Moss Hart

Moss Hart (24 de octubre de 1904 - 20 de diciembre de 1961) fue un dramaturgo, libretista y director de teatro estadounidense.

Hart nació en la ciudad de Nueva York , hijo de Lillian (Solomon) y Barnett Hart, un fabricante de cigarros. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Tenía un hermano menor, Bernard. ^{[ 3 ]} Creció en relativa pobreza en el Bronx con sus padres inmigrantes judíos nacidos en Inglaterra . ^{[ 4 ]}

En su juventud, tuvo una relación formativa con su tía Kate, quien despertó su interés por el teatro y a menudo lo llevaba a ver funciones. Hart incluso llegó a crear un "final alternativo" para su vida en su libro Act One . Aprendió que el teatro hacía posible "el arte de ser otra persona  ... no un niño flacucho con dientes feos, un nombre gracioso  ... y una madre distante y sumisa". ^{[ 5 ]}

El primer contacto de Hart con Broadway se produjo en 1918, cuando tenía 14 años. Más tarde, relató que salió del metro en Times Square y se quedó boquiabierto ante la escena urbana que tenía ante sí: «Una multitud bulliciosa de gente gritando de alegría  ... confeti y serpentinas  ... soldados y marineros se subían alegremente a los techos de los taxis, agarrando a las chicas para bailar con ellos. Lo primero que pensé fue: "Claro, así es como me lo imaginaba"». Sin que Hart lo supiera, su llegada había coincidido con la firma del armisticio que puso fin a la Primera Guerra Mundial . ^{[ 6 ]}

Tras trabajar varios años como director de grupos de teatro amateur y director de entretenimiento en centros vacacionales de verano, consiguió su primer éxito en Broadway con Once in a Lifetime (1930), una farsa sobre la llegada del cine sonoro a Hollywood. La obra fue escrita en colaboración con el veterano de Broadway George S. Kaufman (quien escribía habitualmente con otros, en particular con Marc Connelly y Edna Ferber ), y producida por Sam Harris . Kaufman también formó parte del reparto original de Broadway interpretando a un dramaturgo frustrado contratado por Hollywood. La agente de Hart en ese momento era Frieda Fishbein , quien interpuso una demanda contra Hart, alegando que tenía derecho a un porcentaje de las regalías de las obras producidas por Harris. El asunto se resolvió extrajudicialmente por una cantidad no revelada. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Durante la década siguiente, Kaufman y Hart colaboraron en una serie de éxitos, entre ellos You Can't Take It with You (1936) y The Man Who Came to Dinner (1939). Si bien Kaufman cosechó éxitos con otros directores, generalmente se reconoce a Hart como su colaborador más importante.

«No te lo puedes llevar contigo» , la historia de una familia excéntrica y su vida durante la Gran Depresión , ganó el Premio Pulitzer de teatro en 1937. Es la obra de Hart que más veces se ha representado. Cuando el director Frank Capra y el guionista Robert Riskin la adaptaron al cine en 1938, la película ganó el Óscar a la Mejor Película y Capra el de Mejor Director.

La obra «El hombre que vino a cenar» trata sobre el mordaz Sheridan Whiteside, quien, tras lesionarse al resbalar sobre el hielo, debe alojarse en casa de una familia del Medio Oeste . El personaje se basó en Alexander Woollcott , amigo y crítico de Kaufman y Hart . Otros personajes de la obra están inspirados en Noël Coward , Harpo Marx y Gertrude Lawrence .

A lo largo de la década de 1930, Hart trabajó tanto con Kaufman como en solitario en varios musicales y revistas musicales, entre ellos Face the Music (1932); As Thousands Cheer (1933), con canciones de Irving Berlin ; Jubilee (1935), con canciones de Cole Porter ; y I'd Rather Be Right (1937), con canciones de Richard Rodgers y Lorenz Hart (sin parentesco). Tras George Washington Slept Here (1940), Kaufman y Hart pusieron fin a su colaboración.

Tras separarse de Kaufman, Hart continuó escribiendo obras de teatro, como Christopher Blake (1946) e Light Up the Sky (1948), y escribió el libreto del musical Lady In The Dark (1941), con canciones de Kurt Weill e Ira Gershwin . Sin embargo, durante este período se hizo más conocido como director. Entre los éxitos de Broadway que dirigió se encuentran Junior Miss (1941), Dear Ruth (1944) y Anniversary Waltz (1954).

Su mayor éxito fue, sin duda, el musical My Fair Lady (1956), adaptado de Pigmalión de George Bernard Shaw , con libreto y letras de Alan Jay Lerner y música de Frederick Loewe . El espectáculo se mantuvo en cartelera durante seis años y ganó un premio Tony al Mejor Musical. Hart también recibió el Tony al Mejor Director. ^{[ 9 ]}

En 1950, Hart fue presentador del programa de juegos Answer Yes or No en la cadena de televisión NBC. ^{[ 10 ]}

Hart también escribió algunos guiones, entre ellos Gentleman's Agreement (1947) (por el que recibió una nominación al Óscar), Hans Christian Andersen (1952) y A Star Is Born (1954). Sus memorias, Act One: An Autobiography (1950), fueron adaptadas al cine en 1963, con George Hamilton interpretando a Hart.

El último espectáculo que dirigió Hart fue el musical Camelot (1960), de Lerner y Loewe . Durante una problemática prueba fuera de la ciudad, Hart sufrió un infarto. El espectáculo se estrenó antes de que se recuperara por completo, pero él y Lerner lo reelaboraron después del estreno. Esto, junto con una gran venta anticipada de entradas y una actuación del elenco en el programa de Ed Sullivan , contribuyó a que la costosa producción fuera un éxito.

Hart fue el décimo presidente del Gremio de Dramaturgos de América , desde 1947 hasta 1956, cuando Oscar Hammerstein II se convirtió en su sucesor.

Hart se casó con Kitty Carlisle el 10 de agosto de 1946; tuvieron dos hijos. ^{[ 11 ]}

Según Nancy Olson en sus memorias A Front Row Seat: An Intimate Look at Broadway, Hollywood, and the Age of Glamour , Hart tenía tendencias homosexuales y se sometió a sesiones psiquiátricas tratando de cambiar su orientación sexual: ^{[ 12 ]}

Ella [Carlisle] me contó una historia que, según dijo, nunca había compartido con nadie. Es cierto que Moss tenía problemas con su identidad sexual. Años antes de conocer a Kitty, se rumoreaba que era gay. Él no quería serlo y pasó la mayor parte de su vida visitando a su psiquiatra, quien lo ayudó a tomar un camino diferente. Pero fue el deseo de Kitty de ser la señora Moss Hart lo que cambió la situación. Ella lo sedujo de una manera irresistible. Él le estuvo eternamente agradecido, y tuvieron dos hermosos hijos, un niño y una niña, que le dieron la mayor alegría.

Moss Hart murió de un ataque al corazón a la edad de 57 años el 20 de diciembre de 1961, en su casa de invierno en Palm Springs, California . ^{[ 13 ]} Fue sepultado en una cripta en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York . ^{[ 14 ]}

En 1972, 11 años después de su muerte, Moss Hart fue incorporado al Salón de la Fama del Teatro Estadounidense , siendo una de las 23 personas seleccionadas para la primera clase de incorporación al Salón de la Fama ese año. ^{[ 15 ]} Alan Jay Lerner rindió homenaje a Hart en sus memorias, The Street Where I Live .

• Obras de Moss Hart en Faded Page (Canadá)
• Archivos de Moss Hart y Kitty Carlisle Hart en el Centro de Investigación de Cine y Teatro de Wisconsin .
• Moss Hart en la base de datos de Broadway en Internet
• Moss Hart en la base de datos de teatro Off-Broadway en Internet (archivada)
• Moss Hart en IMDb