Cara oculta

La gente suele ver caras ocultas en las cosas. Según las circunstancias, esto se denomina pareidolia , la percepción o el reconocimiento de un patrón o forma específicos en algo esencialmente diferente. Por tanto, también es una especie de ilusión óptica . Cuando un artista se da cuenta de que dos cosas diferentes tienen una apariencia similar y dibuja o pinta un cuadro que hace evidente esta similitud, crea imágenes con doble sentido. Muchas de estas imágenes son caras o calaveras ocultas.

Estas imágenes ilusionistas ofrecen al espectador la posibilidad de elegir mentalmente entre dos interpretaciones: cabeza o paisaje, cabeza u objetos, cabeza o arquitectura, etc. Ambas son válidas, pero el espectador sólo ve una de ellas y, muy a menudo, no puede ver ambas interpretaciones simultáneamente.

Existen ejemplos cotidianos de rostros ocultos, son "imágenes casuales", como los rostros en las nubes, las figuras del test de Rorschach o el hombre en la luna . Leonardo da Vinci escribió sobre ellos en su cuaderno: "Si miras paredes que están pintadas o hechas de diferentes tipos de piedras, puedes creer que ves en ellas ciertas vistas pintorescas de montañas, ríos, rocas, árboles, llanuras, valles anchos y colinas de diferentes formas. También puedes encontrar en ellas batallas y figuras que se mueven rápidamente, rostros y trajes extraños, así como una infinidad de cosas". Francois y Jean Robert recopilaron y publicaron muchas fotografías de "rostros casuales".

Giuseppe Arcimboldo de Milán, maestro manierista de las cortes imperiales de los Habsburgo del siglo XVI en Viena y Praga, fue probablemente el artista más conocido por crear extraordinarios rostros ocultos. Dispuso flores, verduras, frutas, conchas, vieiras y otros animales, libros y diferentes cosas sobre el lienzo de tal manera que toda la colección de objetos formara un retrato. Su serie de Las cuatro estaciones parece ser el primer uso de este enfoque y técnica. Las cabezas compuestas de Arcimboldo fueron celebradas e imitadas por sus contemporáneos, pero fueron relativamente olvidadas hasta que los participantes de los movimientos artísticos del siglo XX las redescubrieron, llamando la atención sobre ellas a los historiadores del arte. Se le considera un precursor del dadaísmo y el surrealismo . ^{[ cita requerida ]}

Otros artistas famosos del Renacimiento y del Barroco crearon rostros ocultos: ^{[ cita requerida ]}

• Tobias Stimme
• Hans Holbein el Joven
• Matthäus Merian
• María Sibylla Merian
• Marcus Gheeraerts el Viejo
• Wenzel Hollar
• Josse de Momper

Salvador Dalí se sintió fascinado por la técnica de Arcimboldo y su método paranoico-crítico estuvo influenciado por el pintor manierista . Para Dalí, el efecto Arcimboldo era una forma de auto-ocultamiento, ya que este pintor exhibicionista parecía, a lo largo de toda su vida de constantes poses, ocultar su verdadero yo detrás de las llamativas apariencias externas de su comportamiento. Larvatus prodeo, "Llevo una máscara", podría haber dicho con Descartes y utilizó esta cita del filósofo francés para el epígrafe de su novela Caras ocultas . ^{[ cita requerida ]} Probablemente su "cara oculta" más famosa sea Voltaire en su pintura al óleo: " Mercado de esclavos con el busto de Voltaire que desaparece ". Otros pintores surrealistas redescubrieron la técnica de las caras ocultas en la primera parte del siglo XX:

• Max Ernst ^{[ cita requerida ]}
• René Magritte ^{[ cita requerida ]}

Istvan Orosz intenta combinar la técnica de la anamorfosis con las caras ocultas. La anamorfosis se utiliza para aquellas obras de arte que se hicieron distorsionadas e irreconocibles mediante ingeniosas construcciones geométricas, pero cuando se observan desde un punto determinado o a través de un objeto reflectante colocado sobre ellas, la imagen oculta aparece en su forma verdadera, es decir, sufre una nueva transformación. Orosz realizó experimentos con anamorfosis no solo para resucitar la antigua técnica, sino para mejorarla y desarrollarla. En lugar de tener una imagen distorsionada sin sentido, su intención es dar sentido a la imagen anamórfica básica, dándole un significado en sí misma y revelando su segunda lectura al verla desde un punto de vista diferente, como mirarla a través de un espejo especial. ^[1] Las capas ambiguas que surgen con este enfoque hacen uso de la conexión o contraste de las dos imágenes dentro de la misma imagen que son independientes entre sí. ^[2]

Hay muchas otras obras contemporáneas que utilizan rostros ocultos:

• Shigeo Fukuda ^{[ cita requerida ]}
• Octavio Ocampo ^{[ cita requerida ]}
• Sandro del Prete ^{[ cita requerida ]}

• 
  Giuseppe Arcimboldo : Vertumnus , un retrato de Rodolfo II (1590 -1591)
• 
  Cabeza reversible con cesta de frutas , óleo sobre tabla de Giuseppe Arcimboldo, c. 1590
• 
  Giuseppe Arcimboldo: El bibliotecario , c. 1566
• 
  Tobias Stimmer : Retrato oculto del Papa (1577)
• 
  “ Todo es vanidad ” de C. Allan Gilbert . La vida, la muerte y el sentido de la existencia están entrelazados.
• 
  Wenzel Hollar (1607-1677): paisaje

• Anamorfosis
• Antropomorfismo
• Percepción del rostro
• Cuadro de las escondidas
• Jarrón Rubin
• Uso

El estudio pionero sobre el tema es una tesis académica, inédita hasta el día de hoy: Anita Joplin, The Anthropomorphic Landscape: A Study in 16th Century Imagery (tesis inédita, Reed College), 1974.

• Fernand Hallyn, "Le paysage antropomorphe", Yves Giraud (ed.), Le Paysage à la Renaissance , Friburgo: Editions universitaires de Fribourg, 1988, págs. 43 ss.
• Michel Weemans y Jean-Hubert Martin (eds.), Le paysage antropomorphe à la Renaissance (actas de congresos internacionales, 2009), París: Réunion des musées nationaux, (en espera de publicación).
• Michel Weemans, "Herri conoció al buhonero durmiente de De Bles: un paisaje exegético y antropomórfico", The Art Bulletin , Vol. 88, Iss. 3, págs. 459–481.
• Andreas Hauser, « Andrea Mantegnas 'Wolkenreiter': Manifestationen von kunstloser Natur oder Ursprung von vexierbildhafter Kunst ? », Gerhart von Graevenitz, Stefan Rieger, Felix Thürlemann (eds.), Die Unvermeidlichkeit der Bilder , Tubinga, 2001, págs.
• Omar Calabrese (2006): Autorretratos de artistas , ISBN  978-0-7892-0894-1 (El libro tiene un capítulo sobre artistas que ocultan autorretratos en sus cuadros: por ejemplo, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rembrandt, van Gogh , Munch, Dalí, Alberto Durero , Velázquez, Elisabeth Vigée-Lebrun, Ingres, Degas, Toulouse-Lautrec, Gainsborough, Matisse, James Ensor, Egon Schiele, Frida Kahlo, Man Ray, Henry Moore, Robert Rauschenberg, Norman Rockwell y Roy Lichtenstein.)

• Walter Melion, Bret Rothstein, Michel Weemans (eds.), La lente antropomórfica: antropomorfismo, microcosmismo y analogía en el pensamiento moderno temprano y las artes visuales , Leiden: Brill, 2015.
• Jean-Hubert Martin (ed.), Une image peut en cacher une autre - Arcimboldo, Dalí, Raetz (catálogo de la exposición), París: Galeries nationales du Grand Palais, 2009. ISBN 978-2-7118-5586-5 
• Jean-Hubert Martin, Stephan Andreae (eds.), Das endlose Rätsel. Dalí und die Magier der Mehrdeutigkeit (catálogo de la exposición, Düsseldorf, Museum Kunst Palast), Ostfildern-Ruit, 2003.
• Dario Gamboni, Imágenes potenciales: ambigüedad e indeterminación en el arte moderno , Londres: Reaktion, 2002.
• Jean-Claude Lebensztejn, L'art de la tache: Introducción a la Nouvelle Methode d'Alexander Cozens , París: Éditions du Limon, 1990.
• Jean-Didier Urbain, "La crypto-image ou le palimpseste iconique", Eidos , 5, 1991, p. 1-16, y

• Horst W. Janson, "La 'imagen creada por casualidad' en el pensamiento renacentista", Millard Meiss (ed.), De Artibus opuscula XL. Ensayos en honor de Erwin Panofsky , Nueva York, 1961, I, págs. 254-266, II, págs. 87-88.
• Horst Woldemar: "Chance Images", en: Dictionary of the History of Ideas. Studies of Selected Pivotal Ideas , ed. Philip P. Wiener, vol. 1, Nueva York 1973, págs. 340-353.