Recorrido por la Elevación

La gira Elevation Tour fue una gira mundial de conciertos de la banda de rock irlandesa U2 . Organizada para promocionar el álbum de 2000 del grupo, All That You Can't Leave Behind , la gira visitó estadios de Norteamérica y Europa en 2001. En contraste con las extravagantes producciones al aire libre de sus dos giras anteriores, la Zoo TV Tour (1992-1993) y la PopMart Tour (1997-1998), la Elevation Tour marcó su regreso a los estadios cerrados con un diseño de escenario mucho más minimalista e íntimo. El escenario presentaba una pasarela en forma de corazón que rodeaba a muchos espectadores, y por primera vez en la historia del grupo se ofrecieron asientos tipo festival en Estados Unidos. ^{[ 2 ]}

La gira Elevation Tour constó de 113 conciertos repartidos en tres etapas. Comenzó el 24 de marzo de 2001 con la primera etapa en Norteamérica, la segunda en Europa ese mismo verano y la tercera de regreso a Norteamérica en otoño, finalizando el 2 de diciembre de 2001. Fue la gira de conciertos con mayor recaudación tanto en Norteamérica (US$109,7  millones) como a nivel mundial (US$143,5  millones) ese año. Su éxito culminó con la actuación de la banda en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVI en 2002. La gira fue documentada en dos películas de conciertos: Elevation 2001: Live from Boston y U2 Go Home: Live from Slane Castle, Ireland .

El espectáculo Elevation Tour fue diseñado por Willie Williams , con Mark Fisher como arquitecto. El escenario, construido por Tait Towers , medía 24 m de ancho por 30 m de profundidad y presentaba un centro abierto. ^{[ 3 ]} Desde los laterales del escenario principal se extendían rampas curvas con forma de base de corazón, que se unían en el centro del recinto. ^{[ 4 ]} La forma de corazón se inspiró en los gráficos de vídeo que se producían para la gira, y fue elegida por el equipo creativo al principio del proceso de diseño. A sugerencia del bajista Adam Clayton , el escenario tenía un centro abierto que podía llenarse de fans; ^{[ 3 ]} los primeros 300 poseedores de entradas de admisión general que hacían cola antes de un concierto recibían pulseras y se les permitía el acceso al centro del corazón. ^{[ 4 ]} A Williams le hizo gracia que las pasarelas tuvieran la misma forma que el arco dorado vertical del escenario del PopMart Tour cuando se colocaban horizontalmente. El escenario del Elevation Tour se ubicó en un extremo de los recintos, con asientos dispuestos en círculo . Debido a esta configuración, los diseñadores del escenario se centraron en garantizar que la visibilidad no se viera obstruida para nadie. Fisher comentó: «Con un espectáculo en círculo, no se puede usar ningún decorado, ya que lo que para una persona es fondo, para otra obstruye la visión». Para facilitar esto, la altura del escenario se mantuvo baja, cerca del suelo del recinto, ^{[ 3 ]} con el escenario principal construido a 1,5 m (5 pies ) de altura y los laterales a 2,1 m (7 pies) de altura. ^{[ 4 ]}    

Una pantalla de video construida por Brilliant Stages se ubicaba en la parte trasera del escenario, con unas dimensiones de 2,4 m de alto por 20 m de ancho. Constaba de 13 secciones que podían elevarse o descender independientemente desde el escenario. La pantalla de video, que utilizaba paneles LED Barco DLite , fue suministrada por XL Video; contaba con más LED que la pantalla de video del PopMart Tour, que medía 17 m de alto por 52 m de ancho. La idea de la pantalla de video fue sugerida por el vocalista principal, Bono , quien la prefirió a las opciones de video que Fisher le mostró. Williams calificó la cantidad de retroiluminación producida por la pantalla de video como "ridícula". ^{[ 3 ] [ 5 ]}    

En lugar de la tradicional ampliación de imagen (IMAG), se colgaron cuatro pantallas de vídeo sobre el frente del escenario, cada una mostrando una señal de cámara en blanco y negro dedicada a un miembro específico de U2. Cuatro cámaras con teleobjetivo siguieron a los miembros de la banda y presentaron una señal de vídeo "en bruto" de cada uno, sin la intervención de un director de vídeo. Esta configuración fue la respuesta de Williams a lo que él consideraba una tendencia creciente en los conciertos de rock: "grandes pantallas de vídeo a ambos lados que muestran algo que parece un especial de HBO ". Creía que esta tendencia inculcaba en el público la idea de que lo más interesante en un momento dado era lo que mostraban las pantallas, desviando así la atención de la actuación en directo. Williams se inspiró en su experiencia a lo largo de los años "detrás de los directores e ingenieros de vídeo, viendo lo que ellos veían" en los monitores. En lugar de presentar la visión de un director sobre qué planos mostrar al público, Williams quería "eliminar a esa persona de la ecuación" y presentar una visión sin filtros de los miembros de la banda. La gerencia y los promotores de conciertos de U2 se mostraron escépticos al principio, pero Williams afirmó que, tras verlo en acción, era una decisión obvia. Anticipaba que sería uno de los aspectos más influyentes de la gira. Según él, la solución más sencilla habría sido eliminar IMAG por completo, pero se consideró necesario debido al tamaño de algunos recintos cerrados y al alto precio de las entradas. ^{[ 3 ]}

La proyección tuvo un papel fundamental en los efectos visuales de los espectáculos. La gira utilizó cuatro proyectores PIGI de E\T\C Audiovisuel, ubicados en las esquinas de cada recinto. Los proyectores empleaban una bombilla de 7K con una apertura cuadrada de 7 pulgadas (180 mm) , lo que producía una "enorme cantidad de luz", según Williams. En lugar de proyectar las imágenes en una pantalla, Williams tuvo la idea de proyectarlas por todo el espacio interior de los recintos. ^{[ 3 ]} Cada proyector se colocó de espaldas y se apuntó hacia arriba, hacia un espejo que era operado por un miembro del equipo para dirigir el reflejo por todo el recinto. ^{[ 6 ]} 

Williams contrató a la artista visual Catherine Owens para crear las ilustraciones utilizadas en los proyectores y la pantalla gigante. La mayoría de las imágenes proyectadas fueron dibujadas a mano, muchas de ellas directamente sobre la película, aunque algunas fueron generadas por computadora. Owens trabajó con un equipo de cuatro artistas para crear las ilustraciones. Los gráficos de proyección eran generalmente abstractos y texturizados; Williams comentó que su estética se inspiró en gran medida en la cultura rave . Para la canción final, " Walk On ", escribió a mano la letra del estribillo final sobre la película del proyector y la invirtió, permitiendo que las palabras "se desplazaran sobre el público como créditos finales". Las amplias dimensiones de la pantalla gigante supusieron un reto para el equipo de Owens, ya que tuvieron que reajustar gran parte de las ilustraciones para que no se vieran distorsionadas. Una gran cantidad de las ilustraciones de la pantalla gigante se crearon in situ durante los ensayos de la gira. Durante ese tiempo, los artistas tuvieron acceso a una de las salas de edición de Media 100 en Londres, donde crearon imágenes en un portátil PowerBook G3 y pudieron visualizarlas instantáneamente en la pantalla gigante. El proceso permitió al equipo de Owens solicitar ideas artísticas de la banda y desarrollarlas en una sola tarde. ^{[ 3 ]}

El equipo para el sistema de sonido fue proporcionado por Clair Brothers Audio , que tenía una larga relación con la banda. ^{[ 3 ]} Los arreglos de altavoces frontales principales a la izquierda y derecha del escenario contaban cada uno con 14 gabinetes i4 de Clair Brothers , con diferentes ángulos de 2°, 5° y 10°. Directamente adyacentes a estos arreglos estaban los subwoofers i4B de Clair Brothers ; se utilizaron 24 gabinetes en total. Para el relleno lateral, cada lado del recinto estaba cubierto por una columna de ocho gabinetes de altavoces, mientras que la parte trasera del escenario estaba cubierta por dos arreglos de seis gabinetes dispuestos en incrementos de 10°. Para el público de admisión general dentro del corazón, los altavoces P-2 se colocaron sobre los gabinetes de graves ML18 debajo del frente del escenario, y un grupo de tres altavoces P-4 se colgó en el centro del techo. ^{[ 4 ]} El ingeniero de sonido Joe O'Herlihy mezcló el sonido en una consola automatizada Midas XL4 y utilizó una consola Yamaha O2R para las entradas de desbordamiento. ^{[ 3 ]}

Para el sistema de monitores de escenario , los miembros de la banda utilizaron una combinación de monitores intrauditivos de Future Sonics y altavoces de monitor de Clair Brothers. ^{[ 3 ]} Para Clayton, se colocó un solo wedge 12-AM cerca de su posición "pocket" en la esquina del elevador de batería, mientras que un par de "double-12" se colocaron en la parte delantera del escenario. Para el resto de la banda, Bono utilizó un par de wedges 12-AM, el guitarrista The Edge un par de wedges Series II y el baterista Larry Mullen Jr. un par de altavoces de bajo ML18. A cada lado de la línea de backline , se colocó un gabinete P-4 de lado sobre unidades ML18, que se inclinaron hacia adentro para relleno lateral. En la parte delantera de cada ala del escenario, se colocó un "double-12", y a cada lado del faldón trasero había un wedge y dos subwoofers. ^{[ 4 ]} Los monitores fueron mezclados por los ingenieros Don Garber y Dave Skaff en dos consolas ATI Paragon, ^{[ 3 ]} con una Yamaha 02R y una consola Mackie 1604 utilizadas para los micrófonos del público y las entradas de intercomunicación de los miembros del equipo. ^{[ 4 ]} Skaff mezcló para Clayton y Mullen, mientras que Garber mezcló para Bono y The Edge. Su posición de mezcla estaba debajo del ala izquierda del escenario, sin línea de visión a la banda; como resultado, siguieron a los miembros de la banda en monitores de video, que mostraban la misma señal que las pantallas de video en el escenario. ^{[ 4 ]}

Williams fue el diseñador de iluminación y Bruce Ramus el director de iluminación. ^{[ 7 ]} El sistema de iluminación se configuró de manera que siguiera el tema de la gira "volver a lo básico". ^{[ 3 ]} Ramus dijo que el diseño de la estructura de iluminación se simplificó, ya que el equipo quería alejarse de los diseños ingeniosos. Cuatro estructuras rectas se suspendieron sobre el escenario principal, dos de 48 pies (15 m) de largo y dos de 54 pies (16 m) de largo. Siete polipastos Vario-Lift de ChainMaster podían subir y bajar las estructuras a alturas de ajuste que variaban de 50 pies (15 m) a 12 pies (3,7 m) de altura. Una estructura circular de 20 pies (6,1 m) de diámetro se suspendió sobre el área de admisión general dentro del corazón. ^{[ 6 ]} El sistema de iluminación utilizó 54 luminarias de lavado Vari-Lite VL2416 ; fueron las únicas luminarias automatizadas utilizadas en la gira y marcaron la primera vez que U2 utilizó productos Vari-Lite. Williams eligió la luminaria por su control de zoom y brillo, lo que le permitió alcanzar una distancia de proyección de 55 pies (17 m) . ^{[ 7 ]} Para la iluminación del escenario , la rampa en forma de corazón tenía 300 bombillas de cuarzo T3 incrustadas en canaletas de 6 pulgadas (150 mm) a ambos lados, junto con aproximadamente 400 luces Egg Strobe y Star Strobe. ^{[ 6 ]}       

Al principio de la gira, el sistema de iluminación contaba con 24 focos Fresnel con puertas de granero pintadas de dorado para lograr un "estilo agradable y elegante, al estilo Gucci". Estos focos dominaron la primera parte del espectáculo, iluminando aproximadamente al 50 por ciento para producir lo que Williams describió como una "maravillosa luz marrón de baja temperatura de color que a la banda le encantó". A medida que avanzaba la gira, Bono sintió que eran demasiado nostálgicos entre los elementos más contemporáneos del espectáculo, mientras que Williams pensó que se estaban subutilizando. ^{[ 6 ]} Como resultado, los Fresnel fueron reemplazados por ocho focos personalizados llamados "fornows"; diseñados por Williams en una servilleta, ^{[ 3 ] [ 6 ]} fueron construidos por Light & Sound Design (LSD) y cada uno albergaba una tira de luz DWE Mole de cuatro diodos en una caja corta y profunda en forma de cuña. Williams sintió que los "fornows" se ajustaban mejor al espectáculo, emitiendo una luz "menos amigable y más agresiva". Entre los diversos dispositivos poco convencionales del sistema de iluminación se encontraban 30 balizas policiales modificadas, colocadas de lado en grupos y cuyos movimientos se escalonaban para crear un "efecto de lluvia" durante " Where the Streets Have No Name " y así sorprender al público. En las esquinas del escenario había cuatro "tambores ondulados" hechos a medida por LSD; Williams describió las piezas como cubos de basura negros que giraban lentamente, con agujeros y "un dispositivo de 5 kW al descubierto" en su interior. ^{[ 6 ]} El paquete de iluminación también incluía 48 tiras de luces LSD DWE Mole, 24 dispositivos ETC Source Four, 12 dispositivos Omni y 70 dispositivos Tota de Lowel-Light , ^{[ 6 ]} y una variedad de lámparas estroboscópicas . ^{[ 3 ]} Williams controlaba las luces con una consola Avolites Pearl , mientras que Ramus operaba una consola Jands Hog 1000. ^{[ 6 ]}

El escenario y el equipo viajaron en 14 camiones semirremolque y se necesitaron dos horas para desmontarlos y cargarlos en los camiones. ^{[ 4 ]}

Durante las apariciones promocionales de la gira y All That You Can't Leave Behind , el vocalista principal Bono solía decir: "Hemos vuelto, volviendo a solicitar el trabajo... Y el trabajo es ser la mejor banda del mundo". ^{[ 8 ] [ 9 ]} Esto fue en respuesta a las ventas relativamente bajas de Pop y a la recepción a veces deficiente de la gira PopMart.

La etapa europea del Elevation Tour también se presentó en estadios. Sin embargo, debido a la logística y las necesidades de las instalaciones, se realizaron varios conciertos al aire libre. Entre ellos se incluyeron los dos conciertos del Castillo de Slane , que formaban parte del Slane Concert anual de Irlanda . Para estas dos presentaciones, el "corazón" se extendió y ensanchó para dar cabida a la mayor asistencia. El concierto de Turín se realizó en un estadio de fútbol, ​​con un semicírculo negro en forma de U que se extendía hacia el público en lugar del corazón. El concierto de Berlín se realizó en un recinto natural al aire libre con una estructura tipo carpa que sostenía todo el equipo aéreo de la banda, como las torres de altavoces y los sistemas de iluminación. Debido al espacio limitado disponible para la producción, la parte superior del corazón se colocó en la parte delantera del escenario. Durante esta etapa, Bono volaba regularmente de regreso a Dublín después de cada concierto para estar con su padre, que estaba muriendo. ^{[ 10 ]}

La tercera etapa de la gira comenzó en Estados Unidos apenas un mes después de los atentados del 11 de septiembre de 2001 y en medio de los ataques con ántrax de ese mismo año . Esto casi llevó a U2 a cancelar la etapa, pero decidieron continuar, comenzando en la Universidad de Notre Dame en Notre Dame, Indiana , hogar de los " Fighting Irish ". Si bien algunos fans se mostraron reacios a asistir a una ocasión normalmente festiva o a una gran reunión pública en un espacio cerrado, muchos otros no permitieron que estos eventos los detuvieran. El contexto de la época afectó drásticamente el ambiente de los conciertos, con " What's Going On " de Marvin Gaye apareciendo frecuentemente en el repertorio y " Walk On " de la banda adquiriendo una carga emocional adicional.

Listas de canciones

Los conciertos solían comenzar bajo las luces del recinto con la remezcla de Influx de " Elevation " como música de introducción. "Elevation", la canción que da título a la gira, daba inicio al espectáculo, seguida normalmente por " Beautiful Day ", " Until the End of the World " y " New Year's Day ". En ocasiones, " Discothèque " o " Mysterious Ways " seguían a "Until the End of the World" en lugar de "New Year's Day".

Para las dos primeras etapas, la mayoría de los conciertos usarían " Kite ", "Gone" y " New York " al principio del setlist. A veces "Discothèque" o " Even Better Than the Real Thing " se tocaba entre "Gone" y "New York". En todos los conciertos de la gira se tocarían " Stuck in a Moment You Can't Get Out Of " y " Sunday Bloody Sunday ". Normalmente, una de entre " I Will Follow ", "Out of Control" y "11 O'Clock Tick Tock" se tocaba antes de "Sunday Bloody Sunday". Luego normalmente se tocaba " In a Little While " (a veces se tocaba " Sweetest Thing " o "Wake up Dead Man"), y eso sería seguido por una versión acústica de banda completa de " Desire " y luego una canción acústica, normalmente "Stay (Faraway, So Close!)". A veces se tocaba "The Ground Beneath Her Feet", "Staring at the Sun" o una versión de " I Remember You " de The Ramones en su lugar.

La canción acústica solía ir seguida de la favorita en directo " Bad ", que había aparecido pocas veces en la anterior gira PopMart. En ocasiones, se tocaba "All I Want Is You" en su lugar. Le seguía " Where the Streets Have No Name ", que se tocaba en todos los conciertos. Normalmente, la banda tocaba después " Mysterious Ways " con fragmentos de "Sexual Healing" al final de la canción y una nueva versión de " The Fly " con The Edge a la guitarra y Bono actuando al final de la pasarela en forma de corazón. En ocasiones, "The Fly" se sustituía por " Pride (In the Name of Love) ". Tras tocar "The Fly" o "Pride", el set principal terminaba y la banda abandonaba el escenario.

U2 abría el bis con " Bullet the Blue Sky ", generalmente acompañado por Bono protestando contra la violencia armada y dando un discurso contra la violencia con pistolas, mientras usaba una versión más pequeña del foco que usó en The Joshua Tree Tour . A "Bullet" le seguía " With or Without You ". La banda normalmente tocaba después " One ", que se tocaba en todos los conciertos. En ocasiones, en la primera parte de la gira, la banda tocaba "Pride" o "The Fly" entre "With or Without You" y "One", y la otra de esas dos canciones se tocaba después de "Mysterious Ways" al final del set principal. "Wake up Dead Man" a veces se tocaba después de "One", si no después de "Sunday Bloody Sunday". " Walk On " se tocaba como cierre definitivo del espectáculo.

La tercera parte de la gira presentó algunos cambios en la lista de canciones para reflejar los tiempos mucho más emotivos que se vivían en Estados Unidos tras los atentados del 11 de septiembre. Tras comenzar con el mismo trío con el que abrieron las dos primeras partes, la banda solía tocar "New Year's Day", "I Will Follow" o "Out of Control", "Sunday Bloody Sunday", "Stuck in a Moment You Can't Get Out Of" y "Kite". "Angel of Harlem" también aparecía antes o después de "Kite".

El espacio acústico de la banda se adelantó, con "In a Little While" eliminada por completo y el espacio acústico teniendo lugar después de "Kite". Normalmente, se tocaban "Wild Honey" y " Please ". "Please" también apareció una vez en su versión eléctrica, en un estilo similar a su actuación en PopMart cuando se unió a "Where the Streets Have No Name". " I Still Haven't Found What I'm Looking For ", tocada solo una vez durante las dos primeras etapas, se le dio un espacio regular entre "Where the Streets Have No Name" y "Pride (In the Name of Love)" durante la tercera etapa, tomando el lugar de "Mysterious Ways".

El bis incluyó nuevamente "Bullet the Blue Sky", "One" y "Walk On". En lugar de tocar "With or Without You" entre "Bullet" y "One", como hicieron en las dos primeras partes del concierto, la banda interpretó una versión de " What's Going On " y "New York" de Marvin Gaye. En varias ocasiones, la banda tocó "Peace on Earth" entre "One" y "Walk On".

En total, U2 interpretó 53 canciones diferentes durante la gira, de las cuales seis ("Elevation", "Beautiful Day", "Stuck in a Moment You Can't Get Out Of", "Sunday Bloody Sunday", "Where the Streets Have No Name" y "One") se tocaron en los 113 conciertos. Tres temas ("Bullet the Blue Sky", "Until the End of the World" y "Walk On") se interpretaron en todos los conciertos de la gira, excepto en uno.

El 3 de febrero de 2002, la banda interpretó tres canciones durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVI . El escenario en forma de corazón del Elevation Tour fue recreado para la actuación de la banda. ^{[ 11 ]} El espectáculo comenzó con "Beautiful Day", mientras Bono caminaba hacia el escenario a través del público en el campo. Para las dos últimas canciones, " MLK " y "Where the Streets Have No Name", los nombres de las víctimas de los ataques del 11 de septiembre fueron proyectados en una pantalla vertical detrás del escenario, así como en el interior del Louisiana Superdome . Al final de la actuación, Bono abrió su chaqueta, que había usado durante todo el Elevation Tour, para revelar una bandera estadounidense en el forro, una imagen que fue ampliamente reproducida en los medios. ^{[ 12 ]} Sports Illustrated lo clasificó como el mejor espectáculo de medio tiempo en la historia del Super Bowl. ^{[ 13 ]}

Se lanzaron dos videos de conciertos de la gira Elevation Tour en DVD, ambos dirigidos por Hamish Hamilton . El primero, Elevation 2001: Live from Boston , se lanzó en noviembre de 2001 e incluyó material de tres espectáculos diferentes filmados en junio de 2001 en Boston en el FleetCenter . Uno de los conciertos, el del 6  de junio, se televisó parcialmente en NBC durante el medio tiempo del Juego 1 de las Finales de la NBA de 2001 ; la cadena emitió una interpretación en vivo de " Where the Streets Have No Name ", seguida de una interpretación pregrabada de " Elevation " de un momento anterior. ^{[ 14 ]} El video Elevation 2001 se televisó en VH1 el 24  de noviembre y en DirecTV el 2  de diciembre. ^{[ 15 ]}

El segundo vídeo del concierto, U2 Go Home: Live from Slane Castle, Ireland , se publicó en noviembre de 2003. Filmado el 1  de septiembre de 2001, capturó la versión al aire libre del Elevation Tour en el concierto de la banda en Slane .

Las dos primeras etapas del Elevation Tour agotaron las entradas para los 83 conciertos en Norteamérica y Europa, recaudando 105  millones de dólares. ^{[ 16 ]} Los dos conciertos de la banda en el Castillo de Slane vendieron 157.418 entradas y recaudaron 6,7 millones de dólares. ^{[ 17 ]} El Elevation Tour fue la gira norteamericana más taquillera de 2001 con una recaudación de 109,7  millones de dólares, la segunda más alta hasta ese momento para una gira norteamericana. ^{[ 18 ]} A nivel mundial, recaudó 143.472.379 dólares con  la venta de 2.179.642 entradas, ^{[ 19 ]} convirtiéndose en la gira más taquillera del año en general. ^{[ 20 ]} Spin nombró a U2 "Banda del Año" de 2001, afirmando que habían "enseñado a bandas de la mitad de su edad lo que un concierto de rock realmente podía lograr". ^{[ 21 ]}

En la 13.ª edición de los premios Pollstar Concert Industry Awards, U2 fue galardonado con los premios a la Gira Mayor del Año y a la Producción Escénica Más Creativa, mientras que Paul McGuinness fue reconocido como Representante Personal del Año. ^{[ 22 ]} Willie Williams ganó un premio EDDY 2001 de la revista Entertainment Design por su trabajo como director del espectáculo de la gira; ^{[ 23 ] [ 24 ]} la revista dijo: «Si bien la gira Elevation actual de U2 es sorprendente por su simplicidad, Williams creó una amalgama casi completa de iluminación y video al usar todo el espacio de cada arena como superficie de proyección». ^{[ 5 ]} En los premios TEC 2002 , el equipo de la gira Elevation ganó el premio al Logro Creativo Sobresaliente en la Producción de Giras; entre los reconocidos se encontraban Clair Brothers como la compañía de la gira, Joe O'Herlihy como ingeniero de sonido principal y Don Garber, Raza Sufi, Niall Slevin y Dave Skaff como ingenieros de monitores. ^{[ 25 ]}

• Lista de las giras de conciertos con mayor recaudación
• Cronología de U2

Notas a pie de página

Bibliografía

• U2.com
• Galería Elevation de Mark Fisher