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Articulo de referencia

Fantasía 2000

{{Cite web |date=December 22, 2000 |title=''Fantasia 2000'' (U) |url=https://www.bbfc.co.uk/release/fantasia-2000-q29sbgvjdglvbjpwwc0ynzgwndg |access-date=May 22, 2026 |publishe...

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Fantasia 2000 es una película estadounidense de antología musical animada de 1999producida por Walt Disney Feature Animation y la secuela de Fantasia (1940). Al igual que su predecesora, la película consta de segmentos animados con música clásica de fondo. Los segmentos son presentados por Steve Martin , Itzhak Perlman , Quincy Jones , Bette Midler , James Earl Jones , Penn & Teller , James Levine y Angela Lansbury en escenas de acción real dirigidas por Don Hahn , mientras que las secuencias animadas son dirigidas por Pixote Hunt , Hendel Butoy, Eric Goldberg , James Algar , Francis Glebas y Paul y Gaëtan Brizzi .

Tras numerosos intentos fallidos de desarrollar una secuela de Fantasía , The Walt Disney Company retomó la idea poco después de que Michael Eisner asumiera el cargo de director ejecutivo en 1984. El desarrollo se detuvo hasta que el éxito comercial del lanzamiento en vídeo doméstico de Fantasía en 1991 convenció a Eisner de que existía suficiente interés público y fondos para una secuela, para la cual asignó a Disney como productor ejecutivo. La música de seis de los ocho segmentos de la película es interpretada por la Orquesta Sinfónica de Chicago, dirigida por James Levine. La película incluye El aprendiz de brujo de la película original de 1940. Cada nuevo segmento se produjo combinando animación tradicional con imágenes generadas por ordenador . Fantasía 2000 forma parte del Renacimiento de Disney y también conmemora el tercer largometraje de animación de Walt Disney . [ 5 ] [ 6 ]

Fantasia 2000 se estrenó el 17 de diciembre de 1999 en el Carnegie Hall de Nueva York como parte de una gira de conciertos que también visitó Londres, París, Tokio y Pasadena, California. La película se estrenó en 75 salas IMAX de todo el mundo entre el 1 de enero y el 30 de abril de 2000, convirtiéndose en la primera gran película de Hollywood en estrenarse en IMAX y también en el primer largometraje de animación en este formato. Su estreno general en cines convencionales tuvo lugar el 16 de junio de 2000. La película recibió críticas mayoritariamente positivas, elogiando varias de sus secuencias, aunque también considerando que su calidad general era irregular en comparación con su predecesora. Con un presupuesto de entre 80 y 85 millones de dólares, la película recaudó tan solo 90,9 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en un fracaso de taquilla . [ 7 ]

Programa

La película comienza con el sonido de una orquesta afinando y la introducción de Deems Taylor de Fantasía . Paneles que muestran varios segmentos de Fantasía vuelan por el espacio exterior y forman el escenario de la orquesta. Los músicos toman asiento y afinan sus instrumentos mientras animadores y artistas dibujan en sus mesas, antes de que James Levine se acerque al podio del director y dé la señal para comenzar la primera pieza.

  1. Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven . Una colorida bandada de criaturas parecidas a mariposas, con pares de alas triangulares que revolotean, es atacada por criaturas poligonales negras que se asemejan a murciélagos. El mundo se sume en la oscuridad, pero la luz y el color finalmente triunfan.
  2. Los pinos de Roma, de Ottorino Respighi . Una familia de ballenas jorobadas tiene la capacidad de volar. La cría se separa de sus padres y queda atrapada en un iceberg . Finalmente, logra escapar con la ayuda de su madre. La familia se une a una manada mayor de ballenas, que vuelan y retozan entre las nubes para emerger al espacio exterior. Presentado por Steve Martin , quien ofrece una breve historia sobreel propósito original de Fantasía , tras lo cual Itzhak Perlman presenta el segmento propiamente dicho.
  3. Rhapsody in Blue de George Gershwin . Ambientada en la ciudad de Nueva York en la década de 1930 y diseñada al estilo de las conocidas caricaturas de Al Hirschfeld de la época, la historia sigue a cuatro personas que desean una vida mejor. Duke es un obrero de la construcción que sueña con ser baterista de jazz; Joe es un hombre desempleado y con mala suerte que desea conseguir un trabajo; Rachel es una niña pequeña que quiere pasar tiempo con sus ocupados padres en lugar de ser llevada de un lado a otro por su institutriz; y John es un marido rico y casado que anhela una vida más sencilla y divertida. El segmento termina con los cuatro viendo cumplido su deseo, aunque sus historias interactúan entre sí sin que ninguno de ellos lo sepa. [ 8 ] Presentado por Quincy Jones con el pianista Ralph Grierson.
  4. Concierto para piano n.° 2, Allegro, Opus 102 de Dmitri Shostakovich . Basado en el cuento de hadas « El soldadito de plomo » de Hans Christian Andersen , un soldadito de juguete roto con una pierna se enamora de una bailarina de juguete y la protege de un malvado muñeco sorpresa. [ 9 ] A diferencia de la historia original, esta versión tiene un final feliz. Presentado por Bette Midler con el pianista Yefim Bronfman .
  5. El Carnaval de los Animales (Le Carnaval des Animaux), Finale de Camille Saint-Saëns . Una bandada de flamencos intenta obligar a un miembro cómico, aficionado a jugar con un yo-yo , a participar en las aburridas rutinas de la bandada. Presentado por James Earl Jones con el animador Eric Goldberg .
  6. El aprendiz de brujo (Reprise) de Paul Dukas . Basado en el poema de 1797 " Der Zauberlehrling " de Goethe , este segmento es el único que aparece tanto en Fantasía como en Fantasía 2000. Cuenta la historia de Mickey Mouse , un aprendiz del brujo Yen Sid que intenta algunos de los trucos de magia de su maestro antes de saber cómo controlarlos. Presentado por Penn & Teller en lugar de usar una grabación de archivo de Deems Taylor presentando el segmento como en la película original. La escena donde Mickey le da la mano al predecesor de Levine, Leopold Stokowski, es igual a la de la película original, pero ahora la voz de Mickey es de Wayne Allwine en lugar de Walt Disney. Este outro conduce directamente a la introducción de Pomp and Circumstance , con Donald Duck y Daisy Duck con las voces de Tony Anselmo y Russi Taylor , respectivamente.
  7. Pompa y Circunstancia  – Marchas 1, 2, 3 y 4 de Sir Edward Elgar . Basada en la historia del Arca de Noé del Libro del Génesis , el Pato Donald esel ayudante de Noé y la Pata Daisy es su novia. A Donald se le encomienda la tarea de reunir a los animales en el Arca, y en el proceso se pierde, se separa de Daisy y se reencuentra con ella. Presentada por James Levine .
  8. Suite del Pájaro de Fuego—Versión de 1919 de Igor Stravinsky . Un hada despierta gracias a su compañero, un alce , y accidentalmente despierta a un espíritu destructivo en un volcán cercano que destruye el bosque y, aparentemente, al hada. El hada sobrevive y el alce la anima a restaurar el bosque a su estado original. Presentada por Angela Lansbury .

Producción

Desarrollo

Fantasía es atemporal. Puede perdurar 10, 20 o 30 años. Puede perdurar incluso después de mi muerte. Fantasía es una idea en sí misma. Jamás podré crear otra Fantasía . Puedo mejorarla. Puedo desarrollarla. Eso es todo.

— Walt Disney [ 10 ]

En 1940, Walt Disney estrenó Fantasía , su tercer largometraje de animación, compuesto por ocho segmentos animados con música clásica de fondo. Inicialmente, planeó estrenar la película de forma continua, alternando segmentos nuevos para que el público nunca viera la misma película dos veces. Sin embargo, la idea se descartó tras la baja recaudación inicial en taquilla y la tibia acogida de la crítica. Tras un trabajo preliminar en nuevos segmentos, la idea se archivó en 1942 y no se retomó durante el resto de la vida de Disney.

En 1980, los animadores Wolfgang Reitherman y Mel Shaw comenzaron el trabajo preliminar de Musicana , un largometraje que "mezclaba jazz, música clásica, mitos y arte moderno  ... siguiendo el antiguo formato de Fantasía " y que presentaría "cuentos étnicos de todo el mundo con la música de los distintos países". [ 11 ] El proyecto fue cancelado en favor de Mickey's Christmas Carol (1983). [ 12 ]

Roy E. Disney había propuesto la idea de una secuela de Fantasía .

La idea de una secuela de Fantasía resurgió poco después de que Michael Eisner se convirtiera en director ejecutivo de The Walt Disney Company en 1984, cuando el sobrino de Walt, el vicepresidente Roy E. Disney , se la sugirió durante un almuerzo. [ 13 ] La idea había surgido por primera vez en la mente de Disney diez años antes, [ 14 ] y recordó la reacción de Eisner: "Fue como si se le encendiera una bombilla. La idea era tentadora, pero no teníamos los recursos para llevarla a cabo". [ 15 ] Sin embargo, el presidente de Walt Disney Studios, Jeffrey Katzenberg, mostró falta de interés en la película. [ 16 ] Una vez le había pedido a André Previn que trabajara en una película de Fantasía , pero Previn se negó después de enterarse de que presentaría canciones de los Beatles en lugar de música clásica. [ 17 ] Eisner se acercó a Leonard Bernstein con la misma idea, pero aunque parecía entusiasmado, Bernstein murió antes de que comenzara la producción. [ 18 ] Pasaron otros siete años antes de que se reconsiderara la película, después de que el reestreno de Fantasía en 1990 recaudara 25 millones de dólares en Estados Unidos [ 19 ] y el anuncio de su disponibilidad limitada en vídeo doméstico en 1991 provocara 9,25 millones de pedidos anticipados. [ 20 ] Disney vio su éxito comercial como una señal de que había suficiente interés público en la franquicia de Fantasía como para hacer una secuela. Eisner finalmente dio luz verde a la película en 1991, y puso a Disney como productor ejecutivo con la condición de que su producción se financiara con los ingresos de las ventas de vídeo. [ 16 ] [ 21 ] Disney asignó a Donald W. Ernst como productor y a Hendel Butoy como director supervisor, ya que le había gustado su trabajo en Los rescatadores en Australia (1990). [ 21 ] [ 22 ]

Durante la búsqueda de un director de orquesta adecuado, el presidente de Disney y Walt Disney Feature Animation, Thomas Schumacher, invitó al director de la Metropolitan Opera, James Levine, y al gerente Peter Gelb a una reunión en septiembre de 1991. [ 23 ] Disney recordó: "Le pregunté a James qué pensaba sobre una versión de tres minutos de la quinta sinfonía de Beethoven. Hizo una pausa y dijo: 'Creo que los tres minutos adecuados serían hermosos'". [ 24 ] En noviembre de 1992, Disney, Schumacher, Levine, Gelb y Butoy se reunieron en Viena para discutir una colección de carretes de historias desarrollados, uno de ellos era Los pinos de Roma , que a Levine le gustó de inmediato. Butoy describió el entusiasmo de Levine por la película como "el de un niño en una tienda de dulces". [ 24 ] Debido a que Katzenberg continuó expresando cierta hostilidad hacia la película, Disney celebró reuniones de desarrollo sin él y reportó directamente a Eisner, algo que el autor James B. Stewart escribió que "habría sido impensable en cualquier otro proyecto de animación futuro". [ 16 ]

La producción comenzó bajo el título provisional de Fantasia Continued con un estreno en 1997. [ 13 ] El título se cambió a Fantasia 1999 , seguido de Fantasia 2000 para coincidir con su estreno en cines en 2000. Disney formó su orden de ejecución inicial con la mitad del programa de Fantasia y solo "tres o cuatro números nuevos" [ 25 ] con el objetivo de lanzar una "película seminueva". [ 26 ] Al darse cuenta de que la idea no funcionaría, mantuvo tres segmentos de Fantasia — El aprendiz de brujo , La suite del cascanueces y La danza de las horas — en el programa durante "bastante tiempo". [ 27 ] Una noche en el Monte Pelado fue el segmento más difícil para él de eliminar de su orden de ejecución original porque era uno de sus favoritos. Lo había colocado en medio de la película sin Ave María , pero sintió que no funcionaba y descartó la idea. [ 28 ] Más tarde, la Danza de las Horas fue eliminada y la Suite del Cascanueces fue reemplazada por Rapsodia en Azul durante los últimos meses de producción tras la respuesta de numerosas proyecciones de prueba . [ 29 ] Disney mantuvo El Aprendiz de Brujo en el programa final como homenaje a Fantasía . [ 30 ] El segmento fue sometido a restauración digital por Cinesite en Los Ángeles. [ 31 ] Disney consideró usar Clair de Lune , una pieza originalmente hecha para Fantasía que seguía a dos grandes garzas blancas volando por los Everglades de noche, pero pensó que era "bastante aburrida". [ 29 ] Una idea de tener "una pesadilla y un sueño luchando por el alma de un niño dormido" con Rapsodia sobre un tema de Paganini de Sergei Rachmaninoff fue completamente guionizada, pero no se concretó. [ 4 ]

Segmentos

Sinfonía nº 5

La Sinfonía n.° 5 es un segmento abstracto creado por Pixote Hunt con desarrollo de la historia a cargo de Kelvin Yasuda. En diciembre de 1997, tras rechazar las propuestas de otros cuatro animadores, Disney y Ernst le pidieron ideas a Hunt. [ 32 ] Hunt concibió la historia por primera vez durante un paseo matutino en Pasadena, California, una que representaba una batalla entre el "bien" y el "mal" y cómo se resuelve el conflicto. [ 33 ] A Hunt le llevó aproximadamente dos años, de principio a fin, completar el segmento. Disney y Ernst decidieron optar por la idea de Hunt; Hunt evitó producir una obra completamente abstracta porque "se puede obtener algo abstracto en cualquier pantalla de ordenador" con facilidad. [ 34 ] Hunt dividió el segmento en 31 miniescenas, anotando los puntos en los que emplearía colores vivos cuando la música fuera brillante y fluida, y luego cambiaría a tonos más oscuros cuando la música se sintiera más oscura y densa. [ 35 ] Para inspirarse en cómo se moverían las formas, Hunt y sus asociados visitaron el Zoológico de San Diego , una granja de mariposas y observaron imágenes en cámara lenta de murciélagos. [ 36 ] El segmento combina fondos dibujados a mano con pasteles y pintura que se escanearon en el Sistema de Producción de Animación por Computadora (CAPS), e imágenes generadas por computadora (CGI) de formas y efectos abstractos, que se superpusieron. [ 37 ] Hunt explicó que escanear cada dibujo "era una sola vez" ya que la platina que lo presionaba alteraría el pastel una vez escaneado. [ 38 ] En un momento durante la producción, Hunt y Yasuda completaron 68 dibujos a pastel en ocho días. [ 35 ] El segmento se produjo utilizando el software de animación Houdini . [ 31 ]

Pinos de Roma

Los pinos de Roma fue la primera pieza que Disney sugirió para la película, así como la primera en ser animada; los diseños aparecieron en los diarios del estudio ya en octubre de 1993. [ 39 ] Butoy fue el director y James Fujii se encargó de la historia. [ 22 ] El comienzo de la pieza le dio a Disney la idea de "algo volando". [ 40 ] Butoy esbozó la secuencia en notas Post-it amarillas . [ 41 ] La historia originalmente involucraba a las ballenas volando alrededor desde la perspectiva de un grupo de pingüinos, pero la idea fue descartada para hacer de la ballena bebé un personaje central. Las ballenas también iban a regresar a la Tierra, pero Butoy dijo que "nunca se sintió del todo bien", lo que llevó a la decisión de hacer que rompieran un techo de nubes y entraran a un mundo diferente por la supernova. [ 42 ] Butoy creó una "tabla de intensidad musical" para que los animadores la siguieran, que "rastreaba los altibajos de la música  ... a medida que la música brilla, también lo hace el color", y viceversa. [ 43 ] Explicó que, dado que la CGI estaba en sus inicios durante el desarrollo, el primer tercio del segmento se dibujó a mano con lápiz para tener una idea de cómo se moverían las ballenas. Cuando los dibujos se escanearon en el sistema CAPS, Butoy descubrió que las ballenas se movían demasiado rápido o tenían menos peso. Los dibujos se modificaron para que las ballenas se ralentizaran y fueran "más creíbles". [ 44 ] Los ojos de las ballenas se dibujaron a mano, ya que las miradas y expresiones deseadas no se podían lograr completamente con CGI. [ 45 ] Butoy recordó el desafío de hacer que el agua apareciera y se moviera de la manera más natural posible; el equipo decidió escribir código informático desde cero, ya que la animación tradicional habría consumido demasiado tiempo y habría producido resultados no deseados. [ 46 ] El código que manejaba la manada de ballenas se escribió para que las ballenas se alejaran si chocaban y no se golpearan, superpusieran o atravesaran unas a otras. La misma técnica se utilizó para la escena de la estampida en El Rey León (1994), que se produjo al mismo tiempo. [ 47 ]

Rapsodia en azul

Eric Goldberg , director de Rhapsody in Blue y The Carnival of the Animals, Finale

Rhapsody in Blue es el primer segmento de Fantasia con música de un compositor estadounidense. Se originó en 1995 cuando el director y animador Eric Goldberg se acercó a Al Hirschfeld con la idea de un corto animado ambientado en la composición de Gershwin al estilo de las ilustraciones de Hirschfeld. En diciembre de 1998, Goldberg presentó Rhapsody in Blue a Thomas Schumacher y recibió luz verde para producirlo, y Hirschfeld aceptó servir como consultor artístico y permitió a los animadores adaptar sus obras. [ 48 ] Duke lleva el nombre del músico de jazz Duke Ellington . [ 49 ] La parte inferior de su tubo de pasta de dientes dice "NINA", un huevo de Pascua que hace referencia a la hija de Hirschfeld, Nina, cuyo nombre Hirschfeld inscribió en varios de sus dibujos desde su nacimiento en 1945. Otro huevo de Pascua hace referencia a la artista Emily Jiuliano, cuyo nombre se muestra como "E. Jiuliano". [ 50 ] Rachel fue diseñada a partir de la hija de los Goldberg; [ 51 ] John, o "Flying John", está basado en la caricatura de Alexander Woollcott realizada por el historiador y autor de animación John Culhane y Hirschfeld . [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] Goldberg tomó la ilustración original de Gershwin de Hirschfeld y la animó para que tocara parte de la "rapsody" en el piano. [ 51 ] La parte más difícil de animar de esta escena en particular fue el giro de la cabeza de Gershwin, ya que el dibujo original mostraba un solo ángulo de su cabeza. La ilustración también mostraba a Ira Gershwin junto a su hermano George, pero Ira no aparece en la escena ni en ninguna otra parte de la película. Entre la multitud que sale del hotel se encuentran representaciones de Brooks Atkinson y Hirschfeld, junto con su esposa Dolly Haas . [ 54 ] [ 51 ]

Concierto para piano n.º 2

El Concierto para piano n.° 2 fue dirigido por Butoy con el director artístico Michael Humphries. Su origen se remonta a la década de 1930, cuando Walt Disney deseaba adaptar una colección de cuentos de hadas de Hans Christian Andersen a una película de animación. Los artistas completaron una serie de diseños preliminares basados ​​en las historias, incluyendo algunos para " El soldadito de plomo " de 1938, de Bianca Majolie, que se guardaron en la biblioteca de investigación de animación del estudio y se utilizaron para un libro de Disney de 1991 que relataba la historia junto con los bocetos del guion gráfico. [ 55 ] Cuando Disney sugirió usar la pieza de Shostakovich, Butoy hojeó el libro y encontró que la estructura de la historia encajaba con la música. [ 56 ] Cuando Humphries vio los bocetos, diseñó el segmento teniendo en mente obras de Caravaggio y Rembrandt para darle un aire "atemporal", manteniendo los colores "lo más románticos posible" durante las escenas en las que el soldado y la bailarina se conocen por primera vez. [ 57 ] [ 58 ] Se utilizaron imágenes reales de una bailarina como guía para los movimientos de la bailarina de juguete. [ 59 ] Butoy encontró que el Jack-in-a-box era un personaje difícil de diseñar y animar debido a su base de resorte y la forma en que se movía con la caja. Su apariencia pasó por numerosos cambios, en parte debido a la falta de material de referencia disponible para el equipo. [ 60 ]

El segmento marcó la primera vez que el estudio Disney creó los personajes principales de una película completamente a partir de CGI; [ 31 ] solo los fondos, personajes secundarios o terciarios se habían producido usando CGI anteriormente. [ 61 ] Inicialmente, Butoy pidió a Pixar Animation Studios que se encargara de los gráficos por computadora, pero el artista de CGI Steve Goldberg lo convenció de dejar que el propio equipo de Disney lo produjera. [ 31 ] Los fondos se completaron a mano. Originalmente, la secuencia del desagüe incluía ratas amigables que realizaban gags cómicos, pero el equipo descubrió que no encajaba con el ambiente del resto del segmento. Los desagües se convirtieron en un entorno más aterrador, algo que Butoy dijo que era "lo que la música nos decía que hiciéramos". [ 62 ] La animación de lluvia de Bambi (1942) se escaneó en el sistema CAPS y se alteró digitalmente para que encajara en el segmento. [ 31 ] El final iba a presentar el final original con el soldado y la bailarina derritiéndose en el fuego, pero la música era demasiado alegre para animarla y se cambió. [ 63 ] Un extracto del segmento se mostró en la conferencia SIGGRAPH de 1998. [ 31 ]

El Carnaval de los Animales, Final

El Carnaval de los Animales, Final fue dirigido y animado por Goldberg; su esposa Susan fue su directora de arte. La idea se originó del animador Joe Grant , uno de los dos directores de historia de Fantasía , a quien le encantaban los avestruces en La Danza de las Horas . Cuando comenzó el desarrollo de Fantasía 2000 , Grant sugirió la idea de que uno de los avestruces jugara con un yo-yo en el último movimiento de El Carnaval de los Animales . Los avestruces fueron cambiados más tarde por flamencos, ya que Disney quería evitar reintroducir personajes de la película original y pensó que los flamencos se verían más coloridos en la pantalla. [ 64 ] Goldberg se inspiró en parte en el codirector Mike Gabriel , quien jugaba con un yo-yo cuando se tomaba un descanso del trabajo en Pocahontas (1995); Gabriel recibe un crédito por "trucos de yo-yo" en los créditos finales. [ 65 ] El segmento fue producido con CGI y 6000 pinturas de acuarela sobre papel bond grueso. [ 66 ] Susan eligió una paleta de colores distintiva para el segmento, la cual comparó con el estilo de una camisa hawaiana. Los Goldberg y su equipo visitaron los zoológicos de Los Ángeles y San Diego para estudiar la anatomía y el movimiento de los flamencos. [ 67 ]

El aprendiz de brujo

Pompa y circunstancia (Tierra de esperanza y gloria)

Conocida principalmente como la canción patriótica más querida de Gran Bretaña (gracias a su contraparte coral Land of Hope and Glory ) [ 68 ] la marcha original fue creada para eventos reales y solemnes, pero Eisner sugirió su uso como una pieza independiente después de asistir a una graduación y pensar que su familiaridad sería adecuada para un segmento de Fantasía . [ 69 ] Su idea involucraba una selección de princesas y héroes de Disney en una procesión nupcial llevando a sus futuros hijos, quienes luego serían presentados en una ceremonia. [ 70 ] Los diseños preliminares de los animadores representaban un escenario grecorromano ; uno de los miembros del personal describió la obra de arte como "un abuso espantoso" de los personajes. Eisner accedió a abandonar la historia, pero insistió en que se utilizara la música. [ 71 ] Después de que numerosas ideas fueran descartadas debido a la dificultad de escribir una trama clara, [ 72 ] el animador y director Francis Glebas ideó la idea del Arca de Noé, a la que tituló ¡ El último atraco de Donald! [ 73 ] posteriormente retitulada como El pato de Noé , [ 28 ] y la presentó pensando que estaba "llena de posibilidades cómicas". [ 74 ]

El pájaro de fuego

El Firebird se inspiró en la erupción del Monte Santa Helena en 1980 .

Para cerrar la película, Disney quería una pieza que fuera "emocionalmente equivalente" a los segmentos de Una noche en el Monte Pelado y Ave María que cerraban Fantasía . [ 75 ] Disney eligió El pájaro de fuego como la pieza a usar después de que "media docena" de otras fueran descartadas, incluyendo la Sinfonía No. 9 de Beethoven y el " Coro del Aleluya " del Mesías de Handel . [ 26 ] Disney pensó en la idea de la destrucción y renovación de la Tierra después de pasar el Monte Santa Helena después de su erupción en 1980. [ 76 ] Los gemelos franceses Paul y Gaëtan Brizzi del estudio de Disney en París fueron contratados para dirigir el segmento. [ 31 ] El Sprite es una criatura parecida a una dríada de la mitología griega . [ 77 ] Su forma cambia seis veces; se la presenta como un Sprite del agua que planta flores como un Sprite de las flores. Se convierte en un Sprite neutral donde se detiene su rastro de crecimiento y en un Sprite de ceniza cuando el bosque ha sido destruido. El segmento termina con ella como un Sprite de Ola de Lluvia, seguido del Sprite de Hierba. Originalmente, el segmento terminaba con el Sprite en forma de un río que fluye hacia el cielo y se transforma en un Sprite del Sol, pero esto fue descartado. [ 78 ] Las astas del alce fueron creadas por CGI y colocadas sobre su cuerpo, que fue dibujado tradicionalmente. El segmento fue producido utilizando el software de animación Houdini. [ 31 ]

Música

La música de El aprendiz de brujo ya se había grabado el 9 de enero de 1938 para la primera película en los estudios Culver de California, con Leopold Stokowski dirigiendo a un grupo de músicos de sesión. La grabación de Rhapsody in Blue utilizada en la película es una versión editada de la orquestación de Ferde Grofé interpretada por la Orquesta Philharmonia con el director Bruce Broughton . La versión abreviada se realizó cortando 125 compases de piano solo en tres lugares diferentes. [ 79 ] Una grabación de James Levine dirigiendo ambas piezas con la Philharmonia aparece en la banda sonora de la película . [ 80 ]

Las seis piezas restantes fueron grabadas en el Medinah Temple en Chicago, interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Chicago dirigida por Levine. [ 81 ] Pines of Rome fue reordenada en 1993 por Bruce Coughlin , quien redujo la pieza de cuatro movimientos cortando el segundo movimiento y recortando secciones del tercer y cuarto movimientos. La pieza fue grabada el 28 de marzo de 1994. [ 82 ] La segunda grabación incluyó la Sinfonía No. 5 , Carnival of the Animals y Pomp and Circumstance , el 25 de abril de 1994. [ 82 ] Carnival of the Animals, Finale utiliza dos pianos tocados por Gail Niwa y Philip Sabransky. Pomp and Circumstance fue arreglada por Peter Schickele [ 83 ] y cuenta con el Coro Sinfónico de Chicago y la soprano solista Kathleen Battle . La siguiente grabación tuvo lugar el 24 de abril de 1995, para el Concierto para piano No. 2 con el pianista Yefim Bronfman . [ 82 ] El 28 de septiembre de 1996, El pájaro de fuego fue la última pieza en ser grabada; su sesión duró tres horas. [ 82 ] La pieza fue arreglada utilizando cuatro secciones de la revisión de la partitura de Stravinsky de 1919.

Intersticiales

Disney sintió la necesidad de mantener los intersticios (puentes) como los utilizados en Fantasía para dar al público la oportunidad de "limpiar su paladar emocional" del segmento anterior, a la vez que proporcionaba información sobre el siguiente. [ 84 ] Don Hahn dirigió las escenas de acción real, que fueron diseñadas por Pixote Hunt . [ 85 ] Hahn ideó el decorado y los fondos mientras almorzaba; procedió a esbozar una idea general de lo que imaginaba en una servilleta. Quería "mostrar imágenes en formas como grandes velas de un clíper. Vuelan con el viento y forman una especie de sala de conciertos Stonehenge en medio de una vasta, vacía e imaginaria llanura". [ 86 ]

Hahn recordó cierta dificultad para encontrar a alguien que presentara la película, por lo que el estudio decidió utilizar un grupo de artistas y músicos de diversos ámbitos del entretenimiento. [ 87 ] Los interludios se filmaron en varios lugares; la orquesta, Jones, Lansbury y Bronfman [ 88 ] fueron filmados en Los Ángeles, Perlman y Midler en la ciudad de Nueva York, y otros en Boston, Massachusetts. [ 89 ] Cada escena se filmó frente a una pantalla verde para permitir que las tomas de la orquesta o el set se colocaran detrás de ellos. [ 90 ] Las tomas de Levine, los artistas y la orquesta se filmaron el 31 de octubre de 1998. [ 91 ] El piano que Grierson toca en su escena con Jones es el mismo en el que tocó Rhapsody in Blue para la banda sonora. [ 92 ]

Liberar

Fantasia 2000 se estrenó en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York .

Fantasia 2000 se anunció oficialmente el 9 de febrero de 1999, durante una presentación de Disney en el New Amsterdam Theater en la ciudad de Nueva York que incluyó una proyección de El Carnaval de los Animales . [ 93 ] [ 94 ] La película se estrenó en el Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York el 17 de diciembre de 1999, durante tres noches como parte de una gira de conciertos por cinco ciudades. [ 95 ] La animación se presentó en una pantalla sobre el escenario mientras Levine dirigía la Orquesta Filarmónica [ 96 ] con un video autocue para sincronizar la música con las imágenes. [ 97 ] Las presentaciones siguieron en el Royal Albert Hall en Londres el 21 de diciembre; el Théâtre des Champs-Élysées en París el 22 de diciembre; el Orchard Hall en Tokio el 27 de diciembre; y el Auditorio Cívico de Pasadena en Pasadena, California, el 31 de diciembre, [ 98 ] donde Derrick Inouye dirigió como parte de un evento de Nochevieja de etiqueta con un costo de $2,000 por persona. [ 99 ] Cada una de las siete presentaciones costó más de $1 millón. [ 100 ]

Medios domésticos

Fantasia 2000 se lanzó por primera vez en VHS y DVD el 14 de noviembre de 2000, [ 101 ] [ 102 ] ambos con una introducción especial en la que Roy ofrece una historia de las innovaciones clave aportadas por varias producciones de Disney (específicamente Steamboat Willie , Flowers and Trees , Snow White and the Seven Dwarfs , Fantasia , The Great Mouse Detective , Beauty and the Beast , Toy Story 2 y Dinosaur ). Si bien estaba disponible como DVD de un solo disco, se lanzó un set de tres discos titulado The Fantasia Anthology , que incluía una copia digital de la película, una copia restaurada de Fantasia para conmemorar su 60 aniversario y un tercer disco con material adicional. [ 103 ] Los lanzamientos en DVD de ambas películas también fueron certificados THX en este set. [ 104 ]

El 30 de noviembre de 2010, la película se lanzó en DVD y Blu-ray en un set de un disco y otro de dos discos junto con Fantasia , así como en un paquete combinado de cuatro discos (DVD y Blu-ray). La transferencia a Blu-ray presenta la película en vídeo de alta definición 1080p con sonido envolvente DTS-HD Master Audio 7.1 . [ 105 ] La película fue retirada de su distribución tras su regreso a la moratoria de la " Bóveda Disney " el 30 de abril de 2011. [ 106 ]

La película, junto con Fantasia y la compilación de 2018 Celebrating Mickey (que contiene 13 cortos de Mickey Mouse desde Steamboat Willie hasta Get a Horse! ), fue reeditada en 2021 como parte de la colección exclusiva de Disney Movie Club de EE. UU . The Best of Mickey Collection (Blu-ray/DVD/Digital). [ 107 ] Ambas películas también se estrenaron ampliamente por primera vez en 2021 en múltiples plataformas de streaming de pago de EE. UU., incluyendo Movies Anywhere y sus distribuidores. [ 108 ] [ 109 ]

Banda sonora

Walt Disney Records lanzó 60.000 copias de una edición limitada de la banda sonora de la película el 30 de noviembre de 1999, en Estados Unidos e internacionalmente bajo el sello Sony Classical . [ 110 ] Con una duración de 60 minutos, el álbum presenta a Levine dirigiendo a la Orquesta Philharmonia en Rhapsody in Blue y The Sorcerer's Apprentice en los estudios AIR en Londres, y a la Orquesta Sinfónica de Chicago para las pistas restantes utilizando las grabaciones del Templo de Medinah. [ 80 ] La banda sonora llegó al puesto número uno en la lista Billboard Top Classical Albums en julio de 2000. [ 111 ] Posteriormente, se lanzó un casete y CD Fantasia 2000 Deluxe Read-Along que contiene dos pistas que cuentan las historias de Pomp and Circumstance y The Sorcerer's Apprentice , con narración de Pat Carroll . El conjunto incluye un libro de 44 páginas que contiene algunas de las ilustraciones de la película. [ 112 ]

Recepción

Taquillas

Fantasia 2000 se estrenó por primera vez en salas IMAX durante cuatro meses, del 1 de enero al 30 de abril de 2000, convirtiéndose en el primer largometraje animado mostrado en ese formato. [ 95 ] [ 113 ] La idea de estrenarla en IMAX surgió de Dick Cook durante las reuniones que el estudio tuvo sobre la mejor manera de crear "una sensación de evento" para la película. Roy Disney creía que su singularidad con respecto a los largometrajes típicos le daba una ventaja psicológica. [ 114 ] [ 115 ] Se construyó un cine temporal de 622 butacas con un coste de casi 4 millones de dólares en cuatro semanas para su estreno en Los Ángeles, ya que Disney no pudo llegar a un acuerdo para que la película se mostrara solo durante los cuatro meses en el único cine IMAX de la ciudad en ese momento, en el California Science Center . [ 66 ] [ 116 ] Disney impuso la regla de proyección exclusiva a los demás cines IMAX que mostraron la película, lo que limitó su estreno. [ 117 ] Cada teatro estaba decorado con una exposición similar a un museo con material educativo y grandes exhibiciones. [ 118 ]

Después de estrenarse en 75 salas de cine en todo el mundo, la película recaudó más de 2,2 millones de dólares en 54 cines de Norteamérica en su fin de semana de estreno, con un promedio de 41.481 dólares por sala, [ 119 ] y 842.000 dólares en 21 pantallas de 14 mercados. [ 120 ] Estableció nuevos récords de recaudación para cualquier proyección IMAX y superó el total semanal más alto para cualquier película IMAX estrenada anteriormente. [ 121 ] Su recaudación mundial de tres días superó los 3,8 millones de dólares , estableciendo nuevos récords en 18 salas de cine en todo el mundo. [ 122 ] Fantasia 2000 recaudó un total mundial de 21,1 millones de dólares en 30 días, [ 123 ] y 64,5 millones de dólares al final de su exhibición en IMAX. [ 124 ]

Tras su estreno en 1313 salas de cine convencionales en Estados Unidos el 16 de junio de 2000, la película recaudó 2,8 millones de dólares adicionales en su primer fin de semana, ocupando el undécimo puesto en la taquilla. Esto ocurrió después de casi medio año de estreno en formato IMAX, lo que posiblemente redujo la cantidad recaudada en los fines de semana de estreno general. [ 125 ] Fantasia 2000 ha recaudado un total mundial de más de 90,8 millones de dólares desde su estreno, de los cuales 60,7 millones provienen del mercado estadounidense y el resto de las ventas en taquilla en el extranjero. [ 3 ] La película había costado alrededor de 90 millones de dólares y Eisner la consideraba la "locura" de Roy Disney. [ 100 ]

Respuesta crítica

En Rotten Tomatoes , Fantasia 2000 tiene una calificación de aprobación del 80% basada en 84 reseñas, con una calificación promedio de 7/10 . Su consenso dice: "Ofrece una experiencia entretenida tanto para adultos como para niños". [ 126 ] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 59 sobre 100 basada en 27 críticos, lo que indica reseñas "mixtas o promedio". [ 127 ]

Entertainment Weekly le otorgó una calificación de "B−"; su crítico, Bruce Fretts, calificó la Sinfonía n.° 5 de "exasperantemente abstracta", el Concierto para piano n.° 2 de "encantadoramente tradicional" y opinó que Rhapsody in Blue encajaba bien con la música, pero Pomp and Circumstance "inexplicablemente inspira kitsch bíblico". La reseña termina con una crítica a la calidad inadecuada de El aprendiz de brujo en la pantalla IMAX. [ 128 ] Todd McCarthy de Variety señaló que, si bien la Fantasía original se sentía demasiado larga y formal, su "disfrutable secuela, con 75 minutos, es simplemente demasiado ligera y superficial". Resumió la película como "un ligero bufé de sabrosos bocados en lugar de una comida completa y satisfactoria". [ 129 ]

En su reseña de diciembre de 1999 para el Chicago Sun-Times , Roger Ebert le dio a la película una calificación de tres estrellas de cuatro. Describió parte de la animación (como Firebird Suite , su segmento favorito) como "poderosa", aunque pensó que otras, como la danza de los triángulos abstractos en la Sinfonía No. 5 , eran "un poco mediocres". Admiró Rhapsody in Blue y sus historias entrelazadas, señalando que su estilo recordaba a los libros ilustrados de Madeline de Ludwig Bemelmans . Pensó que Pines of Rome se presentó bien en el formato IMAX y encontró que el Concierto para piano No. 2 se reprodujo "maravillosamente como una película independiente", mientras que encontró que El aprendiz de brujo "no era tan nítido visualmente como el resto de la película". No obstante, describió la película en general como "un espléndido entretenimiento", [ 9 ] y Ebert y su colega crítico de cine Harry Knowles le dieron a la película dos pulgares arriba en el programa At the Movies . El crítico de cine Stephen Holden de The New York Times escribió que la película "a menudo tiene la sensación de una gran promoción corporativa cuyas estrellas están allí simplemente para vender los productos de la compañía" mientras señalaba que la película "no es especialmente innovadora en su aspecto o temática". [ 100 ] La Suite del Pájaro de Fuego fue su segmento favorito que dejó "una impresión duradera de la belleza, el terror y la imprevisibilidad del mundo natural". Encontró que El Aprendiz de Brujo encajaba bien con el resto de la película y la batalla en la Sinfonía No. 5 demasiado abreviada para ser mucho. [ 8 ] Encontró que el segmento con las ballenas falló porque las imágenes "rápidamente se vuelven redundantes". [ 8 ] Encontró que Rapsodia en Azul era la segunda mejor de la película con su ingeniosa e hipercinética evocación del crisol de culturas con personajes claramente definidos. Encontró el segmento con los flamencos tierno y el del soldadito de plomo romántico. [ 8 ] James Berardinelli encontró que la película era de calidad desigual. Consideraba que la Sinfonía n.º 5 era "aburrida y sin inspiración", que los flamencos que hacían yo-yo eran "un derroche" y que la historia de Rhapsody in Blue, ambientada en la ciudad de Nueva York, era interesante pero estaba fuera de lugar en esta película en particular.Consideró que la historia del soldadito de plomo combinaba con éxito su música con una "animación de primera categoría" y una "historia emocionalmente gratificante". Sintió que la sección del pájaro de fuego era "visualmente ingeniosa" yPomp and Circumstance fue el episodio más ligero y el que más atrajo a los niños, en una película que, por lo demás, estaba orientada a un público adulto. Para él, El aprendiz de brujo era un clásico imperecedero. [ 77 ]

David Parkinson, de la revista de cine británica Empire, califica la película con tres estrellas de cinco, describiéndola como una obra irregular , con momentos de hilaridad y belleza que se alternan con lo pomposo y lo banal. Considera que a ciertos momentos de la Sinfonía n.° 5 y El pájaro de fuego les faltaba la «gracia abstracta» de la Toccata y Fuga de la original, y que Los pinos de Roma era «aún menos exitosa» debido a las imágenes generadas por computadora que afectaban su calidad. Afirma que Rapsodia en azul es «culpable de algunas caricaturas raciales y sexuales dudosas», pero elogió la presentación en IMAX de la película como «un espectáculo impresionante». Resumió la película como «ligeramente más exitosa» que la Fantasía original , más apta para niños y una «mezcla de delicias». [ 130 ] Richard Corliss, de la revista Time, escribió una crítica positiva de la película, citando Los pinos de Roma como «un vuelo del espíritu soberbio y edificante» y el Concierto para piano n.° 2 como «una magnífica combinación de animación tradicional y por computadora». Estableció una comparación entre El pájaro de fuego y la película animada japonesa de 1997 La princesa Mononoke . [ 4 ] Brian Sibley escribió una reseña mayormente negativa en Sight & Sound , una revista mensual publicada por el British Film Institute , en junio de 2000. Señaló que, si bien la película incluye momentos de comedia y pastorales, "los temas que recorren la antigua 'Fantasía' —la lucha entre la luz y la oscuridad, la guerra entre el caos y el orden, el triunfo final de la bondad— encuentran solo un pálido equivalente en esta nueva versión". Comparó la orquesta de la película con escenas de A Matter of Life and Death (1946) y pensó que los efectos especiales generados por computadora en la Sinfonía No. 5 carecían de las cualidades técnicas de Toy Story . Sibley argumentó que la película carecía de una calidad uniforme, destacando Los pinos de Roma con su "impresionante" apertura antes de que "su magia sea superada por un aburrimiento crónico" cuando la ballena bebé se reúne con sus padres. Pomp and Circumstance , pensó, contenía una "animación vergonzosamente descuidada" pero se salva por los gags cómicos de Donald, pero señaló Rhapsody in Blue  , con sus "líneas fuertes y colores vivos y planos que son retro a la moda", y la " belleza exquisita y cruda violencia natural clásica de Disney " en Firebird Suite ,como los segmentos más exitosos de la película, ya que "irónicamente, evocan tiempos pasados". [ 131]

Elogios

Créditos

Nota: Todos los segmentos fueron interpretados por la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la dirección de James Levine , excepto donde se indique lo contrario.

Cortometrajes y secuela cancelada

El desarrollo de una tercera película comenzó en 2002 bajo el título provisional de Fantasia 2006. Se planeó incluir One by One de Pixote Hunt y The Little Matchgirl de Roger Allers en la película antes de que el proyecto fuera cancelado en 2004 por razones desconocidas, y los segmentos propuestos se estrenaron en su lugar como cortometrajes independientes.

Destino es un cortometraje animado estrenado en 2003 por The Walt Disney Company. Destino es único porque su producción comenzó en 1945, 58 años antes de su finalización. El proyecto fue originalmente una colaboración entre Walt Disney y el pintor surrealista español Salvador Dalí , y cuenta con música compuesta por el cantautor mexicano Armando Domínguez e interpretada por Dora Luz. En 1999, el sobrino de Walt Disney, Roy E. Disney, mientras trabajaba en Fantasía 2000 , rescató el proyecto inactivo y decidió revivirlo. Posteriormente, se lanzó como cortometraje adicional en la edición especial en DVD y Blu-ray de Fantasía 2000 .

Lorenzo es un cortometraje animado estadounidense de 2004 producido por Walt Disney Feature Animation sobre un gato llamado Lorenzo que se "consterna al descubrir que su cola ha desarrollado personalidad propia". El corto fue dirigido por Mike Gabriel y producido por Baker Bloodworth. Se estrenó en el Festival de Cine de Florida el 6 de marzo de 2004 y posteriormente se proyectó como largometraje antes de la película Raising Helen ; sin embargo, no se incluyó en el lanzamiento en DVD de la película. El trabajo en la película comenzó en 1943, pero se archivó. Posteriormente se encontró junto con Destino .

One by One es un cortometraje de animación tradicional dirigido por Pixote Hunt y estrenado por Walt Disney Pictures el 31 de agosto de 2004 como contenido adicional en la edición especial en DVD de El Rey León II: El Reino de Simba .

La pequeña cerillera es un cortometraje de animación de 2006 dirigido por Roger Allers y producido por Don Hahn . Está basado en un cuento original de Hans Christian Andersen titulado La niña de los fósforos o La pequeña cerillera , publicado en 1845. [ 135 ]

Notas

Referencias

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  • Varios directores de segmento (14 de noviembre de 2000). The Fantasia Anthology: Fantasia 2000—Audio Commentary (Segment Directors) (DVD). Disco 2 de 3. Burbank, CA: Walt Disney Studios Home Entertainment. UPC 786936163872 . 
  • Varios miembros del reparto y del equipo técnico (14 de noviembre de 2000). The Fantasia Anthology: Fantasia 2000—Cómo se hizo Fantasia 2000 (DVD). Disco 2 de 3. Burbank, CA: Walt Disney Studios Home Entertainment. UPC 786936163872 . 
  • Varios miembros del reparto y del equipo técnico (14 de noviembre de 2000). El legado de Fantasía: Contenido adicional (DVD). Disco 3 de 3. Burbank, CA: Walt Disney Studios Home Entertainment. UPC 786936163872 .