Harvey Brough

Harvey Brough (nacido el 24 de octubre de 1957) es un tenor, instrumentista, compositor, productor y arreglista inglés. Comenzó a los seis años como corista en la Catedral de Coventry y alcanzó su mayor renombre como fundador, líder, director musical y productor de Harvey and the Wallbangers . Ha trabajado en una amplia gama de géneros musicales, incluyendo música clásica, música antigua , pop y soul , jazz , folk y músicas del mundo .

Nacido en Coventry , la formación musical de Brough comenzó a los seis años, cuando se convirtió en corista de la Catedral de Coventry . ^{[ 1 ]} A los trece años, era solista destacado ^{[ 2 ] [ 3 ]} en grabaciones que incluían música de Bach y Britten . A los diecisiete años, estudió oboe en la Real Academia de Música , con Evelyn, Lady Barbirolli . ^{[ 1 ]}

Cuando tenía diecisiete años, su hermano mayor, Lester, entonces estudiante de medicina en el Clare College de Cambridge , murió en un accidente de motocicleta a los diecinueve años. Esta influencia formativa se convirtió más tarde en la inspiración para su composición Requiem in Blue. ^{[ 1 ] [ 4 ]} En 1978, el propio Brough fue al Clare College para estudiar música como estudiante de pregrado, donde fue alumno del compositor John Rutter . ^{[ 5 ]} Allí, fundó, dirigió y cantó en su propio conjunto, el Cambridge University Consort of Voices, cuyos miembros incluían a Mark Padmore , Charles Daniels , Gerald Finley y Christopher Purves . ^{[ 6 ]} También trabajó estrechamente con el conjunto de Rutter, los Cambridge Singers . ^{[ 7 ]}

Mientras estaba en Cambridge, Brough también formó su propia banda, Harvey and the Wallbangers . Además del propio Brough, los miembros de la banda incluían a Christopher Purves , ^{[ 8 ]} Jeremy Taylor, Jonny Griffiths , Neil McArthur (quien actuaba bajo el nombre de Reg Prescott), Richard Allen y Andrew Huggett. Todos los miembros de la banda, excepto Huggett, el baterista, contribuían vocalmente a la música además de tocar una variedad de instrumentos. La música de los Wallbangers se inspiraba en una variedad de géneros musicales, incluyendo doo-wop , blues rock y armonía vocal . Además de actuar, Brough actuó como director musical y productor ^{[ 9 ]} de la banda.

La primera actuación de Harvey and the Wallbangers fue en el Festival Fringe de Edimburgo en 1981; posteriormente actuaron en varios lugares antes de convertirse en una empresa a tiempo completo en 1983. Entre ese año y 1987, presentaron nuevos espectáculos regularmente y en una variedad de lugares, incluyendo el Royal Albert Hall , el Sadler's Wells Theatre , The Forum , el Ronnie Scott's Jazz Club y el Tempodrom en Berlín, y realizaron muchas apariciones en televisión. La banda también actuó en el Royal Variety Performance en 1984, ^{[ 10 ]} y grabó un álbum con Simon Rattle en 1987. ^{[ 11 ]} Al mismo tiempo, continuó tocando como músico de sesión con conjuntos como los Tallis Scholars , ^{[ 12 ]} el Taverner Choir ^{[ 1 ]} The Bourbon Ensemble y otros conjuntos.

Después de la última actuación de Harvey and the Wallbangers en mayo de 1987, el enfoque profesional de Brough se centró en la producción y la composición. Durante este tiempo, se especializó en varios géneros, especialmente pop, jazz y música de cine. Su trabajo en pop incluyó colaboraciones con Simon Law ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} y Jazzie B , incluyendo la contribución de arreglos al álbum Volume V Believe de Soul II Soul en 1995. ^{[ 18 ]} Su carrera en el jazz se centró en una larga colaboración con John Dankworth y su familia; esto actuó como una influencia formativa clave en su orquestación. ^{[ 5 ]} Con Jacqui Dankworth , con quien se casó, ^{[ 19 ]} formó la banda Field of Blue en 1996; ^{[ 20 ]} lanzaron dos álbumes, un debut homónimo (1996) ^{[ 21 ]} y Still (2000). ^{[ 22 ]}

La carrera de Brough como compositor en ese momento se centraba en el cine y la televisión. Entre sus trabajos se incluyen la serie de televisión Paris para Channel 4, ^{[ 23 ]} y la radionovela Citizens de BBC Radio 4. ^{[ 24 ]} Su colaboración con la compositora Jocelyn Pook dio lugar a contribuciones a las bandas sonoras de la película Eyes Wide Shut ^{[ 1 ] [ 25 ]} y la serie de televisión In a Land of Plenty . ^{[ 26 ]}

A principios del siglo XXI, la carrera de Brough se centró principalmente en la composición, trabajando predominantemente por encargo y en colaboración con otros artistas. Entre las piezas notables compuestas durante este tiempo se incluye Valete in Pace (2004), encargada para el 60 aniversario del Día D por el Ayuntamiento de Portsmouth y la ciudad de Caen y estrenada en L'Abbaye aux Hommes , Caen el 6 de junio de 2004. ^{[ 29 ]} Stumbing over Infinity , una ópera en un acto escrita en colaboración con la libretista Roswitha Gerlitz, se representó en la Firsts Season en el Linbury Studio Theatre de la Royal Opera House en 2007. ^{[ 30 ] [ 31 ]} El oratorio Thecla fue encargado por la Iglesia de San Pedro y San Pablo, Wantage, como parte de un proyecto financiado por el Arts Council , con un libreto de James Runcie . ^{[ 32 ]} La suite A Fairy Dream , inspirada en The Fairy Queen de Purcell , se estrenó en el Barbican Centre en 2009. ^{[ 33 ]} La ópera Beached , escrita en colaboración con Lee Hall , fue encargada por Opera North y representada en Bridlington Spa en 2011, con un elenco de 300 cantantes. ^{[ 34 ]}

Al mismo tiempo, Brough continuó su trabajo como director musical de teatro y como productor y arreglista para otros artistas. De 2006 a 2009, fue director musical y productor de Natacha Atlas , actuando como productor y arreglista para su álbum Ana Hina . ^{[ 35 ] [ 36 ]} En 2006, comenzó una larga colaboración con la cantante Clara Sanabras que continúa hasta el día de hoy, actuando como productor y arreglista para su trabajo. ^{[ 37 ]} La interpretación de su suite A Hum About Mine Ears en el Barbican Centre en 2016, ^{[ 38 ]} con dos coros y la Britten Sinfonia , también incluyó su composición Take This Slave of Music . ^{[ 39 ]}

La obra musical de Brough a menudo gira en torno a la oportunidad de crear conciencia sobre la injusticia social u otros problemas políticos. Su composición Ona's Flood , escrita como pieza complementaria de Noye's Fludde de Britten , se basa principalmente en temas del cambio climático. ^{[ 48 ]} A Particulare Care , escrita en respuesta a una conmovedora exposición en el Foundling Museum , destaca la difícil situación de los huérfanos y el creciente problema de las personas sin hogar. ^{[ 49 ]} Otras obras también presentan temas sociales significativos: The Year of Jubilee (2013) cuenta la historia de los Fisk Jubilee Singers en una representación dramática y conmovedora de la esclavitud en el sur de Estados Unidos, ^{[ 50 ]} mientras que Music on the Mind (2015) se basa en temas de enfermedades mentales; su estreno contó con una actuación del Mind and Soul Community Choir, con sede en el Hospital Maudsley . ^{[ 51 ]}