Enrique Chagoya

Enrique Chagoya (nacido en 1953) ^[2] es un pintor, grabador y educador estadounidense nacido en México. El tema de sus obras de arte es la naturaleza cambiante de la cultura. Con frecuencia utiliza imágenes impactantes, ironía e íconos mesoamericanos para transmitir su punto de vista en sus obras de arte. Chagoya enseña en la Universidad de Stanford en el departamento de Arte e Historia del Arte. ^{[3] [4]} Vive en San Francisco .

Enrique Chagoya nació en la Ciudad de México en 1953. ^[5] Su padre, que era empleado bancario, también era artista. Esta influencia desde una edad temprana fue fundamental en el interés de Chagoya por dedicarse al arte. ^[6] Fue criado en parte por una enfermera amerindia que lo ayudó a respetar a los pueblos indígenas de su país y su historia. Estudió economía en la Universidad Nacional Autónoma de México en la Ciudad de México de 1971 a 1974. ^[5] Como estudiante, fue enviado a trabajar en proyectos de desarrollo rural con un enfoque en economía, una experiencia que fortaleció su interés en el activismo político y social. Mientras asistía a un programa de desarrollo rural, se casó con una socióloga estadounidense que trabajaba en el mismo programa, Jeanine Kramer. ^[1]

En 1977, Chagoya y su primera esposa Jeanine Kramer visitaron McAllen , Texas . ^[1] En 1979, Chagoya emigró a los Estados Unidos a Berkeley , ^[1] donde trabajó como ilustrador y diseñador gráfico independiente. En 1984, obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en el Instituto de Arte de San Francisco ; ^[5] y en 1987 una maestría en Bellas Artes en la Universidad de California en Berkeley . ^[5]

Recibió el Premio del Decano en Humanidades de la Universidad de Stanford en 1998. En 2000, Chagoya se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos . ^[7] A partir de 2016, fue profesor a tiempo completo en el departamento de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Stanford . ^[7]

Su controvertida obra de arte "Las desventuras de los caníbales románticos", que retrata a Jesús, y posiblemente a otras figuras religiosas, en un contexto de contenido sexual ambiguo, es parte de una exhibición de diez artistas llamada "La leyenda de Bud Shark y su tinta indeleble", que se exhibe en un museo de arte administrado por la ciudad en Loveland, Colorado. ^[8] La copia en exhibición en Loveland, una de una edición limitada de 30 litografías, fue destruida por una mujer que empuñaba una palanca el 6 de octubre de 2010. Según el artista, la obra es un comentario sobre los casos de abuso sexual católicos . La mujer deberá comparecer ante la corte el 15 de octubre de 2010. ^{[9] [3]}

Otra obra de arte controvertida es "The Enlightened Savage Guide to Economic Theory" (2009-10). Esta obra de arte incluye imágenes de niños asesinados, colgados de ganchos de carne , en una escena que recuerda a una carnicería. ^[10] Además, esta obra incluye dos figuras monstruosas luchando, una con la cabeza de George Washington y la otra con la cabeza de Saddam Hussein , en referencia a los conflictos de Oriente Medio por el petróleo. ^[11] Esta obra inspirada en el códice está hecha en papel amate hecho a mano. El uso del canibalismo es impactante, pero llama la atención sobre problemas sociales actuales como la apropiación cultural y la barbarie que a menudo la acompaña. ^[10]

Es muy conocido por sus códices , que se inspiran en los códices tradicionales aztecas / mexicas / mayas de la era precolonial. A lo largo de su carrera, ha creado más de 40 códices diferentes. ^[7] Un ejemplo de sus códices incluye "El Popol Vuh de la Abuelita del Ahuizote", que fue creado en 2021. Esta obra está inspirada en el Popol Vuh , que tiene orígenes mayas. ^[10] Otro ejemplo de su trabajo de códices incluye "El Nuevo Códice Ytrebil", creado en 2023. Esta versión del códice está inspirada en la cultura azteca, específicamente en los libros del siglo XVI creados bajo la dirección de los conquistadores católicos . ^[10]

Su obra a menudo incluye temas políticos que se desarrollan utilizando la subversión y el ingenio para transmitir el mensaje. Una obra que ejemplifica esta inclinación política es “Detención en la frontera del lenguaje” (2023). Esta pintura utiliza varios efectos, como un fallo visual, figuras de la cultura pop y elementos abstractos históricos. ^[11] La máscara maya más grande que la vida domina el punto focal de la pieza, lo que genera una sensación de dominio de la cultura indígena sobre la pintura. Esta pintura representa a tres nativos americanos, que están en el proceso de secuestrar a un personaje femenino del Pato Donald . El Pato Donald probablemente sirva como una alusión al expresidente Donald Trump . Los nativos americanos están en una canoa llamada "Patrulla Fronteriza". Esta es una inversión de la comprensión tradicional de la Patrulla Fronteriza y la inmigración, y crea una declaración política. ^[10]

En 2021, Chagoya recibió la beca de la Fundación Guggenheim . ^[4]

En 2021, Chagoya ingresó a la Academia Nacional de Diseño de la Ciudad de Nueva York. ^[6]

Es beneficiario de una beca Tiffany. ^[6]

• Todos somos alienígenos en la galería de arte de la Florida Gulf Coast University, Fort Meyers, FL. Exposición individual. ^[6]
• Detención en la frontera del lenguaje , Coulter Gallery, Departamento de Arte e Historia del Arte, Universidad de Stanford, Stanford, CA. Exposición individual. ^[6]
• Eye to I: Selfportraits From 1900 to Today en la Galería Nacional de Retratos del Instituto Smithsoniano . Exposición colectiva. ^[6]

• Detención en la frontera del lenguaje en el Museo Triton de Santa Clara, California. Exposición individual ^[6]
• Los siete pecados capitales/Utopías coloniales en Anglimh/Trimble Gallery en San Francisco, CA. Exposición individual. ^[6]
• (Re)Impresión: cinco proyectos de impresión en el Centro Internacional de Impresión de Nueva York, NY. Exposición virtual colectiva. ^[6]

• Double Trouble en el Museo de Arte del Valle de Sonoma. Colaboración con la artista Kara Maria . ^[6]
• ¡Imprimiendo la revolución! En el Museo Smithsonian de Arte Americano de Washington. Exposición colectiva. ^[6]

• Detención en la frontera del lenguaje en la galería Edgewood College en Madison, Wisconsin. ^[6]

• Cuerpo Xican-aox , Museo de Arte Pérez Miami , Florida ^[12]

• Chagoya, Enrique, Enrique Chagoya, Encerrado en el paraíso , Reno, Nevada, Museo de Arte de Nevada , 2000.
• Hickson, Patricia et al., Enrique Chagoya, Borderlandia , Des Moines, Iowa, Des Moines Art Center, 2007.

• Entrevista de historia oral con Enrique Chagoya, 25 de julio de 2001 - 6 de agosto de 2001, de Archives of American Art , Smithsonian Institution