¡Divirtiéndose a lo grande con los Yardbirds!

Having a Rave Up with the Yardbirds , o simplemente Having a Rave Up , es el segundo álbum estadounidense delgrupo de rock inglés The Yardbirds . Fue lanzado en noviembre de 1965, ocho meses después de que Jeff Beck reemplazara a Eric Clapton en la guitarra. Incluye canciones con ambos guitarristas y refleja las raíces blues rock del grupo y sus primeras experimentaciones con el rock psicodélico y el hard rock . El título hace referencia al enérgico arreglo "rave up" que la banda utilizó en varias de sus canciones.

El álbum contiene algunas grabaciones en directo de marzo de 1964, cuando Clapton era el guitarrista principal, y que aparecieron por primera vez en el álbum debut británico de la banda, Five Live Yardbirds , que no se publicó en Estados Unidos. Las canciones con Beck se grabaron en estudio en los meses posteriores a su incorporación al grupo en marzo de 1965. Estas incluyen varios sencillos que alcanzaron las listas de éxitos y presentaron " The Train Kept A-Rollin ' ", uno de los arreglos más imitados de los Yardbirds. Aunque la mayoría no fueron compuestas por el grupo, las canciones se convirtieron en un elemento fijo del repertorio de conciertos de la banda y continuaron interpretándose después de que Jimmy Page reemplazara a Beck.

Junto con su recopilación de grandes éxitos de 1967 , Having a Rave Up es el álbum de The Yardbirds que alcanzó la posición más alta en las listas de éxitos de Estados Unidos y ha permanecido en circulación más tiempo que otros en el catálogo de la banda. El álbum continúa reeditándose, a menudo con material adicional, como el siguiente sencillo " Shapes of Things ", grabaciones demo para su siguiente álbum y "Stroll On", con guitarras solistas a cargo de Beck y Page, de la banda sonora de Blow-Up . Varios críticos musicales han citado la influencia del álbum, particularmente en la guitarra de hard rock .

El cantante y armonicista Keith Relf , ​​el guitarrista rítmico Chris Dreja , el bajista Paul Samwell-Smith , el baterista Jim McCarty y el guitarrista principal Top Topham formaron los Yardbirds cerca de Londres a mediados de 1963. ^{[ 2 ]} El grupo formó parte de la escena temprana del rhythm and blues británico que produjo bandas como los Rolling Stones , a quienes reemplazaron como grupo residente en el Crawdaddy Club . ^{[ 3 ]} Canciones de artistas estadounidenses de blues y rhythm and blues como Muddy Waters , Howlin' Wolf y Bo Diddley conformaban el repertorio de los primeros grupos británicos de R&B. ^{[ 4 ]} Las listas de canciones de los Yardbirds incluían " I Wish You Would ", " Smokestack Lightning ", " Who Do You Love? ", " You Can't Judge a Book by the Cover " y " Too Much Monkey Business ". ^{[ 2 ] [ 5 ]}

Eric Clapton reemplazó a Topham en octubre de 1963 ^{[ 6 ]} y a principios de 1964, los Yardbirds habían expandido su público en el circuito de clubes de los condados cercanos a Londres. ^{[ 7 ]} El grupo hizo varios intentos de grabar en el estudio, pero no pudieron reproducir su sonido en vivo a su satisfacción. ^{[ 8 ] [ 9 ]} El mánager Giorgio Gomelsky organizó entonces la grabación de una actuación de marzo en el Marquee Club de Londres . ^{[ 2 ]} Un elemento clave de los conciertos en vivo de los Yardbirds era una sección instrumental extendida durante algunas canciones. ^{[ 8 ]} Clapton recordó: "Mientras que la mayoría de las otras bandas tocaban canciones de tres minutos, nosotros tomábamos números de tres minutos y los extendíamos a cinco o seis minutos, durante los cuales el público se volvía loco". ^{[ 10 ] [ a ]} ​​Apodado "rave up", este arreglo musical solía aparecer durante la sección instrumental central, en la que la banda cambiaba el ritmo a doble tiempo y construía la improvisación instrumental hasta un clímax. ^{[ 11 ] [ 12 ]} El rave up tiene raíces en el jazz y se convirtió en una parte distintiva del sonido de los Yardbirds. ^{[ 13 ]} El musicólogo Michael Hicks lo describe:

Dondequiera que ocurriera, el estallido de furia creaba una pequeña curva narrativa que introducía un conflicto básico (contratiempo contra contratiempo), lo llevaba a su clímax (volviéndose cada vez más estridente) y luego lo resolvía (regresando a un ritmo "normal"). Mediante esta técnica, los Yardbirds crearon un estilo propio del rock; a veces, el estallido de furia parecía ser el objetivo principal de la canción. ^{[ 14 ]}

Varias canciones grabadas en el concierto de Marquee utilizan este arreglo y están incluidas en el álbum debut, Five Live Yardbirds , que se publicó en el Reino Unido en diciembre de 1964. ^{[ 8 ]} Aunque el crítico de AllMusic, Bruce Eder, lo llama "el mejor disco en directo [de rock británico] de toda la mitad de la década", ^{[ 15 ]} no llegó a las listas de éxitos y no se publicó en los EE. UU. ^{[ 2 ]} Cuatro canciones del álbum hicieron su primera aparición en Estados Unidos en Having a Rave Up . ^{[ 16 ]}

Después de que sus dos primeros sencillos, "I Wish You Would" y " Good Morning Little Schoolgirl ", tuvieran un éxito limitado, los Yardbirds estaban bajo presión para entregar un disco exitoso por parte de su sello, Columbia Records . ^{[ 17 ]} Samwell-Smith interesó al grupo en grabar " For Your Love ", una nueva canción orientada al pop rock escrita por Graham Gouldman . ^{[ 18 ]} Clapton expresó su disgusto por alejarse de las raíces blues del grupo, y dejó los Yardbirds dos días antes de que la canción se lanzara el 5 de marzo de 1965. ^{[ 19 ]} "For Your Love" se convirtió en su primer éxito Top 10 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. ^{[ 20 ]} Para reemplazar a Clapton, el grupo necesitaba un guitarrista principal que tuviera experiencia con el blues y el R&B, pero que también estuviera dispuesto a explorar material más progresivo y experimental. ^{[ 18 ]} Se acercaron a Jimmy Page , pero él no estaba dispuesto a renunciar a su empleo estable como uno de los guitarristas de estudio más populares de Londres . ^{[ 21 ]} Page recomendó a Jeff Beck , quien fue invitado a una audición informal. ^{[ 12 ]} El baterista McCarty recordó la prueba: "No solo podía tocar todo lo de Eric, sino también mucho más  ... Estaba lo de Les Paul, lo de rockabilly, todo. Su estilo también era un poco futurista. Nos impresionó". ^{[ 12 ]} Se le pidió a Beck que se uniera y tocó su primer concierto con los Yardbirds el mismo día que se lanzó "For Your Love". ^{[ 22 ]}

Poco después, los Yardbirds comenzaron a grabar una exitosa serie de sencillos vanguardistas con el trabajo pionero de Beck en el hard rock y la guitarra psicodélica . ^{[ 21 ] [ 6 ]} Su primer álbum estadounidense, For Your Love , que incluía las primeras grabaciones de Beck con el grupo y sencillos y demos anteriores con Clapton, se lanzó apresuradamente en junio de 1965 mientras se preparaban para su primera gira estadounidense. ^{[ 23 ]} En noviembre de 1965, menos de un mes antes del comienzo de la segunda gira de los Yardbirds por los EE. UU., se lanzó Having a Rave Up y también combinó canciones grabadas con Clapton y Beck. ^{[ 24 ]}

Con la excepción de "Still I'm Sad", las canciones de Having a Rave Up no fueron compuestas por los Yardbirds. ^{[ 25 ]} Dos de los éxitos del álbum, " Heart Full of Soul " y " Evil Hearted You ", fueron escritas para el grupo por Gouldman, quien había compuesto "For Your Love". ^{[ 25 ]} Ambas canciones mostraron al grupo continuando su evolución más allá de sus inicios en el blues-rock con el trabajo experimental de guitarra de Beck. ^{[ 26 ]} "Heart Full of Soul" es una de las primeras canciones de rock en incorporar influencias musicales indias. ^{[ 27 ] [ 28 ]} Varios meses antes de que los Beatles popularizaran el sonido con " Norwegian Wood ", se intentaron demos de "Heart Full of Soul" con acompañamiento de sitar . ^{[ 27 ]} Sin embargo, el intérprete de sitar indio tuvo dificultades con el compás de 4/4 ^{[ 12 ]} y el instrumento carecía de la potencia que el grupo deseaba. ^{[ 29 ]} En cambio, Beck produjo un efecto similar al de un sitar doblando las notas más altas de su guitarra en una escala de sonido oriental y utilizando un dispositivo de distorsión Tone Bender para obtener un tono más distintivo. ^{[ 27 ] [ 12 ]} La canción "Evil Hearted You", orientada al pop y en clave menor , también incorpora elementos de sonido exótico. ^{[ 30 ] [ 31 ]} El crítico de rock Richie Unterberger destaca la "inquietante melodía de influencia de Oriente Medio  ... armonías de acompañamiento típicamente misteriosas, [y] la voz principal amenazante y dolida de Keith Relf". ^{[ 30 ]} Beck ofrece un solo de slide similar al de una guitarra de acero , que el biógrafo Martin Power describe como un "solo de slide brillante de dos octavas que suena casi fantasmal". ^{[ 12 ]} " You're a Better Man Than I " fue escrita por Mike Hugg y su hermano Brian. ^{[ 25 ]} La canción refleja el estilo folk-rock de la época con letras de conciencia social. ^{[ 32 ]} La voz de balada folk de Relf se complementa con el solo de guitarra de Beck, cargado de vibrato y sustain .^{[ 32 ] [ 12«} Still I'm Sad» es la única canción original del álbum compuesta por la banda, escrita por Samwell-Smith y McCarty. Es una pieza lenta y melancólica conelementosde pop psicodélico ^{. [ 33 ]} Construida sobre uncanto, la canción tiene siete partes vocales, con el productor Gomelsky añadiendo unavoz de bajobajo la melodía de Relf. ^{[ 34 ]}

El resto de las canciones son temas de blues y R&B. Dos versiones del tema de Bo Diddley " I'm a Man " aparecen en el álbum  : una interpretación en directo con Clapton y una versión de estudio reelaborada con Beck. Estas dos grabaciones ilustran las diferencias entre los estilos de Clapton y Beck durante su etapa con los Yardbirds. ^{[ 23 ]} Clapton emplea un sonido más tradicional con acordes, ^{[ 36 ]} mientras que Beck adopta un enfoque más novedoso, que Power describe: "[L]as cosas cambiaron radicalmente al minuto y 28 segundos de la canción cuando el pie de Beck golpeó su Tone Bender [y él] y Relf se persiguieron en una interfaz maníaca de armónica/guitarra, con notas que entraban y salían de la mezcla". ^{[ 12 ]} Aunque dura poco más de dos minutos y medio, el crítico Cub Koda llama a la versión de Beck "quizás el rave-up más famoso de todos los Yardbirds" ^{[ 37 ]} y Power afirma que "fue lo más cerca que el grupo había estado hasta entonces de capturar el sonido del 'rave-up' en una cinta". ^{[ 12 ]}

Las tres canciones restantes en vivo con Clapton presentan improvisación instrumental extendida. ^{[ 38 ]} "Here 'Tis" de Bo Diddley y "Respectable" de los Isley Brothers son canciones de ritmo rápido y base rítmica que son esencialmente rave ups. ^{[ 38 ]} En "Here 'Tis", Clapton agrega una guitarra rítmica inusualmente enérgica sobre las líneas de bajo enérgicas de Samwell-Smith. ^{[ 39 ]} En su autobiografía, Clapton identifica " Smokestack Lightning " de Howlin' Wolf como el número en vivo más popular de los Yardbirds. ^{[ 7 ]} Solían tocarlo todas las noches ^{[ 7 ]} y las interpretaciones de la canción podían durar hasta 30 minutos. ^{[ 40 ]} En la versión del álbum de 5:35, Clapton intercambia licks de guitarra con las líneas de armónica de Relf. ^{[ 38 ]} Según se informa, Howlin' Wolf se refirió a "Smokestack Lightning" del grupo como "la versión definitiva de su canción". ^{[ 40 ]}

Los Yardbirds basaron su versión de " The Train Kept A-Rollin ' " en el arreglo rockabilly de 1956 de Johnny Burnette and the Rock and Roll Trio . Sin embargo, su grabación añade una breve sección de rave up, nuevas partes de guitarra y un solo de armónica. ^{[ 41 ]} La biógrafa de Beck, Annette Carson, señala: "La grabación de los Yardbirds rescató el antiguo tema del Rock & Roll Trio del olvido y lo convirtió en un clásico entre los clásicos". ^{[ 42 ]}

Las grabaciones con Beck para Having a Rave Up se realizaron en varios estudios entre abril y septiembre de 1965. ^{[ 43 ]} Tres se grabaron durante la primera gira estadounidense de los Yardbirds  : "The Train Kept A-Rollin ' " y "You're a Better Man than I" fueron grabadas el 12 de septiembre de 1965 por Sam Phillips en su estudio Phillips Recording en Memphis, Tennessee, y "I'm a Man" (versión de estudio) en los estudios Chess en Chicago por Ron Malo el 19 de septiembre de 1965. ^{[ 44 ]} Se realizaron ajustes adicionales a las tres canciones en el estudio Columbia Recording en la ciudad de Nueva York por Roy Halee el 21 y 22 de septiembre de 1965. ^{[ 43 ] [ b ]}

Otras tres canciones con Beck fueron grabadas por Roger Cameron en los estudios Advision de Londres  : "Heart Full of Soul" el 20 de abril de 1965, "Still I'm Sad" el 17 de agosto de 1965 (también en los estudios Olympic por Keith Grant el 27 de julio de 1965) y "Evil Hearted You" el 23 de agosto de 1965. ^{[ 44 ]} Las cuatro canciones restantes en directo con Clapton fueron grabadas en marzo de 1964 en el Marquee Club de Londres  : "Smokestack Lightning", "Respectable", "I'm a Man" y "Here 'Tis". ^{[ 45 ]} Estas fueron tomadas del álbum debut en el Reino Unido Five Live Yardbirds . ^{[ 36 ]}

El álbum fue producido por el mánager de los Yardbirds, Gomelsky, junto con Samwell-Smith. ^{[ 25 ]} Clapton reconoce que Samwell-Smith fue el responsable del sonido enérgico del grupo ^{[ 10 ]} y en "For Your Love", Samwell-Smith asumió el rol de productor de facto . ^{[ 46 ] [ 18 ]} Recibió un crédito como "Director Musical" para su primer álbum estadounidense ^{[ 47 ]} así como para Having a Rave Up . ^{[ 25 ]} Para cuando Samwell-Smith dejó el grupo en junio de 1966, Koda señala que "estaba asumiendo la mayor parte, si no todas, las responsabilidades de producción y arreglos". ^{[ 48 ]}

Having a Rave Up fue lanzado en los EE. UU. el 15 de noviembre de 1965 por el sello estadounidense de los Yardbirds, Epic Records . ^{[ 44 ]} La foto de la portada del álbum muestra al grupo posando con trajes negros a juego en una actuación simulada; el biógrafo de los Yardbirds, Adam Clayson, la compara con "más un baile de té que un rave-up". ^{[ 49 ] [ c ]} Clapton, quien dejó la banda ocho meses antes, no aparece en la portada del álbum. ^{[ 23 ]} Las notas de la contraportada parecen un anuncio, sin mencionar a los miembros de la banda ni información de grabación. ^{[ 25 ]} El álbum entró en la lista Top LPs de la revista Billboard en diciembre de 1965 en el número 137 y alcanzó el número 53 en febrero de 1966. ^{[ 50 ]} En total, pasó 33 semanas en la lista. ^{[ 16 ] [ d ]} Having a Rave Up se mantuvo impreso hasta 1972, más tiempo que cualquier otro álbum de los Yardbirds en Epic. ^{[ 52 ]}

Having a Rave Up o un equivalente no se lanzó en el Reino Unido, donde era práctica en ese momento no incluir sencillos en los álbumes. Las pistas en vivo con Clapton aparecieron en Five Live Yardbirds , ^{[ 36 ]} que se publicó el 4 de diciembre de 1964. ^{[ 53 ]} Entre junio y octubre de 1965, "Heart Full of Soul", "Evil Hearted You" y "Still I'm Sad" se lanzaron como sencillos ^{[ 54 ]} y alcanzaron el Top 10 de la lista pop. ^{[ 55 ]} En febrero de 1966, "You're a Better Man than I" se convirtió en la cara B en el Reino Unido de " Shapes of Things ". ^{[ 54 ]} "The Train Kept A-Rollin ' " y "I'm a Man" (versión de estudio) no se lanzaron en el Reino Unido hasta 1976 y 1977, mucho después de que el grupo se hubiera disuelto. ^{[ 52 ]} En enero de 1966, el sello británico de los Yardbirds, Columbia , prensó Having a Rave Up para su exportación a Alemania y Suecia. ^{[ 56 ]} En Canadá, el álbum fue publicado por Capitol Records en 1966. ^{[ 57 ]}

Cinco canciones de Having a Rave Up , más los dos sencillos siguientes, conformaron el núcleo del repertorio de conciertos de los Yardbirds: "Smokestack Lightning", "I'm a Man", "Heart Full of Soul", "You're a Better Man Than I", "The Train Kept A-Rollin ' " , "Shapes of Things" y " Over Under Sideways Down ". Numerosas actuaciones en directo fueron grabadas a partir de mediados de 1965 e incluyen estas canciones. ^{[ 58 ]} También fueron grabadas por la BBC en varias fechas para su emisión. ^{[ 59 ]} En 1991, varias fueron lanzadas en Yardbirds  ...On Air (reeditado en 1997 como BBC Sessions ). ^{[ 60 ]}

Durante una de sus muchas apariciones en Ready Steady Go!, el programa de variedades de música pop del Reino Unido, los Yardbirds interpretaron una versión actualizada de "Here 'Tis" con Beck. ^{[ 61 ]} Después de que Page se uniera al grupo en junio de 1966, el director de cine Michelangelo Antonioni quiso añadir una escena de los Yardbirds interpretando "The Train Kept A-Rollin ' " a su película Blow-Up de 1966. ^{[ 62 ]} Relf escribió nuevas letras y el grupo elaboró ​​un nuevo arreglo instrumental con Beck y Page en las guitarras principales, ^{[ 63 ]} retitulado "Stroll On". La interpretación está incluida en la película y en el álbum de la banda sonora de Blow-Up . ^{[ 63 ]}

Cuando Beck dejó el grupo en octubre de 1966, Page se convirtió en el único guitarrista. ^{[ 64 ]} Aunque se añadieron varias canciones nuevas, las listas de canciones aún incluían su material anterior. ^{[ 65 ]} Una actuación en vivo de 1968 en la ciudad de Nueva York (lanzada en 1971 como Live Yardbirds: Featuring Jimmy Page ) presenta las canciones principales, además de la pieza solista de Page " White Summer " y una versión temprana de " Dazed and Confused ". ^{[ 56 ]} Page llevó estas canciones a Led Zeppelin y "Smokestack Lightning" se convirtió en un popurrí, que se desarrolló en " How Many More Times ". ^{[ 66 ]} Dreja resume el atractivo perdurable: "Todos sentimos, creo, que el período que Jeff pasó con la banda fue el más creativo. Su alcance de inventiva fue probablemente el más amplio de los tres guitarristas con los que tocamos, y ninguno de ellos era precisamente mediocre". ^{[ 67 ]}

Having a Rave Up se publicó antes del advenimiento del periodismo crítico de música rock . Una reseña del personal de Billboard de diciembre de 1965 indicaba el potencial del álbum para entrar en la lista de los LP más vendidos. ^{[ 68 ] [ e ]} Varias reseñas retrospectivas han sido favorables. Eder de AllMusic le dio al álbum cuatro estrellas y media de cinco y lo describe como "uno de los mejores LP de toda la invasión británica, a la par con el mejor trabajo de mediados de la década de 1960 de los Beatles y los Rolling Stones". ^{[ 15 ]} La autora Denise Sullivan señaló: "Entre los álbumes británicos de blues-rock, esta producción de Giorgio Gomelsky es la mejor opción por su abundancia de éxitos y su influencia en el garage rock y la guitarra solista del hard rock". ^{[ 70 ]}

El biógrafo de Clapton, David Bowling, califica el álbum como "rock 'n' roll temprano e importante  ... Sigue siendo un paso importante en la evolución de la música rock". ^{[ 23 ]} Una reseña en la revista Guitar Player incluyó:

Hoy [alrededor de 1989], el segundo álbum estadounidense de los Yardbirds suena como si la banda de garaje definitiva se encontrara con un guitarrista apocalíptico. Sin embargo, durante un tiempo en el 65, Having a Rave Up with the Yardbirds (Epic, LN 24177) contenía la interpretación de guitarra más fresca y vital del rock. ^{[ 36 ]}

La revista Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto 355 de su lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". ^{[ 26 ] [ f ]} La reseña adjunta señaló: "Liberados del purismo blues de Eric Clapton e impulsados ​​por el exhibicionismo temerario de Jeff Beck, los Yardbirds lanzaron una ruidosa vanguardia de rock & roll. Este es el puente entre los grupos beat y la psicodelia". ^{[ 26 ]} Ultimate Classic Rock identificó el álbum como uno de los "100 mejores álbumes de rock de los 60" en 2015. ^{[ 71 ]} La declaración adjunta se centra en los guitarristas: "Mitad Eric Clapton (en la parte de blues en vivo), mitad Jeff Beck (en el material pop más experimental), estas son las dos caras de los Yardbirds buscando un terreno común. Elija usted: la electricidad que fluye a través de ambos guitarristas impulsa a una banda que tenía canciones y destreza de sobra". ^{[ 71 ]}

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