No estoy allí

I'm Not There es una película dramática musical de 2007 dirigida por Todd Haynes , quien coescribió el guion con Oren Moverman , basada en una historia de Haynes. Es una película biográfica experimental , inspirada en la vida y la música del cantautor estadounidense Bob Dylan , con seis actores que representan diferentes facetas de las personalidades públicas de Dylan: Christian Bale , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin , Richard Gere , Heath Ledger (su última película que se estrenó durante su vida) y Ben Whishaw . Un epígrafe al comienzo de la película declara que está "inspirada en la música y las muchas vidas de Bob Dylan"; esta es la única mención de Dylan en la película aparte de los créditos de las canciones, y su única aparición en ella es un metraje de un concierto de 1966 que se muestra durante los momentos finales de la película.

El título de la película está tomado de la grabación de Dylan Basement Tape de 1967 de "I'm Not There", una canción que no se había lanzado oficialmente hasta que apareció en el álbum de la banda sonora de la película .

I'm Not There se estrenó en el 64º Festival Internacional de Cine de Venecia el 3 de septiembre de 2007 y se estrenó en Estados Unidos el 21 de noviembre y en Alemania el 28 de febrero de 2008. La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos, con elogios por sus actuaciones (particularmente las de Blanchett), dirección y banda sonora. Apareció en las listas de las diez mejores películas de varias publicaciones para 2007. Blanchett ganó la Copa Volpi a la mejor actriz y el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto , y recibió una nominación al premio Óscar a la mejor actriz de reparto .

I'm Not There utiliza una narrativa no lineal , en la que seis personajes se alternan en historias separadas "inspiradas en la música y en las muchas vidas de Bob Dylan ". Cada personaje representa una faceta diferente de la personalidad pública de Dylan: poeta (Arthur Rimbaud), profeta (Jack Rollins/Father John), forajido (Billy McCarty), impostor (Woody Guthrie), "mártir del rock and roll" (Jude Quinn) y "estrella de la electricidad" (Robbie Clark).

Las notas de producción publicadas por la distribuidora The Weinstein Company explican que la película "dramatiza la vida y la música de Bob Dylan como una serie de personajes cambiantes, cada uno interpretado por un actor diferente: poeta, profeta, proscrito, impostor, estrella de la electricidad, mártir del rock and roll, cristiano renacido: seis identidades entrelazadas, seis órganos que bombean a través de una historia de vida". ^[3]

Arthur Rimbaud, de 19 años, es interrogado por los interrogadores. Sus crípticas respuestas se intercalan a lo largo de la película, incluyendo comentarios sobre el fatalismo , la naturaleza de los poetas, "siete reglas simples para vivir en la clandestinidad" y el caos.

En 1959, un niño afroamericano de 11 años que se hace llamar Woody Guthrie viaja en un tren de carga por el medio oeste de los Estados Unidos . Lleva una guitarra en un estuche con el lema " esta máquina mata fascistas ", toca blues y canta sobre temas como el sindicalismo. Una mujer afroamericana le aconseja que cante sobre los problemas de su propio tiempo. Woody es atacado por vagabundos y casi se ahoga, pero es rescatado por una pareja blanca que lo acoge. Están impresionados con su talento musical, pero Woody se escapa cuando reciben una llamada telefónica de un centro penitenciario juvenil en Minnesota diciéndoles que es un fugitivo. Al enterarse de que el verdadero Woody Guthrie está gravemente enfermo, Dylan viaja a Nueva Jersey para visitar a Guthrie en el hospital.

La carrera del músico folk Jack Rollins se enmarca como una película documental, contada por entrevistados, incluida la cantante folk Alice Fabian. Jack se convierte en una estrella de la escena folk de Greenwich Village a principios de la década de 1960, elogiado por los fanáticos por sus canciones de protesta . Firma con Columbia Records , pero en 1963, justo cuando la guerra de Vietnam se está intensificando, deja de cantar canciones de protesta y se aleja de la música folk, creyendo que ninguna de las dos afecta un cambio social o político real. Después del asesinato de John F. Kennedy , Jack se emborracha en una ceremonia donde recibe un premio de una organización de derechos civiles. Al comentar en su discurso de aceptación que vio algo de sí mismo en el asesino de Kennedy, Lee Harvey Oswald , es abucheado y ridiculizado por la audiencia. Se esconde y en 1974 ingresa a un curso de estudio bíblico en Stockton, California , y emerge como un cristiano nacido de nuevo , denunciando su pasado y convirtiéndose en un ministro ordenado que interpreta música gospel bajo el nombre de "Padre John".

Robbie Clark es un actor de 22 años que interpreta a Jack Rollins en la película biográfica de 1965 Grain of Sand . Durante el rodaje en Greenwich Village en enero de 1964, se enamora de la artista francesa Claire, y pronto se casan. Grain of Sand es un éxito y Robbie se convierte en una estrella, pero su relación es tensa y Claire observa a Robbie coqueteando con otras mujeres. Ella se siente particularmente ofendida cuando, durante una discusión en 1968 sobre si los males del mundo pueden cambiarse, él opina que las mujeres nunca pueden ser poetas. Finalmente, Robbie se muda de su casa, luego va a Londres durante cuatro meses para filmar un thriller y tiene una aventura con su coprotagonista femenina. El anuncio de Richard Nixon en enero de 1973 de los Acuerdos de Paz de París inspira a Claire a pedir el divorcio. Obtiene la custodia de sus dos hijas, pero permite que Robbie las lleve de viaje en barco.

Jude Quinn es un popular ex cantante de folk cuya actuación con una banda completa y guitarras eléctricas en un festival de jazz y folk de Nueva Inglaterra indigna a sus fans, que lo acusan de venderse . Viajando a Londres, el periodista Keenan Jones le pregunta a Jude si se ha desilusionado o piensa que la música folk no ha logrado sus objetivos de cambio sociopolítico. Jude es atacado por un empleado del hotel, pasa el rato con los Beatles , se encuentra con su ex amante Coco Rivington y conoce al poeta Allen Ginsberg , quien sugiere que Jude "se vendió a Dios". Al entrevistar a Jude, Keenan señala que las canciones de Jude están siendo utilizadas como herramientas de reclutamiento por el Partido Pantera Negra y opina que Jude se niega a sentir profundamente por nada al mismo tiempo que es muy consciente de sí mismo; Jude se ofende y abandona la entrevista. En un concierto en el que interpretan " Ballad of a Thin Man ", Jude es abucheado y llamado " Judas " por el público. Keenan revela en televisión que, a pesar de sus afirmaciones sobre un pasado de vagabundo accidentado, Jude es en realidad Aaron Jacob Edelstein, el hijo de clase media, educado y de los suburbios, del dueño de un gran almacén de Brookline, Massachusetts . Ante una larga lista de fechas de gira europea, Jude cae en el consumo de drogas y muere en un accidente de motocicleta.

El forajido Billy McCarty, que se cree que fue asesinado por Pat Garrett , vive escondido en la zona rural de Riddle, Missouri. Al enterarse de que el comisionado Garrett planea demoler la ciudad para construir una autopista, lo que ha provocado que varios habitantes de la ciudad se suiciden, Billy se enfrenta a Garrett. Garrett reconoce a Billy como el forajido Billy the Kid y lo encarcela. Su amigo Homer lo libera y se sube a un vagón de un tren que pasa, donde encuentra la guitarra de Woody. Mientras se aleja, comenta sobre la naturaleza de la libertad y la identidad.

La película concluye con imágenes de Dylan tocando un solo de armónica durante una actuación en directo en 1966. ^[4]

Estos seis personajes representan diferentes aspectos de la vida y la música de Dylan. ^{[5] [6]} Algunos de ellos comparten nombres con figuras históricas o artistas reales, algunos son personajes completamente ficticios.

• Christian Bale como Jack Rollins/Pastor John.
• Cate Blanchett como Jude Quinn.
• Marcus Carl Franklin como Woody.
• Richard Gere como Billy el Niño .
• Heath Ledger como Robbie Clark, un actor que interpreta a Jack Rollins en una película biográfica y se vuelve tan famoso como la persona que interpreta.
• Ben Whishaw como Arthur Rimbaud

• Charlotte Gainsbourg como Claire Clark, esposa de Robbie Clark
• David Cross como Allen Ginsberg
• Eugene Brotto como Peter Orlovsky
• Bruce Greenwood como Keenan Jones, un reportero ficticio que investiga a Jude Quinn, y Pat Garrett , némesis de Billy the Kid .
• Julianne Moore como Alice Fabian, una cantante
• Michelle Williams como Coco Rivington
• Mark Camacho como Norman, el manager de Jude Quinn
• Benz Antoine como Bobby Seale , el líder de las Panteras Negras , y Rabbit Brown
• Craig Thomas como Huey Newton , el líder de las Panteras Negras
• Richie Havens como el anciano Arvin
• Kim Roberts como la señora Arvin
• Kris Kristofferson como el narrador
• Don Francks como Hobo Joe
• Vito DeFilippo y Susan Glover como el Sr. y la Sra. Peacock, una pareja de clase media que acoge a "Woody Guthrie" después de un incidente en el que casi se ahoga.
• Paul Spence como Homer, el amigo de Billy the Kid

Todd Haynes y su productora, Christine Vachon , se pusieron en contacto con el representante de Dylan, Jeff Rosen, para obtener permiso para utilizar la música de Dylan y ficcionalizar elementos de la vida de Dylan. Rosen sugirió que Haynes debería enviar una sinopsis de una página de su película para que se la presentara a Dylan. Rosen le aconsejó a Haynes que no utilizara la palabra "genio" o "voz de una generación". ^{[6] [7]} La ​​página que Haynes envió comenzaba con una cita de Arthur Rimbaud : "Yo soy otra persona", y luego continuaba:

Si existiera una película en la que se pudiera experimentar la amplitud y el flujo de una vida creativa, una película que pudiera abrir, en lugar de consolidar, lo que creemos que ya sabemos al entrar, nunca podría estar dentro del arco ordenado de una narrativa maestra. La estructura de una película así tendría que ser fracturada, con numerosas aperturas y una multitud de voces, y su estrategia principal sería la de la refracción, no la de la condensación. Imaginemos una película fragmentada en seis rostros distintos –ancianos, jóvenes, mujeres, niños–, cada uno de los cuales representaría espacios en una sola vida. ^[6]

Dylan dio permiso a Haynes para continuar con su proyecto. Haynes desarrolló su guión con el escritor Oren Moverman . Mientras escribía el guión, Haynes reconoció que no estaba seguro de poder llevar a cabo con éxito una película que confundía deliberadamente la biografía con la fantasía de una manera tan extrema. Según el relato de la película que Robert Sullivan publicó en el New York Times : "Haynes llamó a Jeff Rosen, la mano derecha de Dylan, que estaba observando el acuerdo pero no se inmiscuía en la escritura del guión. Rosen, dijo, le dijo que no se preocupara, que era simplemente su propia versión loca de lo que Dylan es". ^[6]

En un comentario sobre por qué se contrataron seis actores para representar diferentes facetas de la personalidad de Dylan, Haynes escribió:

En el momento en que intentas atrapar a Dylan, ya no está donde estaba. Es como una llama: si intentas sostenerlo en tu mano, seguramente te quemarás. La vida de Dylan, llena de cambios, de desapariciones y transformaciones constantes, te hace desear abrazarlo y atraparlo. Y es por eso que su base de fans es tan obsesiva, tan deseosa de encontrar la verdad, los absolutos y las respuestas, cosas que Dylan nunca te dará y que solo te frustrará... Dylan es difícil, misterioso, evasivo y frustrante, y eso solo hace que te identifiques con él aún más a medida que elude la identidad. ^[8]

Otro personaje basado en Dylan llamado Charlie, basado en Charlie Chaplin , fue descartado antes de que comenzara el rodaje. Haynes lo describió como "un pequeño vagabundo que llega a Greenwich Village y realiza hazañas de magia y es un árbitro de la paz entre los beats y los folkies ". ^[9]

La película dentro de una película, Grain of Sand , no solo es importante para la trama de I'm Not There sino también por la conexión de la película con la vida de Bob Dylan. Larry Gross sugiere que el actor de Grain of Sand, Robbie, puede ser la representación más precisa de Dylan en la película a pesar de ser "un actor ficticio que interpreta una versión alternativa ficticia de una persona real" debido a su tumultuosa relación con Claire. ^[10] Gross también señala paralelismos entre el matrimonio finalmente fallido de Robbie y Claire y la relación de Dylan con Suze Rotolo , afirmando que el personaje de Claire parece ser una representación de Rotolo, especialmente considerando la toma en I'm Not There que imita la foto de Rotolo y Dylan en la portada de The Freewheelin' Bob Dylan . ^[10]

La fotografía principal se llevó a cabo en Montreal , Quebec, Canadá. ^[6] Las escenas del festival de música se filmaron en Chambly, Quebec, en el verano de 2006. ^[11]

La película incluye numerosas canciones de Dylan, interpretadas por Dylan y también grabaciones de otros artistas. Las canciones aparecen tanto en primer plano (interpretadas por artistas ante la cámara, por ejemplo, "Goin' to Acapulco", "Pressing On") como en el fondo de la acción. Una canción notable que no es de Dylan en la película es " (I'm Not Your) Steppin' Stone " de The Monkees , que suena de fondo en una escena de fiesta ambientada en Londres.

En enero de 2007, The Weinstein Company adquirió los derechos de distribución de la película en Estados Unidos. ^[12] I'm Not There tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Telluride el 31 de agosto de 2007. ^[13] La película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto , ^[14] el Festival de Cine de Londres , ^[15] y el Festival de Cine de Nueva York . ^[16] La película se estrenó en un lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 21 de noviembre de 2007. ^[17] Luego se estrenó en Alemania el 28 de febrero de 2008, por Tobis Film . ^[18]

I'm Not There se lanzó en DVD como una edición especial de 2 discos el 6 de mayo de 2008. ^[19] Las características especiales del DVD incluyen comentarios de audio de Haynes, escenas eliminadas, featurettes, un video musical, cintas de audiciones para ciertos miembros del elenco, avances y una filmografía y discografía de Bob Dylan. ^[19]

I'm Not There recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 77% basada en 162 reseñas, con una calificación promedio de 7.06 sobre 10. El consenso crítico del sitio afirma: " La edición única de I'm Not There , las imágenes y los múltiples actores talentosos que interpretan a Bob Dylan crean una experiencia deliciosamente poco convencional. Cada segmento brinda una visión nueva y fresca de la vida de Dylan". ^[20] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 73 sobre 100, basada en 35 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". ^[21]

En un artículo publicado en The Chronicle of Higher Education , Anthony DeCurtis escribió que elegir a seis actores diferentes, entre ellos una mujer y un niño afroamericano, para interpretar a Dylan era "una idea absurda, el tipo de táctica deliberadamente 'audaz' (o tranquilizadoramente multicultural ) que, por ejemplo, condenó al fracaso al musical de Broadway basado en la vida y la música de John Lennon . Sin embargo, en I'm Not There, la estrategia funciona de manera brillante". Elogió especialmente a Blanchett:

Su actuación es una maravilla, y no sólo porque, como Jude Quinn, encarna a la Dylan nerviosa y drogada de 1965-66 con una precisión desconcertante. El hecho de que una mujer interprete este papel revela una dimensión del Dylan mordaz de esta época que rara vez se ha notado... La piel traslúcida de Blanchett, sus dedos delicados, su complexión delgada y sus ojos suplicantes sugieren la vulnerabilidad y el miedo previamente invisibles que alimentaban la ira lacerante de Dylan. Es difícil imaginar que cualquier actor masculino, o cualquier actriz femenina menos dotada, pudiera haberle dado una textura tan rica al papel. ^[22]

Varios otros críticos también elogiaron la interpretación de Blanchett como la Dylan de mediados de los años 60. La revista Newsweek describió a Blanchett como "tan convincente e intensa que te encoges en tu asiento cuando te mira fijamente". ^[23] El Charlotte Observer dijo que Blanchett estaba "milagrosamente cerca de la Dylan de 1966". ^[24]

Todd McCarthy, de Variety , concluyó que la película estaba bien hecha, pero que en última instancia era un evento especial para los fanáticos de Dylan, con poco atractivo para el público general. Escribió: "Los fanáticos y los estudiosos de Dylan se divertirán mucho con I'm Not There , e inevitablemente habrá innumerables disertaciones sobre las formas en que Haynes ha reflejado y distorsionado la realidad, ha extraído y manipulado el registro biográfico y se ha dado un festín con los elementos esenciales, así como con lo esotérico, de la vida de Dylan. Todo esto servirá para inflar la importancia de la película al ignorar su falta de accesibilidad más general. Al final, es un evento para especialistas". ^[5] Para Roger Ebert , la película fue cinematográficamente agradable, pero nunca intentó resolver los enigmas de la vida y la obra de Dylan: "Después de I'm Not There , hemos escuchado, en primer lugar, música estupenda... Hemos visto a seis actores talentosos desafiados por interpretar facetas de un hombre completo. Hemos visto un intento audaz de biografía como collage. Nos hemos quedado desconcertados por la secuencia del vaquero de Richard Gere, que no parece conocer su propósito. Y no nos hemos acercado ni un paso más a comprender a Bob Dylan, que es como debería ser". ^[25]

En septiembre de 2012, Dylan comentó sobre I'm Not There en una entrevista publicada en Rolling Stone . Cuando el periodista Mikal Gilmore le preguntó a Dylan si le había gustado la película, respondió: "Sí, pensé que estaba bien. ¿Crees que al director le preocupaba que la gente la entendiera o no? No creo que le importara ni un poco. Creo que simplemente quería hacer una buena película. Pensé que se veía bien y que esos actores eran increíbles". ^[26]

La película apareció en varias listas de críticos de las diez mejores películas de 2007.

• Premios de la Academia :
  • Mejor actriz de reparto ( Cate Blanchett , nominada) ^[29]
• Premios de la Academia Británica de Cine
  • Mejor actriz de reparto (Cate Blanchett, nominada)
• Críticos de cine de difusión :
  • Mejor actriz de reparto (Cate Blanchett, nominada)
• Críticos de cine del centro de Ohio:
  • Mejor Actriz de Reparto (Cate Blanchett, ganadora )
• Críticos de cine de Chicago :
  • Mejor Actriz de Reparto (Cate Blanchett, ganadora )
• Premios Globo de Oro :
  • Mejor Actriz de Reparto (Cate Blanchett, ganadora )
• Premios Independent Spirit
  • Mejor película (nominada)
  • Mejor director (Todd Haynes, nominado)
  • Mejor actor de reparto (Marcus Carl Franklin, nominado)
  • Mejor Actriz de Reparto (Cate Blanchett, ganadora )
  • Premio Robert Altman ( ganador : Todd Haynes , Laura Rosenthal, Christian Bale , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin , Charlotte Gainsbourg , Richard Gere , Bruce Greenwood , Heath Ledger y Ben Whishaw )
• Críticos de cine de Las Vegas:
  • Mejor Actriz de Reparto (Cate Blanchett, ganadora )
• Críticos de cine de Los Ángeles :
  • Mejor Actriz de Reparto (Cate Blanchett, finalista)
• Círculo de críticos de cine de Nueva York :
  • Mejor Actriz de Reparto (Cate Blanchett, finalista)
• Críticos de cine de Nueva York en línea :
  • Mejor Actriz de Reparto (Cate Blanchett, ganadora )
• Sociedad Nacional de Críticos de Cine :
  • Mejor Actriz de Reparto (Cate Blanchett, ganadora )
• Premios Nilsson de Cine
  • Mejor Actriz de Reparto (Cate Blanchett, ganadora )
  • Mejor fotografía
  • Mejor banda sonora recopilada
• Premios Satélite :
  • Mejor actriz de comedia o musical (Cate Blanchett, nominada)
• Sindicato de Actores de Cine (SAG) :
  • Mejor actriz de reparto (Cate Blanchett, nominada)
• Críticos de cine del sureste:
  • Mejor Actriz de Reparto (Cate Blanchett, finalista)
• Festival de Cine de Venecia :
  • León de Oro (Todd Haynes, nominado)
  • Premio especial del jurado (Todd Haynes, ganador ) ^[30]
  • Copa Volpi Mejor Actriz (Cate Blanchett, ganadora ) ^{[30] [31]}

El personaje de Jack Rollins representa a Dylan durante su fase acústica de "protesta" que incluye The Freewheelin' Bob Dylan y The Times They Are a-Changin' . El discurso de Rollins que menciona a Lee Harvey Oswald cita un discurso que Dylan pronunció al recibir el premio Tom Paine del Comité Nacional de Emergencia por las Libertades Civiles en diciembre de 1963. ^[32] Pastor John encarna el período de "renacido" de Dylan cuando grabó Slow Train Coming y Saved .

Jude Quinn "sigue de cerca las aventuras de Dylan a mediados de los sesenta" y su "juego peligroso lo impulsa a un colapso existencial". ^[3] Quinn es una encarnación de Dylan en 1965-66, cuando tocó la guitarra eléctrica de manera controvertida en el Newport Folk Festival , realizó una gira por el Reino Unido con una banda y fue abucheado. ^{[33] [34]} Quinn es visto en un festival folk interpretando una versión rock de " Maggie's Farm " para los fanáticos de la música folk indignados; Dylan interpretó esta canción en el Newport Folk Festival en 1965, lo que provocó abucheos y controversia. ^[35] Algunas de las preguntas que se le hacen a Quinn en una conferencia de prensa en Londres son citas de la conferencia de prensa de Dylan en KQED en San Francisco en diciembre de 1965. ^{[36] [37]} La ​​velocidad acelerada de la película en la escena de Quinn retozando con The Beatles se hace eco del estilo de la representación de Richard Lester en A Hard Day's Night . ^[38] La respuesta de Quinn, "¿Cómo puedo responder eso si tienes el coraje de preguntarme?", al personaje de Bruce Greenwood proviene de una respuesta similar que Dylan le dio a un reportero de la revista Time en Don't Look Back , el documental de Pennebaker sobre la gira inglesa de Dylan en 1965. ^[39] La escena en la que un miembro de la audiencia llama a Jude "Judas" está basada en un concierto del 17 de mayo de 1966 en Manchester, capturado en el álbum de Dylan Live 1966. La muerte del personaje de Jude Quinn refleja un grave accidente de motocicleta que Dylan tuvo en 1966. ^[40]

El personaje de Woody hace referencia a la obsesión juvenil de Dylan con el cantante folk Woody Guthrie . ^[41] El eslogan " Esta máquina mata fascistas " en el estuche de la guitarra de Woody imita una etiqueta que Guthrie tenía en su famosa guitarra. ^[42]

Billy the Kid hace referencia a Dylan interpretando el papel de Alias ​​en el western de Sam Peckinpah de 1973 Pat Garrett and Billy the Kid . ^{[43] [44]} El monólogo final de Billy en la película se hace eco de los comentarios que Dylan hizo en una entrevista de 1997 con David Gates de Newsweek : "No creo que sea tangible para mí mismo. Quiero decir, pienso una cosa hoy y pienso otra mañana. Cambio durante el transcurso de un día. Me despierto y soy una persona, y cuando me voy a dormir sé con certeza que soy otra persona. No sé quién soy la mayor parte del tiempo. Ni siquiera me importa". ^[45]

El personaje Robbie Clark es un actor que interpreta a Jack Rollins en una película biográfica y se vuelve tan famoso como la persona que interpreta; experimenta el estrés de un matrimonio en desintegración, lo que refleja la vida personal de Dylan en la época de Blood on the Tracks de 1975. La escena en la que Robbie y Claire corren románticamente por las calles de Nueva York recrea la portada del álbum de 1963 The Freewheelin' Bob Dylan , que muestra a Dylan del brazo con su entonces novia Suze Rotolo en Greenwich Village . ^{[46] [47]} Dylan se divorció de su primera esposa, Sara Dylan , en junio de 1977 y el divorcio involucró batallas judiciales por la custodia de sus hijos. ^[48] En sus notas de producción, Haynes escribió que la relación de Robbie y Claire está "condenada a una larga y obstinada prolongación (no muy diferente de Vietnam , al que es paralela)". ^[6] Claire Clark, la esposa de Robbie Clark, es una representación de Sara Dylan y Suze Rotolo . ^{[6] [38]}

Arthur Rimbaud es representado como un hombre que es interrogado y responde con citas de las entrevistas y escritos de Dylan. Dylan escribió en su autobiografía Chronicles que se vio influenciado por la perspectiva de Rimbaud. ^[49]

Keenan Jones, el nombre del reportero ficticio que investiga a Jude Quinn y Pat Garrett, hace eco de la canción de Dylan " Ballad of a Thin Man " con su estribillo: "Algo está sucediendo aquí/ Y usted no sabe qué es, ¿verdad, Sr. Jones?" La revelación del personaje sobre el pasado de Jude se basa en un perfil hostil de Dylan publicado en la edición de octubre de 1963 de Newsweek , que revela que originalmente se llamaba Robert Zimmerman e implica que había mentido sobre sus orígenes de clase media. ^[50]

El personaje Alice Fabian es una cantante que se parece a la cantante folk Joan Baez . ^{[6] [25]}

La descripción de Coco Rivington como "la nueva chica de Andy" sugiere que este personaje está inspirado en Edie Sedgwick , una socialité y actriz dentro del círculo de Andy Warhol . ^{[4] [38]}

Norman, el manager de Jude Quinn, está basado en Albert Grossman , el manager de Dylan hasta 1970. ^[4]

Huey Newton retrata al líder de las Panteras Negras en la vida real. Él y Bobby Seale , otro líder de las Panteras Negras, escucharon "obsesivamente" la canción de Dylan "Ballad of a Thin Man" mientras preparaban el primer número del periódico de las Panteras Negras en 1967. ^[51]

• A Complete Unknown , una próxima película biográfica de Dylan, dirigida por James Mangold .

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• "Esta no es una película de Bob Dylan" ( The New York Times )