arte neto

net.art se refiere a un grupo de artistas que han trabajado en el medio del arte de Internet desde 1994. Algunos de los primeros adoptadores y miembros principales de este movimiento incluyen a Vuk Ćosić , Jodi.org , Alexei Shulgin , Olia Lialina , Heath Bunting , Daniel García Andújar , ^{[ 1 ]} y Rachel Baker. ^{[ 2 ]} Aunque este grupo se formó como una parodia de los movimientos de vanguardia por escritores como Tilman Baumgärtel , Josephine Bosma , Hans Dieter Huber y Pit Schultz, sus obras individuales tienen poco en común.

El término «net.art» también se usa como sinónimo de arte digital o arte en internet y abarca una gama mucho más amplia de prácticas artísticas. En esta definición más amplia, el net.art se refiere al arte que utiliza internet como medio y que no puede experimentarse de ninguna otra manera. Por lo general, el net.art tiene como tema internet y la sociocultura específica que generó, pero esto no es un requisito.

El crítico alemán Tilman Baumgärtel, basándose en las ideas del crítico estadounidense Clement Greenberg , ha defendido con frecuencia la «especificidad mediática» del net.art en sus escritos. Según la introducción a su libro «net.art. Materialien zur Netzkunst», las cualidades específicas del net.art son «conectividad, alcance global, multimedialidad, inmaterialidad, interactividad e igualdad». ^{[ 3 ]}

El movimiento net.art surgió en el contexto del desarrollo más amplio del arte en Internet . Como tal, net.art es más un movimiento y un hito crítico y político en la historia del arte en Internet, que un género específico . En 1995, el término "net.art" fue utilizado por el iniciador de nettime, Pit Schultz, como título para una exposición en Berlín en 1995, en la que Vuk Cosic y Alexei Shulgin mostraron su trabajo. ^{[ 4 ]} Posteriormente se utilizó en relación con el encuentro "net.art per se" de artistas y teóricos en Trieste en mayo de 1996, y se refería a un grupo de artistas que trabajaron juntos estrechamente en la primera mitad de la década de 1990. Estos encuentros dieron origen al sitio web net.art per se, ^{[ 5 ]} un sitio web falso de CNN que "conmemoraba" el evento. ^{[ 6 ]} El término "net.art" se atribuyó erróneamente al artista Vuk Cosic en 1997, después de que Alexei Shulgin escribiera sobre el origen del término en un correo de broma a la lista de correo nettime. ^{[ 7 ]} Según el correo de Shulgin, net.art surgió de "frases unidas en un correo electrónico arruinado por un fallo técnico (un pantano de basura alfanumérica, su único término legible 'net.art')". ^{[ 6 ]} El investigador y artista Ramzi Turki utiliza la plataforma de Facebook como un espacio para el intercambio artístico—Fanny Drugeon, «  Ramzi Turki, Le Net art et l'esthétique du partage  : les murs ont aussi des yeux qui nous regardent  », Critique d'art. Actualité internationale de la littérature critique sur l'art contemporain, 27 de mayo de 2020 (ISSN 1246-8258, DOI 10.4000/critiquedart.47849).

Los net.artists han construido comunidades de arte digital a través de una práctica activa de alojamiento web y curaduría de arte web. Se han definido a través de un modo de comunicación internacional y en red, una interacción de intercambios, trabajo colaborativo y cooperativo . Tienen una gran presencia en varias listas de correo como Rhizome , File Festival, Electronic Language International Festival , Nettime , Syndicate y Eyebeam. La identidad de los net.artists se define tanto por sus obras digitales como por su participación crítica en la comunidad del arte digital, como lo demuestra la polémica discusión liderada por Olia Lialina que tuvo lugar en Nettime a principios de 2006 en la entrada de Wikipedia "Nuevos Medios" ^{[ 8 ].}

Los net.artistas como Jodi desarrollaron una forma particular de arte por correo electrónico, o arte de correo basura , a través del reprocesamiento de texto y el arte ASCII . El término "arte basura" fue acuñado ^{[ 9 ]} por el crítico de la red y practicante de arte de la red ^{[ 10 ]} Frederic Madre para describir todas esas formas de intervenciones disruptivas en listas de correo, donde se generaban textos aparentemente sin sentido mediante scripts simples, formularios en línea o escritos a mano.

Se puede establecer una conexión con las intervenciones por correo electrónico de artistas de "Codeworks" como Mez o mi ga , o con robots como Mailia , que analizan correos electrónicos y responden a ellos. "Codeworks" es un término acuñado por el poeta Alan Sondheim para definir los experimentos textuales de artistas que juegan con código simulado y lenguajes de escritura o marcado no ejecutables.

El net.art se desarrolló en un contexto de crisis cultural en Europa del Este a principios de la década de 1990, tras el fin de la Unión Soviética y la caída del Muro de Berlín . Los artistas involucrados en los experimentos del net.art se asocian con la idea de una "responsabilidad social" que respondería a la idea de la democracia como un mito capitalista moderno. Internet, a menudo promovida como la herramienta democrática por excelencia, pero que participa en gran medida de las reglas de los intereses creados, es el objetivo de los net.artistas, quienes afirman que "un espacio donde se puede comprar es un espacio donde se puede robar, pero también donde se puede distribuir". Los net.artistas se centran en encontrar nuevas formas de compartir el espacio público .

Al cuestionar estructuras como la ventana de navegación y desafiar su funcionalidad, los net.artists han demostrado que lo que la mayoría de los usuarios de Internet consideran natural está, en realidad, altamente construido, incluso controlado, por las corporaciones. Los navegadores corporativos como Netscape Navigator o Internet Explorer muestran estructuras fáciles de usar (la "navegación", la "exploración" son hitos de las prácticas sociales) para proporcionar al usuario un entorno familiar; los net.artists intentan romper con esta familiaridad. Olia Lialina, en My Boyfriend Came Back From The War ^{[ 11 ]} , o el dúo Jodi, con su serie de intervenciones emergentes y applets que bloquean el navegador, han abordado la materialidad de la navegación en su trabajo. Sus experimentos han dado origen a lo que podría llamarse "arte del navegador", que ha sido ampliado por el navegador experimental WebStalker del colectivo británico I/O/D .

Alexei Shulgin y Heath Bunting han experimentado con la estructura de los portales publicitarios mediante listas de palabras clave que, si bien no suelen buscarse, existen en la web como URL o componentes de metadatos. Utilizan estos datos relacionales para entrelazar rutas de navegación y crear nuevos textos legibles . El usuario no explora un único sitio web de arte con significado y relevancia estética propios , sino que se expone a toda la red como un conjunto de fuerzas socioeconómicas y posturas políticas que no siempre son visibles.

Rachel Greene ha asociado el net.art con los medios tácticos como una forma de détournement . Greene escribe: «La subversión de los sitios web corporativos comparte una frontera difusa con las prácticas de hacking y agitprop que se convertirían en un campo importante del net.art, a menudo denominado "medios tácticos"». ^{[ 6 ]}

El colectivo Jodi trabaja con la estética de los errores informáticos, que tiene mucho en común, tanto a nivel estético como pragmático, con la cultura hacker . Cuestionando y perturbando la experiencia de navegación con hacks, trucos de código, código falso y virus falsos, investiga críticamente el contexto en el que actúan. A su vez, el entorno digital se preocupa por su propia estructura interna. El colectivo 0100101110101101.org amplía la idea de "hacktivismo artístico" mediante intervenciones y perturbaciones de código en festivales de arte como la Bienal de Venecia . Por otro lado, el colectivo irational.org amplía la idea de "hacktivismo artístico" mediante intervenciones y perturbaciones en el mundo real, actuando sobre él como un posible terreno para la reingeniería social.

Podemos señalar una diferencia superficial entre la mayoría del net.art y el hacking: los hackers tienen una obsesión por infiltrarse en otros sistemas informáticos y ejercer control sobre ellos, mientras que los errores 404 en el JTDDS (por ejemplo) solo interactúan con otros sistemas de forma intencionadamente incorrecta para almacenar un mensaje "secreto" en sus registros de errores. Es agradable pensar en los artistas como hackers que se esfuerzan por infiltrarse en los sistemas culturales y hacer que hagan cosas para las que nunca fueron diseñados: artistas como hackers culturales. ^{[ 12 ]}

Un experto en redes configuró servidores DNS para que el comando traceroute de Linux produjera el texto introductorio de Star Wars IV . ^{[ 13 ]} Esta profunda reutilización técnica en aras del encanto y la diversión puede considerarse una performance de net.art.

Los gusanos informáticos pueden ser intencionalmente buenos y positivos cuando se reutilizan para arte efímero a gran escala que utiliza todo Internet como lienzo. ^{[ 14 ]}

Durante el apogeo del desarrollo del net.art, particularmente durante el auge del capitalismo global de las puntocom , la primera serie de columnas críticas apareció en alemán e inglés en la publicación en línea Telepolis . Editada por el escritor y artista Armin Medosch , la obra publicada en Telepolis presentaba las columnas "Amerika Online" del artista y teórico de la red estadounidense Mark Amerika. ^{[ 15 ]} Estas columnas satirizaban la forma en que los net.artistas modestos (incluido él mismo) se tomaban demasiado en serio. En respuesta, los net.artistas europeos suplantaron la identidad de Amerika en correos electrónicos falsos para deconstruir su desmitificación de las estrategias de marketing que la mayoría de los net.artistas empleaban para lograr legitimidad en el mundo del arte. Se sugirió que "los mensajes engañosos tenían como objetivo aumentar la conciencia en Estados Unidos sobre los artistas electrónicos en Europa, e incluso podrían contener un elemento de celos". ^{[ 16 ]}

Muchas de estas intervenciones de net.art también abordaron el tema del arte como negocio e investigaron instituciones culturales convencionales como la Tate Modern . Harwood, miembro del colectivo Mongrel, en su obra Uncomfortable Proximity ^{[ 17 ]} (el primer proyecto en línea encargado por la Tate) refleja el propio sitio web de la Tate y ofrece nuevas imágenes e ideas, collages de sus propias experiencias, sus lecturas de las obras de la Tate y materiales publicitarios que informan su interés en el sitio web de la Tate .

Los net.artistas han participado activamente en el debate sobre la definición de net.art dentro del contexto del mercado del arte. El net.art promovió la idea modernista de la obra de arte como un proceso , en contraposición a una concepción del arte como creación de objetos . Alexander R. Galloway , en un artículo de e-flux titulado "La infraestructura de Jodi", argumenta que el enfoque de Jodi hacia el net.art, que involucra las mismas estructuras que rigen la codificación, es singularmente modernista: la forma y el contenido convergen en la obra de arte. ^{[ 18 ]} La presentación de este proceso dentro del mundo del arte —ya sea que deba venderse en el mercado o exhibirse en el entorno artístico institucional— es problemática para las obras digitales creadas para Internet . La web, por muy comercializable que sea, no puede restringirse a las dimensiones ideológicas del campo legítimo del arte, la institución de legitimación del valor del arte, que es tanto ideológica como económica . All for Sale de Aliona es un experimento temprano de net.art que aborda tales problemas. El concurso WWWArt Award, creado por Alexei Shulgin en 1995, propone premiar las obras encontradas en Internet con lo que él denomina una "sensación artística".

Algunos proyectos, como Archiv de Joachim Schmid , Hybrids o Copies de Eva y Franco Mattes (bajo el seudónimo 0100101110101101.org ), son ejemplos de cómo almacenar datos artísticos o documentales en un sitio web. La clonación, el plagio y la creación colectiva se ofrecen como respuestas alternativas, como en el Proyecto Refresh. ^{[ 19 ]}

Olia Lialina abordó el tema de la curaduría digital a través de su plataforma web Teleportacia.org, una galería en línea para promover y vender obras de net.art. Cada pieza de net.art tiene su originalidad protegida por una garantía constituida por su URL , que actúa como barrera contra la reproducibilidad y/o falsificación. Lialina afirmó que esto permitía al comprador de la pieza poseerla como deseara: controlando la dirección de ubicación como medio para controlar el acceso a la pieza. Este intento de otorgar al net.art una identidad económica y una legitimación dentro del mundo del arte fue cuestionado incluso dentro de la esfera del net.art, aunque el proyecto a menudo se entendió como una sátira . ^{[ 20 ]} Por otro lado, Teo Spiller vendió realmente un proyecto de arte web, Megatronix, al Museo Municipal de Ljubljana en mayo de 1999, denominando todo el proyecto de venta de net.art.trade. ^{[ 21 ]}

Teleportacia.org se convirtió en un experimento ambiguo sobre la noción de originalidad en la era de la reproducción digital extrema y la cultura del remix . La garantía de originalidad protegida por la URL fue rápidamente cuestionada por Eva y Franco Mattes , quienes, bajo el seudónimo de 0100101110101101.org , clonaron el contenido y crearon un sitio espejo no autorizado , mostrando las obras de net.art en el mismo contexto y con la misma calidad que el original. El Last Real Net Art Museum es otro ejemplo del intento de Olia Lialina por abordar este tema.

Los experimentos con redes sociales en línea, como el Generador Poiético , que existía antes ^{[ 22 ]} del movimiento net.art, participó en él ^{[ 23 ]} y aún existe después ^{[ 24 ]} , pueden mostrar que el esquema de moda del net.art puede haber olvidado algunas cuestiones teóricas profundas. ^{[ 25 ]}

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• Baranski Sandrine, La musique en réseau, une musique de la complexité  ?, Éditions universitaires européennes, 2010 La musique en réseau
• Bosma, Josephine, Nettitudes: Hablemos de arte en red , Nai010 publishers, Rotterdam, 2011, ISBN 978-90-5662-800-0
• (en español) Martín Prada, Juan, Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales , Editorial AKAL, Madrid, 2012, ISBN 978-84-460-3517-6

• Thomas Dreher: Historia del arte informático, cap. VI.3 Net Art en la web, Múnich 2014
• Thomas Dreher: Lecciones de NetArt en IASLonline.