Fábula

Una fábula [ˈfaː.bl̩] es un análisis crítico de la trama de una obra de teatro . Es una técnica dramatúrgica que fue desarrollada por Bertolt Brecht , un dramaturgo alemán del siglo XX .

No debe confundirse « fábula » con « fábula », que es una forma de narración breve (de ahí que se conservara la ortografía alemana original en su adopción al inglés). Elizabeth Wright sostiene que es «un término técnico que no puede traducirse adecuadamente». ^{[ 1 ]}

Como término crítico, una fábula incluye tres aspectos interrelacionados pero distintos: primero, un análisis de los eventos representados en la historia. En una producción épica , este análisis se centraría en las interacciones sociales entre los personajes y la causalidad de su comportamiento desde una perspectiva histórico-materialista ; la fábula resume "la moraleja de la historia no solo en un sentido ético, sino también en uno sociopolítico ". ^{[ 1 ]} Por ejemplo, en relación con la obra de Brecht El hombre es igual al hombre (1926), Wright sostiene que "[l]a fábula de esta obra se centra en la transformación de un individuo a través de su inserción en un colectivo". ^{[ 2 ]}

En segundo lugar, una fábula analiza la trama desde una perspectiva formal y semiótica . Esto incluye la estructura dramática de la obra y la configuración formal de los eventos representados. También incluye un análisis del entramado semiótico de la obra, reconociendo que «no se corresponde simplemente con eventos reales de la vida colectiva de los seres humanos, sino que consiste en sucesos inventados [y que] los personajes escénicos no son simples representaciones de personas vivas, sino que son inventados y moldeados en respuesta a ideas». ^{[ 1 ]}

Thirdly, a fabel analyzes the attitudes that the play appears to embody and articulate (in the sense of the author's, the characters' and, eventually, the company's). Brecht refers to this aspect of a play as its Gestus. Analyzing a play in this way presupposes Brecht's recognition that every play encodes such attitudes; "for art to be 'unpolitical'", he argued in his "Short Organum for the Theatre" (1949), "means only to ally itself with the 'ruling' group".^[3]

As a practical tool, fabels form part of the process of engaging with a play-text undertaken by a company when mounting a production of a play. A fabel is a piece of creative writing, usually made by a dramaturg or the director, that summarizes the plot of a play in such a way as to emphasize the production's interpretation of that play-text. It is produced in order to make clear the company's particular way of understanding and rendering the story. In this respect, it is related to the concept of Gestus (insofar as this renders an action and an attitude towards that action simultaneously); a fabel indicates the sequence of gestic episodes that constitute the dramatic or theatrical narrative.

Carl Weber, who worked as a director with Brecht at his Berliner Ensemble, explains that:

"[L]o que él [Brecht] llamaba fábula era la trama de la obra contada como una secuencia de interacciones, describiendo cada evento de la manera dialéctica desarrollada por Hegel , Marx y, en los últimos años de Brecht, también por Mao . Esto puede sonar bastante teórico, pero en la práctica de Brecht la fábula era algo totalmente concreto y práctico. La actuación, la música, los elementos visuales de la puesta en escena, en resumen, todo lo que el público percibía, tenía que contribuir a la narración y hacerla lúcida, convincente, entretenida y 'elegante', como a Brecht le gustaba decirlo. Un resultado fue que las producciones del Ensemble fueron bastante bien comprendidas por el público internacional que no podía seguir el texto en alemán. Brecht insistía en que la configuración y el movimiento de los actores y objetos en el escenario debían 'contar claramente la fábula '. Si vieran una obra a través de una pared de cristal que bloqueara todo el sonido, el público aún debería poder seguir la historia esencial. También insistía en que cada uno de los elementos de la representación: actuación, diseño, música, etc., debía permanecer un entidad separada reconocible mientras contribuía a la presentación de la fábula . A Brecht le gustaba hablar de una «disposición narrativa», que significaba la colocación específica de los actores y todos los accesorios empleados en una escena. Consideraba esta disposición como el medio más importante para lograr una presentación clara de la fábula , y el término «escritura escénica» puede transmitir mejor lo que pretendía. [...] La preparación minuciosa y extremadamente detallada incluía innumerables discusiones en las que se diseccionaba un texto para determinar qué fábula podría producir. ^{[ 4 ]}

Como sugiere la referencia de Weber a la "escritura escénica", un director u otro miembro de la compañía puede producir varias fábulas durante el transcurso de una producción, cada una de las cuales detalla y aclara un aspecto diferente del proceso: un análisis dramático; una propuesta interpretativa; un punto de partida para iniciar un proceso de exploración y experimentación en los ensayos; una descripción de aspectos individuales de la producción (la fábula de la iluminación , la fábula del sonido, la fábula del diseño visual o escénico , etc.); un relato del progreso realizado en las diferentes etapas del proceso de ensayo; fábulas de la actuación individual de los actores y del comportamiento de los personajes . Prácticamente cualquier aspecto del proceso de producción teatral puede explorarse mediante el uso de una fábula específica .

John Willett , traductor inglés de Brecht, sugiere que:

"[E]l principio fundamental que [Brecht] enseñó a sus colaboradores fue el de la fábula o historia. La cadena de acontecimientos debe estar clara y sólidamente establecida no solo en la producción, sino de antemano en la obra misma. Cuando no estaba clara, le correspondía al ' dramaturgo ' alterar el texto, para eliminar enredos innecesarios y llegar al punto. La obra en sí podía ser de Farquhar o Gerhart Hauptmann , Lenz o Molière , pero 'las palabras del escritor solo son sagradas en la medida en que son verdaderas'. Esto también se aplicaba a las propias palabras de Brecht, y sus obras estaban sujetas a pequeños cambios continuos incluso en el transcurso de una sola temporada. La atmósfera y la 'psicología' no importaban como tales; todo surgiría dada una secuencia clara y creíble de acontecimientos concretos. 'Cada escena', dice un escritor en Theaterarbeit ,

La obra se subdivide en una sucesión de episodios. Brecht los presenta como si cada uno de estos pequeños episodios pudiera extraerse de la obra y representarse de forma independiente. Están meticulosamente realizados, hasta el más mínimo detalle.

La cadena de acontecimientos se había convertido en su sustituto de la trama ordenada y completa . Así, el " Órgano breve ":

Dado que no podemos invitar al público a sumergirse en la historia como si fuera un río, dejándose llevar vagamente de un lado a otro, los acontecimientos individuales deben entrelazarse de forma que los nudos sean fácilmente visibles. Los sucesos no deben sucederse de manera indistinguible, sino que deben brindarnos la oportunidad de emitir nuestro juicio.

«Actuar según el sentido», así lo llama el Ensemble ; y el sentido es lo que Brecht intentaba plasmar con claridad en cada obra, primero para sí mismo y sus colaboradores, y luego también para el público. De ahí, por ejemplo, su énfasis en ese aspecto de la obra de Shakespeare que a menudo se descuida: la historia en sí. «Hace mucho tiempo», descubrió, «que nuestro teatro no representa estas escenas por los acontecimientos que contienen; ahora se representan solo por los arrebatos de temperamento que permiten los acontecimientos». [...]

En dichas conferencias, Brecht pedía a sus colegas que hicieran un resumen escrito o verbal de la obra, y posteriormente debían escribir descripciones de una representación real. Ambas actividades servían para destilar los incidentes relevantes. ^{[ 5 ]}

Una fábula especifica, narra y objetiva las actitudes y actividades involucradas en el proceso de producción de una obra de teatro. De este modo, permite a los miembros de la compañía dialécticar dicho proceso, en el sentido de que una fábula en particular proporciona una «instantánea» fija de un proceso transitorio y en constante evolución, en un formato que permite realizar comparaciones. Estas comparaciones pueden darse entre la descripción de la fábula y la realidad de la producción tal como se presenta, o entre diferentes fábulas (generadas por la producción en distintas etapas del proceso o en relación con diferentes aspectos —iluminación, sonido, puesta en escena, etc.—). Por ejemplo, tras haber creado una fábula al inicio del proceso de ensayos, el director puede retomarla cerca del final de los ensayos para comprobar que la producción está «contando la historia» prevista (o, alternativamente, para aclarar cómo ha cambiado esa historia como resultado de la exploración y el desarrollo durante los ensayos).

El uso de fábulas no predetermina el estilo de producción ni requiere necesariamente una dramaturgia o estética épica (la eliminación del suspenso y el misterio, ^{[ 6 ]} los efectos de extrañamiento , etc.), a pesar de haberse originado en la práctica brechtiana . La creación de fábulas es un intento de lograr claridad para los productores (actores, director, diseñadores) más que para el público (lo que caracterizaría una producción épica). Se pueden crear fábulas psicológicas (en un enfoque stanislavskiano ) o metafísicas (en un enfoque artaudiano ) , así como las sociales que exploró Brecht.

• Bertolt Brecht
• Estructura dramática
• Dramaturgia
• Dramaturgo