banda se formó a mediados de la década de 1960, mientras John Geils estudiaba en el Instituto Politécnico de Worcester durante un par de semestres tras haberse transferido de la Universidad Northeastern de Boston (donde residía en la "Habitación Playboy" de la fraternidad Gamma Phi Kappa). Originalmente llamado Snoopy and the Sopwith Camels , el grupo era un trío de blues acústico con Geils a la guitarra, el bajista Danny Klein ("Dr. Funk") y el armonicista Richard Salwitz (" Magic Dick ").

En 1968, la banda cambió de rumbo, adoptando la música eléctrica y reclutando a dos músicos de la banda de Boston The Hallucinations : el baterista Stephen Jo Bladd y el vocalista Peter Blankfield, un ex locutor de radio de WBCN de verbo rápido conocido como Peter Wolf . ^{[ 5 ]} Entre sus influencias iniciales se encontraban James Cotton y Little Walter ; en una entrevista de 2008, la estrella de la armónica Magic Dick afirmó que todos eran "fanáticos de la armónica". ^{[ 6 ]}

Se convirtieron en The J. Geils Blues Band, eliminando posteriormente la palabra "Blues" del nombre de la banda. El fan Seth Justman se unió como teclista y la banda comenzó a ganar un considerable número de seguidores en el área de Boston. ^{[ 7 ]}

La banda se tomó su tiempo para considerar cuidadosamente varias ofertas de contratos. Circulaban grabaciones en vivo no oficiales: como se señala en Creem , "WBCN tenía las infames 'cintas de baño' de J. Geils (que eran casi exactamente lo que el nombre indica) y una cinta de su actuación en la Conferencia de Medios Alternativos en Goddard College, pero estas no bastaban" para los fans que querían un álbum propiamente dicho. ^{[ 8 ]} El grupo finalmente firmó con Atlantic Records en 1970.

Después de pasar la mayor parte de 1970 tocando en vivo por todo Estados Unidos abriendo para artistas tan eclécticos como BB King , Johnny Winter , The Allman Brothers y The Byrds , ^{[ 9 ]} The J. Geils Band grabó su LP debut The J. Geils Band en agosto de 1970 en los estudios A&R en la ciudad de Nueva York. Fue lanzado en noviembre. La banda comenzó a obtener difusión en la radio con el lanzamiento de su primer sencillo, una versión rock del éxito de Motown de The Contours , " First I Look at the Purse ", y la banda obtuvo más difusión en la radio AM con una serie de varios sencillos exitosos a principios de la década de 1970. El primero fue una versión de " Lookin' for a Love " de The Valentinos , que apareció en su segundo álbum The Morning After y fue su debut en el Top 40 en 1972 (en el No. 39 en la lista Billboard). El álbum se publicó en octubre de 1971. En abril de 1972, el productor de Atlantic, Michael Cuscuna, contrató a la J. Geils Band para grabar dos temas como acompañamiento de Buddy Guy : "This Old Fool" y "Honeydripper". Estas canciones se incluyeron en el álbum Buddy Guy & Junior Wells Play the Blues, publicado en agosto de 1972.

A través de giras constantes, la banda construyó una gran base de seguidores en los EE. UU. por sus enérgicos shows en vivo, ^{[ 7 ]} con las carismáticas payasadas en el escenario y "saltos con pértiga en el soporte del micrófono" ^{[ 10 ]} del cantante Peter Wolf, así como su uso innovador de la armónica . Harmonicalinks.com más tarde llamó a Magic Dick "un pionero en sonido y estilo para la armónica de rock". ^{[ 11 ]} AllMusic describió su período de 1970 como una banda "pura y simple, produciendo versiones grasientas de oscuras canciones de R&B, doo wop y soul , mientras las grababan con una buena dosis de chulería de los Stones ". ^{[ 7 ]} El 17 de agosto de 1971, en un show en Boston Common , The Allman Brothers Band nombró a The J. Geils Band como su banda local favorita. ^{[ 12 ]} Ambas bandas luego tocaron el último show en el Fillmore East antes del cierre del local.

El tercer álbum de la J. Geils Band, Full House , grabado en abril de 1972 en el Cinderella Ballroom de Detroit y publicado ese mismo septiembre, demostró su atractivo en directo. Aunque todos los miembros nacieron en Nueva York, Washington y Connecticut, y se conocieron y formaron la banda en Worcester, Massachusetts, siempre consideraron Detroit su segundo hogar debido a su enorme popularidad allí. ^{[ 13 ]} Parte de su segundo álbum en directo ( Blow Your Face Out , 1976) y todo su tercero ( Showtime!, 1982) también se grabarían en Detroit.

Después del lanzamiento de sus dos primeros álbumes y de mantener una agenda de conciertos muy ocupada, fue el tercer álbum de estudio de The J. Geils Band, Bloodshot, el que se convertiría en el primer éxito comercial de la banda, alcanzando el puesto número 10 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos en 1973 y generando el sencillo "Give It to Me", que llegó al puesto número 30 en las listas de Billboard tras el lanzamiento del álbum en 1973. Las copias originales estadounidenses de Bloodshot se distribuyeron en vinilo rojo en lugar del negro habitual, con etiquetas rojas a juego de Atlantic Records al estilo de los años 50. La banda continuaría utilizando estas etiquetas de estilo vintage de Atlantic, en diferentes colores con cada lanzamiento de álbum, durante el resto de su permanencia con el sello. Buscando aprovechar este éxito comercial, la banda lanzó su siguiente álbum, Ladies Invited, en noviembre de ese mismo año, que debutó en el puesto número 51 pero no igualó el éxito comercial de Bloodshot . Después de pasar la primera parte de 1974 de gira con una agenda de conciertos muy activa, la banda regresó al estudio y grabó su quinto álbum de estudio, Nightmares...and Other Tales from the Vinyl Jungle , que produjo un gran éxito, la composición de Justman/Wolf " Must of Got Lost ", que alcanzó el No. 12 en el Billboard Top 100 a principios de 1975. Más tarde ese año, la banda comenzó a tocar en estadios por todo Estados Unidos con una variedad de artistas incluidos los Rolling Stones , Peter Frampton y Rod Stewart . ^{[ 9 ]} Después de su éxito comercial inicial y con giras constantes, el grupo parecía destinado a ser nada más que una banda de fiesta hasta el lanzamiento de Monkey Island (1977). El grupo dejó Atlantic Records y firmó con EMI America para Sanctuary (1978), que entró en el No.  49 en el Billboard 200 y derivó un éxito considerable en el sencillo "One Last Kiss" (No.  35 en el Billboard Hot  100).

El grupo alcanzó su apogeo comercial y logró el éxito masivo a principios de la década de 1980, primero con el humorístico Love Stinks que se lanzó en enero de 1980 y produjo dos sencillos Top 40, la canción "Come Back", que alcanzó el puesto número 32 en la lista Billboard, y la canción que da título al álbum " Love Stinks ", que llegó al número 38. "Love Stinks" se mantuvo como un clásico en la radio FM en la década de 1980 y se presentó en la exitosa película de 1998 The Wedding Singer , en la que Robbie Hart, deprimido después de ser plantado en el altar por su prometida, la canta con un gruñido desagradablemente fuerte y exhorta a los invitados en una recepción de boda a unirse. También apareció en la banda sonora de la película The Wedding Singer Volume 2 , también lanzada en 1998. La banda pasó la mayor parte de 1980 de gira por Estados Unidos, Europa, además de realizar su primera gira por Japón. ^{[ 14 ]} La banda continuó el éxito de Love Stinks con su exitoso álbum Freeze Frame , que alcanzó el No. 1 a principios de 1982 durante cuatro semanas. El primer sencillo " Centerfold " que alcanzó el No.  1 durante seis semanas en el Billboard Hot 100 "Centerfold" también se convirtió en su primer gran éxito sencillo en el Reino Unido, donde alcanzó el No.  3 en febrero de 1982. La canción que da título al álbum " Freeze Frame " alcanzó el No. 4 en abril de 1982. La cara B de "Freeze Frame", " Flamethrower ", recibió difusión en la radio urbana contemporánea, especialmente en el área metropolitana de Detroit, alcanzó el número 25 en la lista de soul de Billboard y alcanzó el puesto 12 en el US Billboard Hot Dance Club Play. La canción también recibió difusión en estaciones de rock y Top 40. El tercer y último sencillo lanzado del álbum "Angel in Blue" alcanzó el puesto número 40 en el Billboard Hot 100. Los videos de la banda para "Centerfold" y "Freeze Frame" se emitieron con frecuencia en MTV , lo que también contribuyó al éxito del álbum. Durante 1982, la banda llenaba estadios con frecuencia en todo Estados Unidos, incluyendo una gira de un mes con U2 como teloneros en marzo de ese año. ^{[ 14 ]} La banda también realizó una gira de dos meses por Europa tocando con los Rolling Stones en junio y julio de ese año. ^{[ 14 ]} La banda continuó con el éxito internacional de Freeze Frame con el lanzamiento de otro álbum en vivo, Showtime!, que contenía su exitosa versión en vivo número 24 de "I Do", originalmente un éxito de 1965 de The Marvelows , que J.Geils Band ya había aparecido anteriormente en Monkey Island .

Wolf abandonó el grupo en 1983 debido a desacuerdos sobre la dirección musical del mismo. En 2016, Wolf ofreció el siguiente relato sobre los desacuerdos dentro del grupo que llevaron a su partida: "Yo no dejé la banda, sino que la mayoría quería ir en otra dirección. [...] Querían continuar en un estilo pop-techno, [y] eso no era lo mío". ^{[ 15 ]}

La banda grabó un álbum más con material nuevo, You're Gettin' Even While I'm Gettin' Odd . Justman y Bladd asumieron las voces principales en ausencia de Wolf; ambos habían cantado previamente coros y, ocasionalmente, voces principales a dúo con Wolf. El álbum produjo el sencillo "Concealed Weapons", escrito por Seth y Paul Justman, que alcanzó el puesto número 63 en el Billboard Hot 100. El grupo se disolvió en 1985 después de contribuir con la canción principal de la película de terror Fright Night .

El grupo se reunió con Wolf en 1999 para una gira de 13 fechas por la Costa Este y el Medio Oeste superior. Sim Cain, baterista de la Rollins Band , tocó la batería en esta gira, en la que también contaron con el apoyo de las coristas Andricka Hall y Catherine Russell, así como de los Uptown Horns (quienes también habían participado con el grupo en su gira Freeze Frame ). Tras finalizar la gira de reunión de 1999, Wolf volvió a las giras con su propia banda de acompañamiento.

El 26 de febrero de 2005, la banda (con el baterista Marty Richards) se reunió en el Hotel Charles de Cambridge, Massachusetts , para un concierto benéfico a favor de la Fundación Cam Neely para la lucha contra el cáncer. El 22 de mayo de 2006, los seis miembros originales se reunieron por sorpresa en la fiesta del 60 cumpleaños del bajista Danny Klein en el Scullers Jazz Club de Boston.

El 19 de febrero de 2009, la banda se reunió nuevamente para ofrecer el concierto inaugural en el nuevo House of Blues de Boston , en Lansdowne Street (anteriormente sede de Avalon, Axis, The Embassy y The Modern), con Marty Richards en la batería y Mitch Chakour en los coros. Posteriormente, dieron dos conciertos el 24 y 25 de abril en el Fillmore Theater de Detroit (antes State Theater). También ofrecieron un segundo concierto en Lansdowne Street el 28 de abril. ^{[ 16 ]}

El 11 de julio de 2009, The J. Geils Band tocó en el Borgata Hotel/Casino en Atlantic City, NJ , agotando las entradas del centro de eventos con capacidad para 2000 personas. El 31 de diciembre de 2009, la banda se reunió para un concierto único en el Mohegan Sun Arena en Uncasville, CT . ^{[ 17 ]}

La banda tocó en un concierto benéfico en Boston para Big Brothers/Big Sisters el 23 de enero de 2010. El 14 de agosto de 2010, The J. Geils Band se reunió una vez más para abrir el concierto de Aerosmith en un concierto con entradas agotadas en Fenway Park . ^{[ 18 ]} Para sus fechas de 2010, la banda fue nuevamente apoyada por Uptown Horns junto con los coristas Mitch Chakour, Andricka Hall y Nichelle Tillman. Hall y Tillman salieron de gira con la banda para su gira de 2012, al igual que Uptown Horns, mientras que Hall, Mitch Chakour y Ada Dyer fueron los coristas en la gira de 2011. Desde entonces, Wolf y Geils también habían estado de gira como artistas solistas. Danny Klein formó una nueva banda llamada Danny Klein's Full House que se dedicó a tocar la música de The J. Geils Band.

La banda J. Geils emprendió una breve gira por Estados Unidos en agosto/septiembre de 2012. Sin embargo, partieron sin J. Geils, quien fue reemplazado por los guitarristas Duke Levine y Kevin Barry, junto con el baterista Tom Arey. Furioso, Geils presentó una demanda contra los demás miembros del grupo por usar el nombre de la banda para una gira sin él. En la demanda, presentada ante el Tribunal Superior de Boston, nombró a Richard Salwitz, Danny Klein, Peter Wolf y Seth Justman, alegando que "planearon y conspiraron" para continuar la gira sin él y que estaban usando ilegalmente la marca registrada del grupo. La demanda de Geils no prosperó. Enojado con sus compañeros de banda por lo que hicieron, abandonó definitivamente el grupo, aunque admitió en una entrevista varios años después que no les guardaba rencor, diciendo: "Les deseo lo mejor. No hay amargura de mi parte..." ^{[ 19 ]} Geils murió en 2017. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

A pesar de la pérdida de su líder homónimo, la J. Geils Band se mantuvo activa. El 30 de mayo de 2013, interpretaron seis canciones como parte del concierto Boston Strong en el TD Garden de Boston. El concierto, a beneficio de las víctimas del reciente atentado del maratón de Boston , también contó con la participación de Aerosmith, James Taylor , Boston , Dropkick Murphys , New Kids on the Block , Bell Biv DeVoe , Boyz II Men , Jimmy Buffett , Carole King , Extreme y Jason Aldean .

En 2013, la banda fue telonera de Bon Jovi en varias ciudades de Estados Unidos. Desde el otoño de 2014 hasta principios de 2015, The J. Geils Band fue telonera de Bob Seger and the Silver Bullet Band en la mayoría de sus giras por Norteamérica, además de ofrecer algunos conciertos en solitario. Su última gira tuvo lugar en el verano de 2015, con su último concierto en Detroit, Michigan.

La banda fue nominada para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll en los años 2005, 2006, 2011, 2017 y 2018. No fueron elegidos en ninguna de esas ocasiones. ^{[ 22 ]}

Desde la separación de la banda en 1985, J. Geils comenzó a restaurar autos deportivos en Massachusetts y abrió el taller de alto rendimiento KTR European Motorsports en Ayer, Massachusetts . ^{[ 23 ]} En 1992, se unió a su antiguo compañero de banda Richard " Magic Dick " Salwitz para formar la banda Bluestime , que lanzó dos discos: el homónimo Bluestime (1994) y Little Car Blues (1996) en Rounder Records . En 2004, Geils produjo el álbum Nail It! para el grupo de blues/rock de Massachusetts The Installers (Francesca Records No.  1011). También tocó ocasionalmente en vivo con el grupo. La edición de diciembre de 2009 de Vintage Guitar presentó una entrevista en profundidad con Geils por el guitarrista de Mambo Sons Tom Guerra . En la entrevista, Geils reveló su enfoque de tocar, influencias de jazz y elección de instrumentos. Geils lanzó varios álbumes de jazz con Gerry Beaudoin.

Magic Dick contribuyó con su interpretación de armónica y algunas voces como parte de una grabación en vivo llamada Command Performance de Legendary Rhythm & Blues Revue con The Tommy Castro Band, Deanna Bogart , Ronnie Baker Brooks y otros. Desde 2007, ha estado de gira como parte de Legendary Rhythm & Blues Revue en diferentes cruceros de blues y nuevamente en espectáculos en tierra. ^{[ 24 ]} Magic Dick sigue activo y de gira como dúo acústico con Shun Ng. El dúo lanzó un EP "About Time".

Tras su paso por la banda, Peter Wolf tuvo una carrera en solitario de éxito moderado, con seis sencillos que entraron en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos entre los años 80 y principios de los 90. Continuó publicando álbumes hasta la década de 2010, siendo su último lanzamiento, A Cure for Loneliness, publicado en 2016. Salió de gira con Kid Rock durante la primera mitad de 2008 y sigue de gira intensamente con su banda en solitario, The Midnight Travelers.

• Seth Justman – teclados, coros (1968–1985, 1999, 2005, 2006, 2009–2015), voz principal (1983–1985)
• Danny Klein - bajo (1968–1985, 1999, 2005, 2006, 2009–2015)
• Magic Dick – armónica, saxofón, trompeta (1968–1985, 1999, 2005, 2006, 2009–2015)
• J. Geils – guitarra (1968–1985, 1999, 2005, 2006, 2009–2012; falleció en 2017)
• Stephen Jo Bladd – batería, percusión, coros (1968–1985, 2006), voz principal (1983–1985)
• Peter Wolf – voz principal (1968–1983, 1999, 2005, 2006, 2009–2015)

Cronología

• Sitio web oficial
• La banda J. Geils en AllMusic
• J. Geils Band en IMDb