Música de Internet

La música en Internet se remonta a finales de los años 80 y principios de los 90, comenzando con el auge de la música tracker , una forma de archivos de audio digital creados en trackers de música y compartidos en línea a través de las primeras comunidades de Internet como Usenet . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Las escenas de trackers ayudaron a establecer normas en torno al intercambio abierto y la colaboración en línea que más tarde darían forma a las tendencias más amplias de la música en Internet. Muchos músicos de trackers alcanzaron prominencia internacional entre los usuarios de software MOD y algunos de ellos llegaron a trabajar para estudios de videojuegos de alto perfil, o comenzaron a aparecer en grandes sellos discográficos. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} El grupo de noticias de Usenet " alt.music " se centraría en la música enviada a través de la plataforma.

En 1990, The Residents lanzaron el CD-ROM The Residents: Freak Show . En ese momento, Todd Rundgren también sería reconocido como uno de los primeros pioneros de la distribución de música por Internet a través de videos musicales de producción propia y su álbum interactivo No World Order . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

En 1996, David Bowie lanzó el sencillo " Telling Lies ", que se puso a disposición exclusivamente como descarga por Internet en su sitio BowieNet . La canción fue la primera referencia lírica a Internet en la música pop, y su campaña de promoción marcó un hito en la distribución de música en línea. ^{[ 10 ]} The Guardian afirmó más tarde que Bowie ayudó a crear un mercado para la "música digital"; su álbum de 1999, Hours , se lanzó primero en línea antes de llegar a las tiendas físicas. ^{[ 1 ]} Bowie había sido uno de los primeros en adoptar Internet, y se dice que usaba el correo electrónico ya a finales de la década de 1980. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

En 1997, el sencillo " Electric Barbarella " de Duran Duran se convirtió en la primera canción de un artista de una gran discográfica en estar disponible para su compra digital. ^{[ 13 ]}

A finales de la década de 1990, raperos estadounidenses como Canibus y Trick Daddy creaban sitios web y promocionaban su música en internet, y Canibus incluso hacía referencia a internet en sus canciones. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Trick Daddy lanzó el álbum www.thug.com . Otros álbumes que siguieron este formato incluyen www.pitchshifter.com de Pitchshifter (1998) y J-Tull Dot Com de Jethro Tull (1999).

A principios de la década de 2000, la creciente importancia de internet propició la proliferación de música a través de la incipiente blogosfera en línea , caracterizada por géneros y escenas como el bloghouse , el blog rock y el blog rap . El movimiento underground post-noise, también conocido como la escena Blogspot , se desarrollaría en torno a este período junto con el pop hipnagógico y el shitgaze . ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

Estos estilos circularon ampliamente a través de la blogosfera y los foros musicales de la generación millennial , con sitios como MySpace y Tumblr desempeñando un papel fundamental en la promoción de artistas y la configuración de las primeras escenas basadas en internet. En ese momento, el " metalcore de Myspace " y el " pop-punk de Tumblr " se convirtieron en escenas underground que surgieron exclusivamente de bandas que distribuían su música en esos sitios. Las plataformas para compartir mixtapes como DatPiff también se convirtieron en centros neurálgicos para las primeras escenas de rap en internet, incluido el movimiento del rap en blogs. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

En 2010, Oneohtrix Point Never lanzó el álbum Eccojams Vol. 1 (bajo el seudónimo de Chuck Person), ^{[ 21 ]} seguido rápidamente por Floral Shoppe de Macintosh Plus , ^{[ 22 ]} dando origen al género musical y movimiento de arte digital Vaporwave , que explora los gráficos por computadora de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, ^{[ 23 ]} así como los estilos de publicidad corporativa de la década de 1980, ^{[ 24 ]} y es considerado por muchos como el primer género musical "totalmente virtual". ^{[ 22 ]}

En 2013, AG Cook fundó el sello PC Music , con el objetivo de "hacer música en la computadora que tuviera personalidad". ^{[ 25 ]} Al igual que el vaporwave, el sello reinterpretó la estética "menos cool" de décadas anteriores; mientras que el vaporwave se inspiró en temas publicitarios de los años 80 y 90, PC Music se centró en géneros musicales de los 90 como el eurodance , el happy hardcore y la música bubblegum . ^{[ 26 ]} PC Music adoptó las plataformas en línea, lanzando sus primeras pistas en SoundCloud . ^{[ 27 ]}

A medida que la escena avanzaba hacia finales de la década de 2010, el género comenzó a ser denominado Hyperpop , un término acuñado en 1988 para describir a la banda Cocteau Twins , pero reutilizado por el científico de datos de Spotify, Glenn McDonald, para describir al dúo 100 gecs . ^{[ 28 ]} El género fue celebrado por su naturaleza democrática gracias a la accesibilidad de las herramientas utilizadas para crearlo y distribuirlo, incluyendo Audacity y SoundCloud . ^{[ 29 ]}

A finales de la década de 2010, la prevalencia del streaming como medio musical continuó afectando la cultura y la industria en todos los géneros, con Chance the Rapper mencionando a SoundCloud después de ganar el premio al mejor artista nuevo en los Premios Grammy de 2017 , algo que solo fue posible después de un cambio en las reglas que permitió que los álbumes exclusivamente en streaming fueran elegibles para la nominación. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

En 2019 se lanzaron tanto Charli de Charli XCX como Pang de Caroline Polachek , ^{[ 32 ] [ 33 ]} ambas descritas como "piedras angulares" del género hyperpop. Ese mismo año, Spotify creó la ahora famosa lista de reproducción "Hyperpop", que incluye música de 100 gecs y AG Cook, la cual se difundió específicamente a través de los canales de redes sociales en internet, incluyendo TikTok . ^{[ 34 ]}

A principios de la década de 2020, el hyperpop se popularizó como un género líder e influyente en el espacio musical en línea. ^{[ 35 ]}

En 2024, Rolling Stone describió la escena del rap underground en línea como " extremadamente en línea ", que incluía a artistas como Nettspend , Xaviersobased y Yhapojj . ^{[ 36 ] [ 37 ]} Estos artistas a menudo encontraron el éxito en línea a través de TikTok , Instagram y YouTube . ^{[ 38 ] [ 39 ]}

Pitchfork reconoció al sello discográfico estadounidense Dismiss Yourself como un "recolector" de música en internet. ^{[ 40 ]}

Durante la década de 2000, se desarrollaron en Internet microgéneros de música rock como shitgaze y blog rock . ^{[ 41 ]} En la década de 2010, egg punk , originalmente conocido como devo-core , surgió como un microgénero de Internet basado principalmente en la banda new wave Devo . ^{[ 41 ]} Posteriormente, incelcore , un microgénero de rock en línea, fue impulsado por el músico Negative XP en 2019 con el lanzamiento del álbum recopilatorio MK Ultra Support Group . ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}

En agosto de 2025, el crítico musical Kieran Press-Reynolds reconoció a los músicos en línea Jaydes y Wifiskeleton como impulsores de un "auge de la música indie en línea" y una "nueva ola de rock indie en SoundCloud ". ^{[ 46 ]} Press-Reynolds utilizó la frase " rock de BandLab " para describir el estilo. ^{[ 46 ]} El género se define como una forma de rock indie distribuida principalmente en SoundCloud. Ganó popularidad en TikTok en 2025, con artistas que utilizaban " muestras de Alex G ". Press-Reynolds señaló que productores caseros publicaban videotutoriales en YouTube para "ritmos de rock indie (sin una guitarra real)". ^{[ 46 ]} Entre los artistas destacados se encontraban Aeter , Ayowitty y Bunii. ^{[ 46 ]}