Emil Botta

Emil y su hermano mayor Dan eran de una familia mixta. Su padre era el médico Toader Bota (también acreditado como Botta o Botha), un rumano en Austria-Hungría , que muy probablemente descendía de una estirpe noble: sus antepasados ​​del siglo XVI eran miembros de la clase aristocrática en el Principado de Transilvania . ^{[ 1 ]} Toader había apoyado la causa del nacionalismo rumano y, en consecuencia, había sido acosado en la monarquía dual; se había establecido como refugiado político en el Reino de Rumania . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Recibió la ciudadanía rumana en diciembre de 1899, momento en el que vivía en Măicănești , condado de Râmnicu Sărat ( Moldavia Occidental ). ^{[ 2 ]} Para 1907, había sido trasladado al Hospital Aurora en la cercana Adjud , condado de Putna . ^{[ 2 ]} Esta ciudad se convirtió en el lugar de nacimiento de sus dos hijos: Dan era el mayor (nacido el 26 de septiembre de 1907); ^{[ 1 ]} Se sabe que Emil nació la mañana del 15 de septiembre de 1911. ^{[ 2 ]} El historiador literario George Călinescu creó cierta confusión en cuanto a esta fecha (quien la escribió erróneamente como "12 de noviembre"); Adjud ha sido asignada a varias jurisdicciones administrativas en vida de Botta, y ahora está incluida en el condado de Vrancea , lo que llevó al ensayista Liviu Ioan Stoiciu a preguntarse cuál debería ser, en última instancia, la afiliación regional de Botta. ^{[ 4 ]}

La madre de Dan y Emil era Aglaia Francisc, 27 años menor que Toader, ^{[ 2 ]} y que llegó a Adjud desde Lisaura en Bukovina . ^{[ 5 ]} Su apellido original era "Franceschi", lo que reflejaba su condición de hija de un expatriado corso . ^{[ 6 ]} El poeta Mircea Ivănescu , quien la conoció a ella y a su hijo en la década de 1950, relata rumores de que descendía de la nobleza corsa. ^{[ 7 ]} En julio de 1912, solicitó el divorcio; se desconoce si este llegó a finalizarse, pero el historiador local Florin Marian Dîrdală cree que la pareja se separó en cualquier caso después de esa fecha. Dîrdală también propone que la atmósfera "atormentadora y opresiva" creada por las peleas de sus padres pudo haber moldeado la infancia de Emil Botta, explicando su voluntad de romper con su entorno. ^{[ 2 ]} Su padre murió en 1921 (como consecuencia directa de sus actividades atendiendo a los heridos durante la campaña rumana de la Primera Guerra Mundial ); ^{[ 1 ]} Aglaia recibió los derechos de pensión, pero descubrió que eran insuficientes para su subsistencia. Se mudó con Dan y Emil a otra parte del país, en el condado de Muscel . Desde julio de 1926, fue directora de un orfanato en Dragoslavele . ^{[ 2 ]}

Dan había sido enviado a estudiar a otro lugar: se graduó del Liceo Saint Sava y comenzó a formarse en lenguas clásicas en la Universidad de Bucarest , al tiempo que obtenía un título del Instituto Nacional de Educación Física . ^{[ 6 ]} Emil, en cambio, era un estudiante mediocre en el Liceo Dinicu Golescu de Câmpulung . Idolatrando a su hermano, se escapó de casa a los 15 años y lo siguió a Bucarest ; ^{[ 8 ]} según se cuenta, esta iniciativa llevó a Aglaia a la desesperación. ^{[ 9 ]} La educación formal de Emil fue irregular, aunque finalmente logró obtener su Bachillerato (posiblemente en Cluj ). ^{[ 8 ]} Viviendo en casa de Dan, aceptó trabajos mal pagados y durante un tiempo fue empleado en el Instituto de Estadística. ^{[ 5 ]} Su amigo íntimo, Arșavir Acterian , lo llama "autodidacta". Recuerda que el joven Botta se había aprendido de memoria todos los poemas de Mihai Eminescu y estaba imitando su estilo de vida. Además, Botta leía de diversas fuentes, descubriendo la poesía de Charles Baudelaire , Friedrich Hölderlin , Alexandru Macedonski , Gérard de Nerval y Edgar Allan Poe , pero también se apasionó por el folclore rumano (que él mismo seleccionaba de colecciones de G. Dem. Teodorescu y Béla Bartók ). ^{[ 9 ]}

El debut de Emil Botta como poeta tuvo lugar el 10 de junio de 1929, ^{[ 5 ]} cuando sus versos fueron recogidos en el Bilete de Papagal de Tudor Arghezi ; la misma revista publicó más tarde su primer relato corto . ^{[ 8 ]} Él y Camil Baltazar visitaron a Arghezi, y Botta declaró sentirse conmovido por la «calidez» y el «entusiasmo por la comprensión» de Arghezi. ^{[ 10 ]} Con el tiempo, se asoció con el periódico Vremea , que publicó sus crónicas cinematográficas, así como con una revista llamada România Literară , que publicó sus ensayos y poemas, además de fragmentos de su novela inconclusa, Meridian . ^{[ 8 ]} Como atestigua Ivănescu, unos treinta años después Botta no aclaró si la novela llegó a completarse y mostró poco interés en publicarla. ^{[ 7 ]}

Otras contribuciones del joven Botta se publicaron en revistas modernistas como Discobolul , Caravana , XY , Cristalul y Ulise de Lucian Boz . Anunció que publicaría una obra de teatro, así como una pequeña selección de sus poemas en un volumen colectivo (junto con Mihai Dan y Corneliu Temenschi). ^{[ 8 ]} En 1929–1933, Botta se matriculó en el Conservatorio de Artes Dramáticas de Bucarest , donde estudió con Ion Livescu . Hizo su debut escénico con la compañía de George Mihail Zamfirescu , "13+1", en una producción de diciembre de 1932 de La enfermedad de la juventud de Ferdinand Bruckner . ^{[ 5 ]} Livescu llevó a su alumno a Chișinău , en Besarabia , pero Botta aparentemente nunca logró obtener un papel en ninguna producción de Livescu. ^{[ 8 ]} Según se informa, era incompatible con los métodos de actuación de Livescu, pero encontró valor en sus años en el Conservatorio, principalmente debido a la instrucción que recibió en temas de historia del teatro, impartida por la especialista de la casa, Alice Voinescu . ^{[ 5 ]}

A principios de la década de 1930, los Botta desarrollaron perspectivas distintas sobre la sociedad y, en consecuencia, tuvieron caminos distintos hacia el éxito. En 1935, Dan abrazó el elitismo , "con préstamos de la ideología de la extrema derecha", desarrollando lentamente una "visión extática sobre la historia y la espiritualidad rumanas". ^{[ 6 ]} Emil tomó una postura política en marzo de 1932, cuando firmó un manifiesto contra el primer ministro Nicolae Iorga . Fue publicado en un número especial de Floarea de Foc de Sandu Tudor , junto con piezas similares de Zamfirescu, Eugène Ionesco , Horia Stamatu , Ionathan X. Uranus y Mircea Vulcănescu ; su postura colectiva llevó a Iorga a prohibir su revista. ^{[ 11 ]} En 1933-1937, Botta estuvo en Bucarest, habiendo abandonado en gran medida su vocación; Un bohemio atormentado por la angustia sobre su futuro, se unió al "Barco de los Fracasados" ( Corabia cu Ratați ), algunos de cuyos otros miembros eran Acterian, Stamatu, Emil Cioran y Pericle Martinescu . ^{[ 12 ]} El propio Acterian señala la participación adicional de otras figuras, incluyendo a Temenschi, el poeta Alexandru Robot y el violinista Gheorghe Popovici. Este último también fue un patrocinador financiero, prestando dinero sin intereses (como recuerda Acterian, Botta no era ajeno a la pobreza); estos fondos se gastaban en almuerzos frugales en el Café Herdan. ^{[ 9 ]} Esta sociedad informal es descrita por Marinescu como antiburguesa (ya que sus miembros eran solo "fracasados" en comparación con los advenedizos de moda), ^{[ 13 ]} y por Stoiciu como en última instancia vanguardista . ^{[ 4 ]} Adoraba a Arthur Rimbaud y usaba su exhortación, ¡Oisive jeunesse! («¡Oh, juventud ociosa!»), como saludo de los miembros. ^{[ 8 ]} Les gastaban bromas a escritores y periodistas más consagrados, y una vez lograron pegar un cartel que decía Șalău proaspăt (« Lucioperca fresca ») en el abrigo de un magnate de la prensa local. ^{[ 14 ]} Botta se alegró al descubrir un accesorio abandonado, con forma de barco, fuera del restaurante Oteteleșeanu, que luego reclamó como suyo y de sus colegas. ^{[ 13 ]}

El grupo tuvo una "existencia fugaz"; ^{[ 14 ]} Cioran, quien consideraba a Botta como "una de las criaturas más fáciles de querer que jamás tuve la oportunidad de conocer", informa que nunca más se volvieron a ver después de 1935. ^{[ 15 ]} A pesar de sus poses radicales, Botta continuó teniendo cierta disciplina artística y se publicó regularmente en revistas como Facla , Arta și Omul , Meridian , Reporter y Litere , y también regresó como columnista permanente en Vremea (hasta 1938). ^{[ 8 ]} Comenzó a trabajar como comediante en el jardín de cerveza Marconi , ubicado en el norte de Bucarest y alquilado por el director de escena Sică Alexandrescu ; en el verano de 1936, apareció allí en una adaptación de Franz Arnold y Ernst Bach ( Grigore Vasiliu-Birlic fue el protagonista). ^{[ 16 ]} Desde septiembre, la misma compañía, como filial de Comedia Theater, lo tenía protagonizando Call It a Day de Dodie Smith , con Leny Caler como protagonista femenina . ^{[ 17 ]} Según se informa, Botta sentía vergüenza por hacer tal trabajo, considerando las producciones como excepcionalmente vulgares. ^{[ 13 ]}

Botta finalmente logró firmar un contrato con el Teatro Nacional de Bucarest (TNB), pero solo interpretó papeles menores hasta 1938. ^{[ 18 ]} En 1935-1936, dirigió otro círculo literario, llamado "Los Amantes de las Musas" ( Curtezanii Muzelor ), que estaba explícitamente dirigido contra los "viejos" de la cultura rumana. ^{[ 5 ]} Por esa época, según se cuenta, pasaba mucho tiempo merodeando fuera del restaurante Casa Capșa , vislumbrando a "dioses" literarios como Ion Barbu , Ion Minulescu y Al. T. Stamatiad . Un poeta más joven, Petre Pascu, se alegró de conocerlo allí, considerándose uno de los admiradores de Botta; Botta recibió este homenaje con solemnidad y anunció que quemaría todos sus poemas de Bilete de Papagal (aunque nunca lo hizo). ^{[ 19 ]} La revista Ideea Românească publicó el ciclo poético de Botta, Marele păianjen , que fue recibido con entusiasmo y promocionado por Ionesco; la editorial oficial de Rumania, Fundațiile Regale , le otorgó su premio anual y luego lo publicó, como parte del volumen mayor Întunecatul April ("Aquel abril oscuro"), en 1937. ^{[ 20 ]} A esto le siguió en 1938 una selección de novelas cortas de Botta , publicada por Editura Vremea como Trântorul ("El mendigo"). ^{[ 21 ]}

Durante un tiempo a mediados de 1937, Botta apareció en el Comedia Theater en Kontuschowka de Axel Nielsen . ^{[ 22 ]} Finalmente tuvo su gran oportunidad a finales de 1938, al aparecer en escena como "El joven Werther "; el espectáculo fue creado para el TNB por Marietta Sadova y Lucia Demetrius . ^{[ 18 ] [ 23 ] [ 24 ]} Esta fue también su primera colaboración con el director Ion Șahighian . ^{[ 23 ]} Al estreno asistió un grupo de amigos, incluidos Mircea Eliade y Jeni Arnotă . Este último señaló que "Emil estaba un poco rígido al principio. [...] Es obvio, si somos objetivos, que todavía tiene mucho trabajo por delante antes de que podamos considerarlo un gran actor". ^{[ 25 ]} El crítico Ion Anestin quedó más impresionado, describiendo su sorpresa de que "un actor tan joven" hubiera logrado cautivar en un papel exigente. Anestin opinó que Botta "es la única persona que podría haber dado vida al menos en parte a ese apasionado personaje". ^{[ 18 ]} Șahighian le dio a Botta su primer papel cinematográfico, en la producción de 1939 Se-aprind făcliile . ^{[ 23 ]} A principios de 1939, Ion Sava utilizó a Botta en su aclamada adaptación de L'Annonce faite à Marie , la única obra de Paul Claudel que se había representado en Rumania hasta ese momento. ^{[ 26 ]}

Desde marzo de 1939, Botta y Martinescu se unieron a un círculo literario formado en torno a la revista Meșterul Manole , cuyo liderazgo apoyaba cada vez más a la Guardia de Hierro . ^{[ 27 ]} Esta última, un movimiento fascista revolucionario, era respaldada abiertamente por Dan Botta. ^{[ 28 ]} Según el historiador literario Paul Cernat , el menor de los hermanos Botta era fundamentalmente apolítico, uno de los diversos intelectuales que conformaban el "área no extremista de una generación heterogénea". ^{[ 29 ]} Paralelamente a su afiliación a Meșterul Manole , Emil publicó numerosos ciclos poéticos en Universul Literar y Revista Fundațiilor Regale , que sirvieron de base para su volumen de 1943, Pe-o gură de rai ("En la boca del cielo"). ^{[ 21 ]} En marzo de 1940, algunos de estos poemas se leyeron en una gala de danza y poesía, con actuaciones de Floria Capsali y diseño escénico de Mac Constantinescu . ^{[ 30 ]} En julio, mientras Rumania comenzaba a prepararse para la posibilidad de entrar en la Segunda Guerra Mundial, el poeta fue reclutado por las Fuerzas Terrestres Rumanas y enviado a una guarnición en Focșani . ^{[ 25 ]} A pesar de estar casado con una actriz conocida como Ulpia Botta al menos hasta mediados de 1940, ^{[ 25 ]} se involucró sentimentalmente con otra actriz que adoptó su apellido: conocida como Maria (o Mimi) Botta, también era pretendida por el dramaturgo Camil Petrescu . ^{[ 4 ]} Durante su mandato como presidente del TNB (1938-1939), este último había propuesto despedir a Botta, a quien describió como "sin talento". ^{[ 5 ]}

En septiembre de 1940, Carol fue derrocado y se formó el Estado Nacional Legionario , como una alianza entre el general Ion Antonescu (como Conducător ) y la Guardia de Hierro; este período también inauguró la alineación de Rumania con la Alemania nazi y las potencias del Eje . Bajo este régimen, Radu Gyr fue nombrado Director General de Teatros, presidiendo de hecho el TNB, donde intentó introducir un repertorio completamente de la Guardia. ^{[ 31 ]} En noviembre de 1940, la temporada se inauguró con el estreno de Icarii de pe Argeș de Ion Luca , que representaba una versión nacionalista del mito del Maestro Manole ; Botta apareció como el personaje central, Manole. Como señaló el historiador teatral Ioan Massoff , el texto "extraño" de Luca no era necesariamente de la Guardia, aunque llegó a percibirse como tal en años posteriores. ^{[ 32 ]} Durante esos meses, la prensa comenzó a investigar los orígenes de los Bottas, pidiéndole a Dan que explicara la etnia de su madre. Emil respondió públicamente en su nombre, anunciando que consideraba el tema tabú y que le molestaba la "feroz cortesía" de la prensa al hacer tales preguntas; también recordó a los lectores que su padre había sido combatiente por los derechos rumanos. ^{[ 33 ]} Según el antifascista Ionesco, quien se había autoexiliado, Emil seguía cerca de las autoridades de la Guardia y se le podía ver caminando por Bucarest "con los brazos alrededor de un policía legionario, un tipo indescriptiblemente feo y moreno". ^{[ 34 ]}

El ascenso de los Guardistas fue frenado durante la rebelión de enero de 1941 , tras la cual Antonescu emergió como dictador indiscutible. Los acontecimientos sorprendieron a Botta en Bucarest: después de una suspensión de actividad de tres días, el TNB puso en escena la comedia de Florin Scărlătescu, Un om ca toți oamenii , que tenía a Botta como uno de los protagonistas. ^{[ 35 ]} Según el poeta Vintilă Horia , quien reseñó el espectáculo para Gândirea , Botta tuvo "grandes dificultades" para adaptarse al texto, su "energía y brío" eran demasiado grandes al recitar los "monólogos insignificantes y líneas estúpidas" de Scărlătescu. ^{[ 36 ]} Como recién nombrado presidente del TNB, Liviu Rebreanu canceló Icarii de pe Argeș y en su lugar reintrodujo las representaciones de Red Passion de Mihail Sorbul . La obra, vista por el enfurecido Luca como el vehículo de la "ideología judía" ( ideologie ovreiască ), contó con Botta interpretando a Castriș. ^{[ 37 ]} Su contribución recibió elogios del crítico Traian T. Lalescu, quien señaló que había logrado revivir a un personaje secundario que había sido completamente olvidable en el texto original de Sorbul. ^{[ 38 ]}

Durante mayo de 1941, el Ministerio de Propaganda asignó a Botta y otros actores para entretener a los prisioneros de guerra serbio-rumanos , capturados durante la invasión de Yugoslavia y retenidos en territorio rumano. ^{[ 39 ]} En octubre, Fernando De Crucciati utilizó a Emil y Mimi Botta en su producción de Esta noche improvisamos de Luigi Pirandello , en el TNB. ^{[ 40 ]} A principios del año siguiente, en el Estudio TNB, apareció en Surorile Aman , de Sanda Cocărescu, con Alexandrescu invitado a dirigir. ^{[ 41 ]} En la temporada 1942-1943, fue Pylades en Ifigenia en Delfos de Gerhart Hauptmann , que Paul Mundorf había sido llamado a dirigir en el escenario principal del TNB; al estreno asistió Bernhard Rust , del Ministerio de Ciencia, Educación y Cultura del Reich . Según informó Massoff, Botta y los demás miembros de la compañía ofrecieron actuaciones decentes, pero la producción en general fue "mediocre" (principalmente porque Mundorf no hablaba rumano) y se canceló después de solo ocho funciones. ^{[ 42 ]} En el Studio, Botta participaba y recibía elogios por una obra de dos piezas basada en obras de Dimitrie Anghel y Ștefan Octavian Iosif . ^{[ 43 ]}

En septiembre de 1943, cuando el régimen de Antonescu entraba en su último año, el periodista Aristide Manu proclamó a Emil Botta como "el poeta rumano vivo más grande", iniciando una encuesta sobre este tema. Los resultados favorecieron a Arghezi, lo que alarmó a las autoridades, ya que Arghezi había sido encarcelado por su literatura antinazi. ^{[ 9 ]} En ese mismo momento, Botta fue Liapkin-Tiapkin en El inspector general de Nikolai Gogol , una versión ampliamente adaptada por Șahighian. ^{[ 44 ]} Tanto él como Mimi Botta participaron en la producción de Sava de la comedia romántica de Allan Laughton Martin , Chains . ^{[ 45 ]} A principios de 1944 apareció como el duque de Cornualles en la versión de Șahighian de El rey Lear . El texto se basó en una controvertida traducción de Dragoș Protopopescu , que el público rechazó; la producción tuvo asientos vacíos incluso durante su estreno en marzo. ^{[ 46 ]} En junio, con Bucarest cada vez más atacada por bombardeos aéreos , ambos hermanos Botta pasaban tiempo en Novaci , donde Dan y su amigo Acterian trabajaban en la publicación de la Enciclopedia României . ^{[ 47 ]}

El golpe de agosto de 1944 derrocó a Antonescu y puso a Rumania en la órbita de los Aliados . En ese momento, Botta estaba interpretando a Oswald Alving en Los fantasmas de Henrik Ibsen , en una puesta en escena muy popular en el Studio. ^{[ 48 ]} El fin de la guerra y el inicio de la ocupación soviética señalaron un giro a la izquierda en la sociedad rumana, que afectó a ambos Bottas. Emil dejó de escribir por completo y se centró principalmente en su trabajo teatral, mientras que Dan comenzó su "penitencia de años". ^{[ 49 ]} En enero de 1945, después de que Nicolae Carandino fuera nombrado presidente del TNB, esa institución reabrió con Platon Kretchet de Oleksandr Korniychuk , la primera producción rumana de una obra soviética, con Botta como protagonista. ^{[ 50 ]} En el Studio, Carandino y Sava experimentaron con el gusto del público al producir Unicorn from the Stars de Yeats (traducido por Radu Boureanu ). Aunque elogiada por críticos como Massoff por la actuación de Botta y por el diseño escénico de Magdalena Rădulescu , se dice que no gustó al público y se cerró después de su segunda función. ^{[ 51 ]} En la década de 1980, Carandino continuó defendiendo la obra de Yeats como un «recuerdo brillante» del teatro rumano. ^{[ 52 ]} El historiador de arte Ion Cazaban sugiere que la obra solo se cerró debido a las sospechas políticas que el nuevo régimen, cada vez más controlado por el Partido Comunista , tenía contra Sava y Botta. ^{[ 53 ]}

La temporada 1945-1946 del TNB, que tenía a Tudor Vianu como presidente, se inauguró (por insistencia de Vianu) con Despot Vodă , una obra histórica de Vasile Alecsandri ; Botta tuvo un papel secundario, como Spancioc. La producción, que recibió malas críticas de aquellos que consideraban a Alecsandri anticuado, fue un gran fracaso. ^{[ 54 ]} En el Studio, Botta tuvo más éxito como Eybert en Hedda Gabler de Ibsen (con Dida Solomon en el papel principal), pero nuevamente fracasó en la obra expresionista de Felix Aderca Sburător cu negre plete , que el público en general rechazó. ^{[ 55 ]} Desde abril de 1946, fue Astrov en Tío Vania de Chéjov , con Aura Buzescu como Sonya. Dirigida por Moni Ghelerter (quien utilizó el talento literario de Botta para reelaborar la traducción del ruso), ^{[ 56 ]} Massoff la cataloga como el principal evento artístico de esa temporada. ^{[ 57 ]} Paralelamente, Botta se había embarcado en una colaboración con Comedia Theater, que estaba introduciendo programáticamente al público rumano al teatro estadounidense . Apareció allí en obras de, entre otros, Moss Hart y George S. Kaufman . ^{[ 58 ]} En Teatrul Mic , tradujo (pero no actuó en) Animal Kingdom de Philip Barry . ^{[ 59 ]} En cambio, Botta fue elegido para Fantoma vie , un espectáculo al estilo Grand Guignol producido por la compañía independiente Georgescu-Aria a partir de un texto de Georges Banco. ^{[ 60 ]}

Para la temporada 1946-1947, Botta regresó al TNB Studio en Frénésie de Charles de Peyret-Chappuis . Massoff comenta sobre el "valioso elenco" y sobre la excelente dirección de Ghelerter, pero también ve la obra como inusualmente oscura y desagradable. ^{[ 61 ]} En enero de 1947, la otra sede del TNB, dentro del Colegio Nacional de San Sava , estrenó Nunta din Perugia de Alexandru Kirițescu . Botta fue elegido para interpretar al "abrumador" personaje central, Griffone Baglioni , nuevamente bajo la dirección de De Crucciati; como señaló Massoff, los críticos en general vieron Nunta din Perugia como el mejor espectáculo de ese año, aunque se tuvieron que aceptar "revisiones" bajo la presión del presidente del TNB, Zaharia Stancu . ^{[ 62 ]} En abril, Botta también apareció en un papel secundario en Seringa de Arghezi , que ridiculizaba la incompetencia médica, relatando eventos de la vida privada de Arghezi. Massoff recuerda que el estreno atrajo multitudes, y también que algunos terminaron silbando y abucheando; Seringa , agrega, "solo tiene valor documental en estos días". ^{[ 63 ]} Desde el 23 de mayo, fue Lavrentie en la obra debut de Mihail Davidoglu , Omul din Ceatal , que la prensa de izquierda aclamó como una obra modelo del nuevo "régimen democrático". ^{[ 64 ]} Durante la temporada baja, en el verano de 1947, Botta estuvo activo como productor y gerente de su propia Asociación de Drama, que había cofundado con Horia Șerbănescu y otros colegas. Alquilaron el cine Mogador en la calle Romană para las representaciones de Playboy of the Western World de John Millington Synge (traducida al rumano por Petru Comarnescu y dirigida por Marin Iorda , con el propio Botta como protagonista masculino). ^{[ 65 ]} Durante los ensayos de Seringa , se hizo amigo de Arghezi, quien ya no recordaba haber publicado el verso de Botta en 1929. Botta le regaló Pe-o gură de rai , que Arghezi luego reseñó con entusiasmo en un artículo para Adevărul . ^{[ 66 ]}

A finales de 1947, Rumania se transformó en una república alineada con el comunismo . Stancu, que permaneció en el TNB, se propuso la tarea de convertirlo en un espacio para la "educación socialista"; se adoptaron nuevos estatutos, según los cuales Botta era un miembro de segunda clase de la corporación, con un salario fijado en 21.000 lei . ^{[ 67 ]} En ese momento, interpretaba al personaje principal en una producción de Ruy Blas , habiendo regresado también en Seringa , antes de ser elegido por Ghelerter para la obra claramente izquierdista de Armand Salacrou , Les Nuits de la colère , y por Șahighian para la obra antibelicista Island of Peace , de Yevgeni Petrov . ^{[ 68 ]} A los críticos no les gustó su actuación en esta última producción, ya que había "alterado su personaje", ^{[ 69 ]} apareciendo "sin vida". ^{[ 70 ]} Desde octubre de 1948, Botta fue Mercucio en una célebre producción de Romeo y Julieta (con Ghelerter como director y Mimi Botta como Julieta ). ^{[ 71 ]} También entonces, fue Otelo en la obra homónima , bajo la dirección de N. Massim. ^{[ 72 ]} La historiadora teatral Ileana Berlogea consideró esto como uno de sus mayores logros, por identificar a los dos, actor y personaje, en la psique rumana. ^{[ 23 ]}

Botta también estuvo presente (o, según los críticos, mal utilizado) en una versión de Ventaglio de Carlo Goldoni . ^{[ 73 ]} Para mayo de 1949, había sido elegido junto a George Ciprian , Tantzi Cocea , Alexandru Giugaru y otros en Minerii de Davidoglu , una obra de drama de temática proletaria. ^{[ 74 ]} Durante la temporada 1949-1950 en el TNB Studio, tuvo papeles en dos obras soviéticas más: Barro y porcelana de Arvīds Grigulis y La conspiración de los condenados de Nikolai Virta . ^{[ 75 ]} En enero de 1950, apareció como Vershinin en Las tres hermanas de Chéjov , nuevamente dirigida por Ghelerter, y nuevamente bien recibida por el público y la crítica por igual. ^{[ 23 ] [ 76 ]} Al mes siguiente, ofreció lecturas públicas de Mikhail Lermontov en la Sociedad Rumana para la Amistad con la Unión Soviética . ^{[ 77 ]} A finales de año, fue elegido para interpretar al Profesor Polezhayev en * Juventud Inquieta* de Leonid Rakhmanov . En preparación para su papel, estudió la actuación de Nikolay Cherkasov en *Diputado Báltico* . ^{[ 78 ]} Desde 1951, el Teatro Bulandra (Municipal) lo tuvo como un "decrépito", ^{[ 79 ]} "trágicamente bufonesco" ^{[ 23 ]} Neschastlivtsev en *Bosque* de Alexander Ostrovsky . Se convirtió en una obra de repertorio durante la década siguiente, aunque Botta fue reemplazado por Septimiu Sever , quien tenía una interpretación diferente del papel. ^{[ 79 ]}

En un artículo de 2003, el crítico literario Alex. Ștefănescu argumentó que el Partido Comunista aún se mostraba reacio a aceptar la gran popularidad de Botta como actor, incluso cuando este se embarcó en apoyar los esfuerzos propagandísticos del régimen. ^{[ 80 ]} En 1953, Botta fue nombrado Artista Emérito de la República e investido en la Orden del Trabajo. ^{[ 4 ]} Ese año, fue contratado por el Teatro Nacional de Iași , apareciendo en la obra histórica de Mircea Ștefănescu, Căruța cu paiațe . Fue elogiado por su actuación como el actor Mihail Pascaly y como un campesino titiritero en la obra anidada . ^{[ 81 ]} La crítica Ana Gîtlan destacó su «interesante y dramáticamente intenso» Karandyshev en Sin dote de Ostrovsky , producida por el TNB a principios de 1954. ^{[ 82 ]} Tanto él como Mimi recibieron el Premio Estatal de Segunda Clase, dotado con 25.000 lei, por sus respectivas contribuciones a esta producción. ^{[ 83 ]} Este trato contrastaba con su declive en el olvido como escritor. Como sugirió Ștefănescu, el régimen comunista «no necesitaba su literatura», ya que no solo era incompatible con los dogmas estalinistas , sino también incomprensible para los comisarios políticos : «Divirtámonos imaginando las muecas que habría hecho un propagandista del partido comunista al leer Întunecatul April y Pe-o gură de rai ». ^{[ 80 ]}

La temporada 1955-1956 en el Estudio TNB presenció la producción de Ghelerter de Citadela sfărîmată de Horia Lovinescu , con Botta como Matei Dragomirescu, a quien él mismo definió como un "intelectual burgués cuyo razonamiento es enrevesado, gratuito y estéril". ^{[ 84 ]} Su actuación fue duramente criticada por el crítico Vicu Mîndra , quien señaló que no había logrado identificar "las diversas etapas de la decadencia del protagonista". ^{[ 85 ]} Un veredicto contrastante fue ofrecido posteriormente por Alexandru Mirodan , quien describió el papel como un "ejemplo de la interconexión entre el papel y el actor". ^{[ 86 ]} Botta también estaba cosechando elogios como actor de voz: en mayo de 1956, la Radio Estatal Rumana lo contrató como Macbeth . Según el crítico Sorana Coroamă , él y el director, Petre Sava Băleanu, compartieron el mérito de que la producción fuera excepcional. ^{[ 87 ]} Interpretó a Dante Alighieri en la versión del mito de Fausto de Victor Eftimiu , dirigida por Sadova en el TNB a principios de 1957. El crítico Florian Potra consideró que la obra carecía tanto de mensaje como de conflicto, describiendo a Botta como afectado por una «timidez sacrílega», lo que lo hacía poco interesante. ^{[ 88 ]}

Como relata Acterian, el actor mantenía un estilo de vida "increíblemente bohemio", habitando un pequeño apartamento separado de la antigua casa señorial Orghidan en el bulevar Republicii (ahora Carol). ^{[ 9 ]} Botta sobrevivió a su hermano mayor, cuya muerte se registró en Bucarest el 13 de enero de 1958. ^{[ 89 ]} Ese año, Mircea Ivănescu se invitó a sí mismo a la casa de Botta, con la esperanza de que pudieran revisar sus cuadernos inéditos. El actor vivía solo con su madre, pero también alojaba a "una señora tímida"; se sintió acosado por Ivănescu, quien le dijo que ya no guardaba ningún manuscrito y se refirió a sí mismo como un "escritor fallecido". ^{[ 7 ]} También en 1958, Mimi presenció, según se informa, cómo su anciana amiga, Ecaterina Bălăcioiu (viuda del teórico literario Eugen Lovinescu ), era arrestada por la Securitate . ^{[ 4 ]} El propio Botta continuó siendo empleado por el régimen y fue elegido para una versión cinematográfica de Las joyas de la familia de Petru Dumitriu —junto con Jules Cazaban y Willy Ronea , tuvo un papel cómico secundario, destinado a denunciar los "intereses oligárquicos" de las antiguas clases altas rumanas. ^{[ 90 ]}

Durante 1959, Botta fue Crazy Ion en Năpasta de Ion Luca Caragiale . Berlogea sostiene que dio su mejor actuación, convirtiendo a Ion en un "símbolo de todos los oprimidos y desfavorecidos"; ^{[ 23 ]} el periodista Mihnea Gheorghiu sugirió que "deberíamos estar orgullosos" de la interpretación "moderna y humana" de Botta del papel. ^{[ 91 ]} El historiador literario Ion Rotaru la considera la "última gran creación escénica" de Botta, ^{[ 92 ]} y Pascu la califica de "inolvidable". ^{[ 19 ]} También ese año, él y Mimi aparecieron en una adaptación teatral de Luceafărul , realizada por Sadova en el centenario de Eminescu. ^{[ 93 ]} A principios de 1961, fue elegido para el papel del Profesor Banu en Oameni care tac de Alexandru Voitin . El cronista Dumitru Solomon , quien describe a Banu como un compañero de viaje de los comunistas en su "heroica lucha contra el fascismo", no le gustó la contribución de Botta, a la que consideró demasiado idealizada. ^{[ 94 ]} Regresó a la pantalla en Poveste sentimentală de Iulian Mihu , junto a Irina Petrescu ; casi cuarenta años después, el crítico Savel Stiopul describió su papel como "memorable". ^{[ 95 ]}

Paralelamente, Botta tuvo un papel secundario en Cînd primăvara e fierbinte de Mircea Săucan , que mostraba "la lucha de los campesinos trabajadores en alianza con, y bajo la guía de, [...] el partido comunista". ^{[ 96 ]} Él y Olga Tudorache formaron una pareja de terratenientes "cínica y asustada". ^{[ 97 ]} Botta también se embarcó en una colaboración cinematográfica con Ion Popescu-Gopo , comenzando en 1961-1962 con la fábula marxista-humanista de Gopo , A Bomb Was Stolen . Según se informa, logró ganarse el cariño del público al convertir su cameo en una "verdadera creación [de personaje]". ^{[ 98 ]} Gopo quedó positivamente impresionado por el lenguaje corporal de Botta e hizo esfuerzos por utilizarlo en tantas películas como fuera posible. ^{[ 99 ]} También entonces, Botta regresó como Macbeth en una nueva versión, dirigida por Mihai Berechet en el escenario del TNB. El crítico Florian Nicolae se mostró desdeñoso, argumentando que Botta había malinterpretado las motivaciones de Macbeth y no había mantenido ningún misterio respecto al desenlace de la obra. ^{[ 100 ]} Berechet aún la consideraba uno de sus mayores proyectos, con un «aplauso interminable» en su estreno. ^{[ 101 ]}

Un régimen cada vez más desestalinizado toleraba ahora una expresión artística más plena. En ese momento, Botta pudo regresar a la pantalla en proyectos no ideologizados: Pași pe lună (1963) de Gopo y Forest of the Hanged (1965) de Liviu Ciulei . ^{[ 80 ]} Estuvo en otras dos películas de 1965: recordado por su interpretación original del Emperador Verde en la comedia fantástica de Gopo, If I Were Harap Alb , ^{[ 102 ]} se unió al "inmenso elenco" de la épica Răscoala , dirigida por Mircea Mureșan . ^{[ 103 ]} Luego apareció en el proyecto internacional de Sergiu Nicolaescu , Dacii (aunque su voz fue doblada por Fory Etterle ) ^{[ 104 ]} y como el personaje principal en Dr. Faust XX de Gopo , que a los críticos no les gustó por su trama "lineal". ^{[ 105 ]} Botta también fue elegido para la comedia policial Șah la rege, como Petre Zaran, el terrateniente antagonista que finge su propia muerte para evadir la justicia. El crítico Călin Căliman elogió solo la primera mitad de la película, señalando que la segunda parte es una burla de los talentos de Botta, mostrándolo involucrado en peleas callejeras al estilo jujutsu . ^{[ 106 ]} En marzo de 1967, Botta estaba en Vălenii de Munte , filmando el drama de Virgil Calotescu , El Subterráneo . ^{[ 107 ]} Desde aproximadamente 1967, también se embarcó en una colaboración constante con la compañía de radio nacional, con recitales en solitario de obras de clásicos europeos, comenzando con Goethe , Heinrich Heine y John Keats , así como del folclore rumano (incluida una muestra de Miorița ). ^{[ 108 ]}

La académica Amalia Lumei sugiere que Botta alcanzó su apogeo creativo como actor durante la llamada «relajación ideológica» que se produjo tras la muerte del líder comunista Gheorghe Gheorghiu-Dej , y antes de las restricciones impuestas en la década de 1970 por el nuevo dictador, Nicolae Ceaușescu . ^{[ 108 ]} Mientras tanto, Mimi había desertado de Rumania y se había unido al exilio anticomunista, frecuentando a la hija de Bălăcioiu, Monica Lovinescu . Esta última no confiaba plenamente en ella, comentando que estaba gravemente enferma y no tenía esperanzas de relanzar su carrera como actriz en Occidente; por lo tanto, argumentó que era vulnerable al chantaje de la Securitate. ^{[ 4 ]} Finalmente, Mimi regresó a Rumania, «prefiriendo morir [...] en su patria, en lugar de entre extraños». ^{[ 109 ]}

A medida que eliminaba gradualmente los principios oficiales del realismo socialista , el régimen también permitió a Botta publicar sus obras literarias anteriores, incluidas algunas que ya se habían impreso y otras que nunca se habían publicado. A veces presentaban una «revisión sustancial» —como en el caso de Poezii («Poemas») de 1966—, pero aun así fueron recibidas con entusiasmo por críticos y escritores más jóvenes. ^{[ 110 ]} En un artículo de 2000, el académico Cornel Ungureanu argumentó que el rescate literario de Botta (junto con los de los poetas de entreguerras Lucian Blaga y Vasile Voiculescu ) validó la «reunificación de la cultura rumana», llevada a cabo en un contexto momentáneo de «equilibrio cultural». ^{[ 111 ]} Ștefănescu cree que el esfuerzo fue exagerado, llegando a ser una «obstinada campaña de glorificación»: durante la reevaluación crítica, «ya se ha dicho todo lo que se podía decir sobre la poesía de Emil Botta, y más». ^{[ 80 ]} Botta recibió la condecoración Meritul Cultural y un premio especial de la Academia Rumana , ambos en 1967, ^{[ 4 ]} cuando también se reimprimió Trântorul , en una edición editada por Ovid S. Crohmălniceanu . ^{[ 112 ]} Ahora aparecía regularmente en revistas como Flacăra , Luceafărul , Gazeta Literară , Contemporanul y Ramuri , aunque muchas de sus contribuciones allí eran poemas de entreguerras (a veces completamente reescritos). ^{[ 21 ]} Una excepción fue su despedida lírica a la fallecida Mimi, publicada por Luceafărul en noviembre de 1968. ^{[ 4 ]}

En 1968, mientras filmaba La Columna (otra pieza histórica, dirigida por Mircea Drăgan ), ^{[ 113 ]} Botta tuvo una actuación célebre en el proyecto políticamente subversivo de Lucian Pintilie , La Recreación . Pintilie lo utilizó como el miembro más anciano de su elenco, ^{[ 114 ]} el alcohólico "Profesor Paveliu". A Botta también se le asignó la tarea de pronunciar las líneas que tenían mayor peso político: en su embriaguez, saca a relucir temas que el régimen comunista no habría querido que se discutieran en absoluto, ni siquiera en el apogeo de su episodio liberalizador. ^{[ 115 ] [ 116 ]} Desde la comunidad de exiliados, Monica Lovinescu acogió con beneplácito el mensaje de Pintilie, que trataba sobre el "infinito torrente de estupidez" que aún caracterizaba las políticas del régimen en la década de 1960, y sobre cómo estas políticas resultan en el asesinato de un joven. Ella argumenta que Botta fue el único miembro del elenco que actuó conscientemente, mientras que el resto "parecía improvisar". ^{[ 117 ]} Los censores comunistas finalmente se enteraron de que la película tenía connotaciones disidentes y solo permitieron su estreno en una sala de cine, antes de archivarla por completo. ^{[ 114 ] [ 115 ]} Aunque se permitió a los críticos independientes elogiar la película, que también circuló en el extranjero, Pintilie recibió una fuerte condena en los periódicos del partido, donde se la describió como alguien que había usurpado las "normas sociales y morales de una sociedad socialista". ^{[ 115 ]}

Botta también interfirió con la agenda comunista frecuentando un café semiclandestino administrado por Gheorghe Florescu, que se había convertido en un punto de encuentro habitual de la élite cultural de Bucarest. Allí, escuchaba en silencio cómo otros reprendían a Arghezi, quien había acudido a respaldar públicamente al régimen y a quien consideraban un ícono del oportunismo; también expresó su gratitud a su anfitrión recitando improvisadamente un fragmento de Eminescu. ^{[ 118 ]} A veces conversaba con el joven actor Florin Piersic , quien había creado otra versión de Ion el Loco en el TNB. Florescu presenció este encuentro entre los actores trágicos, durante el cual Piersic, según se cuenta, argumentó que Botta había sido un Ion mucho mejor que él. ^{[ 119 ]} Durante 1969, Botta apareció en la obra experimental y muy exitosa "Nocturnos" del Teatro Țăndărică , junto a Virgil Ogășanu , Miriam Răducanu y Niki Wolcz ( Andrei Șerban fue el director no acreditado). ^{[ 120 ]} A finales de ese año, fue elegido para una producción de Bulandra de El arpa de hierba de Truman Capote , recibida en Rumania como un manifiesto anticapitalista . ^{[ 121 ]} Según Berlogea, su interpretación del Juez Cool tenía una "profundidad impactante". ^{[ 23 ]}

El redescubrimiento de Botta como poeta se anunció en octubre de 1969, cuando él y su obra literaria fueron presentados por el canal de televisión nacional , dentro de una serie llamada În prim plan . Durante la entrevista, declaró que ya no se consideraba un ser "nocturno" y que estaba "viviendo a plena luz del día". ^{[ 122 ]} En diciembre, apareció en un programa de entrevistas televisado, discutiendo "arte y cibernética " con el ingeniero Edmond Nicolau y el psiquiatra Ion Biberi . ^{[ 123 ]} La antigua obra lírica de Botta fue recopilada en Versuri ("Verso", 1971) y Poeme ("Poemas", 1974); El primero incluía un nuevo ciclo poético, llamado Vineri ("Viernes"), cuyo título, explicó Botta, hacía referencia a varias cosas, incluyendo un día específico de 1970. ^{[ 80 ]} Durante septiembre de 1972, Botta se puso públicamente del lado de Pintilie, quien tenía problemas con la censura por su puesta en escena de El inspector general y había amenazado con declararse en huelga de hambre por este motivo. Botta apareció en la tercera y última función de la obra el 20 de septiembre de 1972, que también fue la última contribución de Pintilie al teatro rumano; besó la mano del actor principal, Toma Caragiu , y le escribió una carta a Pintilie, declarándolo un genio creativo a la altura de Eminescu. ^{[ 124 ]}

A principios de 1973, Botta apareció junto a Etterle, Piersic, Constantin Diplan , Emanoil Petruț y Victor Rebengiuc en una producción de "tamaño monumental" del TNB, Un fluture pe lampă . Basada en un texto "políticamente comprometido" de Paul Everac , mostraba a los exiliados anticomunistas como víctimas degradadas moral y materialmente por el capitalismo. ^{[ 125 ]} También ese año, Botta fue uno de los primeros invitados a las reuniones de escritores y sus lectores de Cenaclul Flacăra . ^{[ 126 ]} Fue presentado allí por Alexandru Paleologu y por el anfitrión principal de Cenaclul , Adrian Păunescu . Inusualmente afectado por el pánico escénico , habló brevemente sobre su amor por todo lo rumano, leyó uno de sus propios poemas y se fue antes de la parte de la noche en la que otros recitaron su obra. ^{[ 127 ]} En octubre de 1973, invitado por el Museo de Literatura Rumana , se presentó en la finca Mărțișor de Arghezi en Văcărești , leyendo fragmentos de la obra de su mentor fallecido como parte de un recital televisado. ^{[ 128 ]} En ese momento, interpretaba a uno de los boyardos en el clásico patriótico de Barbu Ștefănescu Delavrancea , Apus de soare , una de las primeras obras que se representaron en la nueva sede del TNB. ^{[ 129 ]}

En abril de 1974, Botta y Violeta Andrei protagonizaron una obra de televisión , adaptada por Tudor Mărăscu de Ondine de Giraudoux . ^{[ 130 ]} Para entonces, Botta había completado un papel secundario (pero estudiado y llamativo) en Dincolo de nisipuri , filmada por Radu Gabrea a partir de una novela y guion de Fănuș Neagu . ^{[ 131 ]} Luego apareció en Mastodontul , dirigida por Virgil Calotescu y estrenada en 1975. Aquí, ofreció una notable actuación como un geólogo con modales anticuados, que acompaña a los comunistas mientras rescatan un pueblo gravemente afectado por la sequía. ^{[ 132 ]} En 1976, Botta produjo una selección de obras poéticas completamente nuevas, como Un dor fără sațiu ("El anhelo siempre hambriento"). ^{[ 133 ]} Siendo un perfeccionista, una vez pidió que se revisaran cuatro poemas incluso después de que el libro que los contenía ya estuviera impreso, y solo cambió de opinión después de que el editor se los recitara, demostrando que "no estaban mal". ^{[ 134 ]}

Botta seguía algo insatisfecho con Un dor fără sațiu , y en el verano de 1976 pidió a Acterian que registrara por escrito sus correcciones para cualquier impresión futura. Como señala este último, Botta estaba para entonces "físicamente descompuesto" por décadas de "despilfarro físico y espiritual". ^{[ 25 ]} Sus últimos encuentros también incluyeron una entrevista con George Arion de Flacăra ; ^{[ 80 ]} a finales de 1976, apareció en Premiera de Aurel Baranga , estructurada como una obra de teatro dentro de una película y como una visión satírica de la actuación misma. ^{[ 135 ]} Poco después del devastador terremoto de marzo de 1977 , Botta dejó de visitar la tienda de Florescu, aparentemente porque el dueño estaba siendo acosado por milicianos comunistas . ^{[ 136 ]} Visitó el Museo Nacional de la Aldea para presenciar la llegada de campesinos de Țara Hațegului ( Cerbăl y Ciulpăz ), guiados por un poeta local, Eugen Evu. Él y Evu conversaron, y Botta expresó su deseo de visitar la región; allí compuso uno de sus últimos poemas, Pădurencele ("Mujeres del bosque"). ^{[ 137 ]} A mediados de 1977, ingresó en el Hospital Sahia de Bucarest para controlar su fibrilación ventricular . ^{[ 138 ]} Una selección final de su nueva poesía apareció en Viața Românească por esas mismas fechas. ^{[ 139 ]}

Se sabe que Botta murió en el hospital la mañana del 24 de julio, aunque los detalles son controvertidos. Según un relato, esto ocurrió durante un chequeo de rutina, inmediatamente después de haberle dicho al médico que se sentía "muy bien"; ^{[ 140 ]} otra versión es que murió solo, poco después de terminar un último cigarrillo, mientras esperaba a que lo vieran los médicos. ^{[ 138 ]} La causa final fue un paro cardíaco . ^{[ 141 ]} Fue enterrado en la parcela 121 del cementerio de Bellu , ^{[ 4 ]} con una ceremonia a la que asistieron Martinescu y otros dos miembros supervivientes del "Barco de los Fracasos". ^{[ 14 ]} La tumba contrastaba con su entorno monumental al tener solo una sencilla cruz de madera. ^{[ 13 ]} Pascu, quien visitó el apartamento de Botta después del suceso, propuso conservar sus pertenencias y enviarlas al museo TNB, pero descubrió que su solicitud estaba siendo ignorada. ^{[ 138 ]}

Al leer la primera contribución de Botta en prosa, Ștefănescu lo descubrió como un " futurista " —aunque uno de mentalidad (fascinado por "el cine y los deportes", "excéntrico y peligroso"), más que de estilo. ^{[ 112 ]} Las contribuciones principales de Botta en sus primeros días fueron los ensayos cinematográficos de Vremea y sus esbozos de una filosofía personal. El más explícito de estos últimos es un texto llamado Elogiul ipocriziei ("Elogio de la hipocresía"), en el que argumenta que el yo de uno es naturalmente "vacío" y solo se llena con la expectativa de los demás; profundizando más, denuncia al hombre como siempre en peligro de perder esta hipocresía interna básica a una deshonestidad más peligrosa, que es de tipo criminal. ^{[ 156 ]} Interesado tanto en el existencialismo como en la tanatología , Botta fue influenciado por Søren Kierkegaard ; al comentar sobre este linaje espiritual, Durnea destaca la "lucidez [...] de Botta hasta el punto de la autoflagelación", argumentando que permaneció con el autor en su vida cotidiana y resurgió cada vez que era entrevistado por otros. ^{[ 156 ]} Como señala Durnea, los ensayos existencialistas revelan a Botta como un escritor de "notable precisión visual", con solo cierta "oscuridad polifónica" desviándose (en lugares donde Botta revela su propia "autoindagación" o discute el arte como algo relacionado con los "significados ocultos" de la vida). ^{[ 157 ]}

La afirmación de Manu en 1943 sobre Botta como "el poeta rumano vivo más grande" fue respaldada, en un contexto menos provocador, por el crítico profesional Alexandru Paleologu , quien también describió a Botta como un "doctor en melancolía". ^{[ 9 ]} En 1941, George Călinescu le dedicó un breve perfil a Botta en su Historia de la literatura rumana , incluyéndolo en una generación de surrealistas y hermetistas , distinguido del resto por sus "grandes alucinaciones románticas". ^{[ 4 ]} Entre los críticos posteriores se encuentra Nicolae Manolescu , quien vio a Botta como similar a Benjamin Fondane , y como parte de una búsqueda de entreguerras de "nuevos formatos poéticos". ^{[ 4 ]} Según Manolescu, su rasgo individualizador reside en su teatralidad, sus "máscaras" poéticas. ^{[ 4 ] [ 158 ]} Al comentar sobre esto, Lovinescu propone que Botta nunca logró obtener la «vacuidad» del yo, la que idealmente se asocia con los actores. En cambio, «su vacío estaba poblado de esencias»; su descubrimiento lo impulsó a defender su arte contra el «vacío exterior y omnipresente». ^{[ 159 ]} Ștefănescu desconfía de la afirmación de que Botta estaba angustiado y prefiere verlo como un poeta «exuberante», en cuya «retórica sepulcral» la muerte se convirtió en «una palabra más, o incluso una interjección de las alegrías de la vida». ^{[ 80 ]}

Según Durnea, los primeros poemas conocidos de Botta oscilaron entre diversas influencias: tomó prestado el formato "descriptivo" de Tudor Arghezi , infundiéndole préstamos del surrealismo, antes de abrazar el hermetismo a la Ion Barbu . ^{[ 156 ]} En un ensayo de 1980, Ovid S. Crohmălniceanu , basándose en observaciones hechas décadas antes por Vladimir Streinu , observó que Botta estuvo por un tiempo completamente dedicado a imitar a Barbu, pero que se separó en una "emancipación poética", encontrándose a sí mismo un "nuevo lenguaje". ^{[ 160 ]} Sin embargo, Întunecatul April y todas las demás obras aún mantuvieron influencias atenuadas de Arghezi y Barbu, subvirtiendo el registro "elevado" del romanticismo y el hermetismo, que a veces se desvía hacia la poesía sonora , con coloquialismos mundanos. ^{[ 161 ]} Como argumenta Durnea, esta técnica "indica mistificación" por parte de Botta, con una interacción de imágenes que son "aterradoras o insignificantes". ^{[ 156 ]} Întunecatul April es también un compañero poético de sus meditaciones prosaicas sobre la muerte y el yo, pero con una "intensidad de emoción" y una "verdadera mitología" añadidas, lo que lleva a los críticos a compararlo con George Bacovia ; ^{[ 156 ]} según Manolescu, Botta es principalmente un imitador de Bacovia, con la misma "máscara fantasmal". ^{[ 80 ]} Rotaru sitúa a Botta en la intersección entre Bacovia, Poe, Ilarie Voronca y la tragedia shakesperiana , identificando también ecos de Alexandru Macedonski en su "obsesión por morir" (aunque "sin la anécdota macedonskiana"). ^{[ 162 ]} Întunecatul April incluye un homenaje a Coleridge , cuya abierta alabanza al consumo de narcóticos puede explicar que haya sido censurado en todas las ediciones de la era comunista. ^{[ 144 ]}

El erudito Eugen Simion sostiene que el joven Botta fue principalmente un poeta "musical" y "claro" de ascendencia romántica, que en general "no tenía nada que ver con el surrealismo". ^{[ 163 ]} Sin embargo, propone que Botta, con su "gusto por lo teatral y lo macabro", era más modernista que romántico, y que su poesía amorosa, construida sobre elementos románticos, se volvió menos convencional con sus insinuaciones sobre el amor como "esclavitud". ^{[ 164 ]} Dicho modernismo siempre fue atenuado por sus importaciones del tradicionalismo neorromántico , o directamente del folclore: la elegía , a menudo modelada directamente a partir de la doine ancestral y que expresaba el entusiasmo de Botta por la naturaleza, se convirtió en una forma de expresión cada vez más dominante, "corroyendo hacia [su] solipsismo ". ^{[ 142 ]} Pe-o gură de rai , descrito por Durnea como "uno de los grandes libros de poesía rumana", no solo es inusualmente religioso, sino también intencionalmente patriótico: el yo poético de Botta abraza figuras de la historia rumana (habla como Gelou , Bărbat , Miguel el Valiente , Horea y Avram Iancu ). ^{[ 142 ]} El volumen resultante, "con una nota nacional más pronunciada" y un amor por Eminescu que "se convierte en culto", ^{[ 165 ]} incorpora influencias distintivas de uno de los contemporáneos tradicionalistas de Botta, Lucian Blaga . ^{[ 92 ]}

Botta nunca se dejó incorporar por completo a la escuela tradicionalista. Como informa Crohmălniceanu, Pe-o gură de rai está más que vinculado a Shakespeare , con criaturas folclóricas que aparecen simplemente como sustitutos locales de las sílfides shakespearianas ; Botta también añade un motivo recurrente propio, utilizando el mirlo como su bestia simbólica en su "mitología personal" (a lo largo de su carrera, fue inusualmente discreto sobre el motivo de esta elección). ^{[ 160 ]} Simion analiza la misma característica, escribiendo que las importaciones de Botta de la "mitología popular" están "sofocadas en los clichés del esteta". ^{[ 166 ]} Ștefănescu advierte de manera similar que Botta nunca se convirtió en un "tradicionalista de espíritu", sino que simplemente adoptó el folclore como su "fantasía de esteta". ^{[ 112 ]} Las piezas resultantes celebran el colosal bosque oscuro, personificado como un monstruoso Briareo ("ese titán de mil brazos"), ^{[ 167 ]} cuya contemplación atenúa los fracasos y la angustia de uno:

Aunque Botta catalogó sus relatos como «novelas cortas», se les consideraba con mayor frecuencia poemas en prosa situados en los márgenes de la literatura fantástica . Según Durnea, pertenecen a la vez a la filosofía existencialista y al expresionismo literario ; ^{[ 158 ]} Rotaru los ve como obras con «temas cotidianos, pero envueltos en un aura lírica», con ecos adicionales de Eminescu, ^{[ 169 ]} mientras que el crítico Henri Zalis los interpreta como obras algo humorísticas con una «incisividad satírica disfrazada», similar a la prosa de Poe y Nathaniel Hawthorne . ^{[ 170 ]} Su hilo conductor reside en la «disolución» de los protagonistas centrales (identificados por nombres genéricos como «El Mendigo» y «El Cordero») bajo las «tensiones insoportables» de la vida. Las aventuras de los protagonistas están determinadas y sostenidas por eventos apocalípticos, como una «tormenta de hombres suicidas», y por las maquinaciones de figuras demoníacas, como «Cabeza de Pájaro». ^{[ 158 ]} Comentarios de Zalis:

Con su habilidad para flotar en la realidad y encapsular su esencia, la voz de Emil Botta ha alcanzado la libertad, ha trascendido lo material. Su perspectiva, aunque arrastrada al grotesco ballet de la lástima y el asco, se libera de toda sumisión despótica. Con una inocencia que contrasta seriamente con los malvados acontecimientos que lo rodean, el héroe-narrador se encuentra a sí mismo incluso mientras se ve envuelto en el torbellino de los sucesos. De este redescubrimiento de la realidad, de una realidad monstruosa que parece sacada de un baile de máscaras, surge una sensación turbia y mágica. ^{[ 170 ]}

Ștefănescu considera que todos los poemas de Botta, incluido el ciclo Vineri , forman parte de un continuo «infinitamente productivo», sin claras rupturas estilísticas entre ellos. Solo admite que el Botta de su última etapa se distinguía en cierto modo por estar naturalmente «cansado» y ser «exclusivamente erudito». ^{[ 171 ]} En esta última etapa, el poeta «reutiliza elementos que ya son artísticos», basándose en gran medida en Eminescu y Shakespeare como guías, y finalmente produce imágenes de horror con una repetitividad « automática ». ^{[ 112 ]} Ștefănescu centra su demostración en el «valioso y memorable poema» Mauzoleul («El Mausoleo»), que muestra a Botta reviviendo una escena de batalla no como testigo presencial del evento, sino a través de la contemplación de una pintura; un comentario sobre «el cautiverio dentro de una obra de arte», que dice:

Otros comentaristas ofrecen veredictos disímiles. Durnea considera que el «optimismo conjetural» y el lirismo de Botta , que habían surgido en la década de 1940, fueron completamente erradicados de sus últimos ciclos poéticos, aunque la nota elegíaca se conserva (y se ve realzada por la introducción de « extras alegóricos », incluyendo «tres lobos visitantes» y «No, el gigante de una palma de altura»). ^{[ 172 ]} Lovinescu argumenta de manera similar que los últimos poemas de Botta fueron también los más auténticos, por señalar una renuncia total a las actitudes desafiantes y una confrontación completamente desarmada con su tragedia existencial. ^{[ 173 ]} Ella lo señala en la triste descripción que hace Emil de la apoteosis de Dan Botta :