
El grito de campo o llamada de campo es principalmente un tipo o figura histórica de canto de trabajo vocal cantado por esclavos de campo en los Estados Unidos (y más tarde por trabajadores forzados afroamericanos acusados de violar las leyes de vagancia ) para acompañar su trabajo asignado, para comunicarse de manera útil o para desahogar sentimientos. [ 1 ] Se diferencia del canto de trabajo colectivo en que se cantaba en solitario, aunque los primeros observadores notaron que un grito, o 'grito', podía ser repetido por otros trabajadores. Aunque comúnmente asociado con el cultivo de algodón, el grito de campo también era cantado por trabajadores de diques y jornaleros en plantaciones de arroz y azúcar. Los gritos de campo también se conocen como gritos de campo de maíz, llamadas de agua y gritos. Una descripción temprana es de 1853 y las primeras grabaciones son de la década de 1930. El grito está estrechamente relacionado con la llamada y respuesta de los cantos de trabajo y arhoolies . La forma musical afroamericana influyó finalmente en corrientes de la música afroamericana , como el blues y por ende el rhythm and blues , así como en los espirituales negros . [ 2 ]
También hubo algunos casos en los que algunos agricultores blancos de avena que vivían cerca de personas negras en el sur de los Estados Unidos adoptaron y emplearon el grito de campo. [ 3 ]
Descripción
Frederick Law Olmsted lo describió en 1853 como un "grito largo, fuerte y musical, que sube y baja y se convierte en falsete", una descripción que también se ajustaría a los ejemplos grabados un siglo después. Algunos gritos son mudos, como el llamado de campo de Annie Grace Horn Dodson . [ 4 ] Algunos tienen sílabas y melismas elaborados , como el largo ejemplo grabado en la penitenciaría de Parchman Farm en Mississippi en 1947, por "Bama", de un grito de campamento de diques. [ 5 ]
Se usaban versos improvisados para pedir agua y comida, para hablar de lo que ocurría en su vida diaria, como expresiones de devoción religiosa, como fuente de motivación en el trabajo repetitivo y como forma de darse a conocer en los campos. Describían las labores que se realizaban (por ejemplo, canciones sobre desgranar maíz o despellejar mulas), relataban experiencias personales o los pensamientos del cantante, insultaban sutilmente a los trabajadores blancos o utilizaban temas folclóricos. Un cantante anónimo de un "Camp Holler" era animado con gritos y comentarios por sus amigos, lo que sugiere que el "holler" también podía tener una función social. [ 6 ] Surgió un sistema de llamada y respuesta, ya que a veces se oía a un solitario que llamaba y se le respondía con el grito de otro trabajador desde un campo lejano. Algunos pregones callejeros podrían considerarse una forma urbana de "holler", aunque cumplen una función diferente (como anunciar el producto de un vendedor); un ejemplo es el pregón de "La Mujer de las Moras", Dora Bliggen, en Nueva Orleans. [ 7 ]
Orígenes
El canto de campo tiene su origen en la música de África Occidental , de donde procedía la mayoría de los africanos esclavizados en América. La historiadora Sylviane Diouf y el etnomusicólogo Gerhard Kubik también identifican la música islámica como una influencia. [ 8 ] Diouf señala una sorprendente semejanza entre la llamada islámica a la oración (originaria de Bilal ibn Rabah , un musulmán africano abisinio de principios del siglo VII) y la música de canto de campo del siglo XIX, observando que ambas tienen letras similares que alaban a Dios, melodía, cambios de notas, "palabras que parecen temblar y vibrar" en las cuerdas vocales, cambios dramáticos en las escalas musicales e entonación nasal . Atribuye los orígenes de la música de canto de campo a los esclavos musulmanes africanos , que representaban aproximadamente el 30% de los esclavos africanos en América. Según Kubik, "el estilo vocal de muchos cantantes de blues que utilizan melismas , entonación ondulada, etc., es una herencia de esa gran región de África Occidental que había estado en contacto con el mundo árabe - islámico del Magreb desde los siglos VII y VIII". [ 8 ]
Influencia

Los gritos, alaridos y lamentos de los esclavos y, posteriormente, de los aparceros que trabajaban en los campos de algodón, en las cuadrillas de presos encadenados , en las cuadrillas ferroviarias ( bailarines de Gandy ) o en los campamentos de trementina se consideran precursores de la llamada y respuesta de los espirituales y la música gospel afroamericanos , de las bandas de jug band , los espectáculos de juglares , el piano stride y, en última instancia, del blues , el rhythm and blues , el jazz y la música afroamericana en general. [ 2 ]
El canto de campo, a su vez, pudo haber sido influenciado por grabaciones de blues. No existen ejemplos grabados de cantos de campo anteriores a mediados de la década de 1930, pero algunas grabaciones de blues, como Mistreatin' Mama (1927, Negro Patti) del armonicista Jaybird Coleman , muestran fuertes vínculos con la tradición del canto de campo. [ 9 ] [ 10 ]
Una tradición blanca de "hollerin'" puede ser de edad similar, pero no ha sido investigada adecuadamente. Desde 1969 se celebra un Concurso Nacional Anual de Hollerin' en el condado de Sampson, Carolina del Norte. La influencia se puede apreciar en el humwhistle . Un humwhistle, también conocido como "whistle-hum", crea dos tonos simultáneamente y es un arte popular . El sonido de dos tonos está relacionado con el canto de garganta inuit y con una tradición de yodel que se originó en los Alpes Centrales .
Véase también
Referencias
- ↑ Maultsby, Portia. "Historia de la música afroamericana" . Carnegie Hall . Archivado del original el 14 de julio de 2012. Consultado el 14 de agosto de 2012 .
- 1 2 Shaw, Arnold (1978). Honkers and Shouters: The Golden Years of Rhythm & Blues (Primera ed.). Nueva York: Macmillan Publishing Company. pág . 3. ISBN 0-02-061740-2.
- ↑ Browne, Ray B. (1954). "Algunas notas sobre el valle sureño"" . The Journal of American Folklore . 67 (263): 73– 77. doi : 10.2307/536810 . JSTOR 536810 . Archivado del original el 2 de octubre de 2020 . Recuperado el 2 de diciembre de 2020 .
- ↑ 1950, Música folclórica negra de Alabama, Folkways
- ↑ 1947, Canciones de prisión negras, Tradición
- ↑ 1941, Negro Blues and Hollers, Biblioteca del Congreso
- ↑ 1954, Been Here and Gone, Folkways
- 1 2 Curiel, Jonathan (15 de agosto de 2004). "Raíces musulmanas del blues" . SFGate . San Francisco Chronicle . Archivado del original el 5 de septiembre de 2005. Recuperado el 24 de agosto de 2005 .
- ↑ Harris, Sheldon ( 1979). Blue's Who's Who . Da Capo Press, Inc. pág. 125. ISBN 0-306-80155-8.
- ↑ Erlewine, Stephen Thomas. "Jaybird Coleman: Biografía" . allmusic.com. Archivado del original el 6 de abril de 2024. Consultado el 20 de julio de 2008 .
Fuentes
- Charlton, Katherine (2003). Estilos de música rock: una historia . McGraw-Hill, 4.ª ed., 3 págs. ISBN 0-07-249555-3.
- Oxford Music Online: Grove Music
- Southern, Eileen. La música de los afroamericanos. 3.ª ed. Nueva York Londres: Norton, 1997. Impreso.
Enlaces externos
- Grabaciones del viaje de grabación de John y Ruby Lomax a los estados del sur en 1939 -> Hollers
- Grabaciones de gritos , realizadas por Alan Lomax, 1947-1959 (Asociación para la Equidad Cultural)
- Formas de canciones
- música afroamericana
- música folk estadounidense
- Música de trabajo
- Historia cultural afroamericana
- Historia afroamericana previa a la emancipación