Diseño en vivo

Live Design es una revista digital mensual, propiedad de Questex , ^{[ 1 ]} que cubre los últimos proyectos y equipos en entretenimiento en vivo, incluyendo teatro, cine, conciertos, ópera, ballet, architainment y más. ^{[ 2 ]} El Departamento de Teatro de Columbia College Chicago la cita por brindar "cobertura integral para profesionales en los campos de iluminación, sonido, escenografía y proyección". ^{[ 3 ]} Se originó como Lighting Dimensions , que se fusionó con Theatre Crafts and Entertainment Design (1999-2005) . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Hasta diciembre de 2013, fue una revista impresa, pero desde entonces se ha convertido en una aplicación gratuita con números mensuales para dispositivos Apple y Android. ^{[ 6 ]} Live Design está dirigida a diseñadores aspirantes y establecidos en las disciplinas de iluminación, audio, proyección y escenografía. La revista también administra su propio sitio web. ^{[ 7 ]} Live Design está afiliada a la feria comercial LDI y alberga las Live Design Master Classes y el Envision Symposium. En su libro de texto de pregrado sobre gestión escénica , Lawrence Stern recomienda suscribirse a la revista y asistir a LDI como una forma para que los gestores escénicos profesionales se mantengan al día sobre la tecnología teatral. ^{[ 8 ]} Live Design también otorga premios y becas a diseñadores jóvenes, incluidas las Becas Pat MacKay a la Diversidad en el Diseño para estudiantes de pregrado ^{[ 9 ]} y el Premio Estrella Ascendente para diseñadores profesionales al inicio de su carrera. ^{[ 10 ]}

En marzo de 1967, Rodale Press, con sede en Emmaus, Pensilvania, propiedad de J.I. Rodale, publicó el primer número de Theatre Crafts . ^{[ 4 ]} Marshall Ackerman fue el primer editor de Theatre Crafts . La revista se centraba en noticias sobre diseño teatral y su tecnología. Theatre Crafts comenzó con una distribución gratuita para profesores de teatro de secundaria y universidad. Dirigida a los artistas que trabajaban tras bambalinas, la revista incluía artículos prácticos de diseñadores de vestuario, iluminación, escenografía y más. ^{[ 4 ]}

En 1969, C. Ray Smith se convirtió en editor de Theatre Crafts y la transformó en una revista más profesional para la industria teatral. En enero de 1970, Patricia MacKay se unió al equipo editorial. Theatre Crafts pasó de centrarse exclusivamente en el teatro a abarcar cine, conciertos, parques temáticos, tiendas, televisión, ópera y arquitectura. ^{[ 11 ]}

En junio de 1977, Lighting Dimensions , publicación hermana de Theatre Crafts , lanzó su primer número. La revista se centraba en la iluminación y el diseño en conciertos, teatro, cine y arquitectura. ^{[ 12 ]}

Patricia MacKay compró Theatre Crafts a Rodale Publishing en 1982. Theatre Crafts adquirió Lighting Dimensions en febrero de 1986. ^{[ 4 ]}

MacKay organizó una feria comercial para la industria del entretenimiento llamada LDI. Debutó en Dallas, Texas, en 1988 con más de cien expositores y 3000 asistentes. Se ha celebrado anualmente desde entonces. ^{[ 13 ]}

En su 25 aniversario, en 1992, Theatre Crafts se convirtió en TCI ( Theatre Crafts International ) para incluir cobertura internacional, y también se rediseñó para adaptarlo al tamaño de una tableta.

En enero de 1996, Intertec Publishing de Overland Park, KS, que finalmente se convirtió en Penton después de numerosas transiciones, adquirió TCI , Lighting Dimensions y LDI. ^{[ 4 ]}

Finalmente, TCI se convirtió en Entertainment Design . Entertainment Design e Lighting Dimensions se fusionaron en Live Design en diciembre de 2005.

Live Design cerró su publicación impresa y se convirtió en una aplicación y revista digital interactiva para productos Apple en diciembre de 2013, e implementó una versión para Android en octubre de 2014. ^{[ 6 ] [ 14 ]}

A finales de 2019, Questex compró Live Design a Informa plc . ^{[ 1 ]}

LDI es una feria comercial anual para profesionales de eventos en vivo, que debutó en Dallas, Texas, en 1988 con más de cien expositores y 3000 asistentes. Se ha celebrado en diversas localidades, desde Nashville, Tennessee, hasta Orlando y Miami, Florida, pasando por Reno, Lake Tahoe y Las Vegas, Nevada. ^{[ 13 ]}

Desde entonces, LDI ha seguido creciendo, recibiendo a más de 9700 asistentes, profesionales del teatro, conciertos, lugares de culto, presentaciones corporativas, clubes, parques temáticos y cualquier otro espacio para eventos en vivo, procedentes de 88 países. Más de 350 empresas exhiben sus productos y ofrecen demostraciones en vivo y presentaciones de equipos. ^{[ 15 ]} La feria se centra en iluminación, sonido, proyección, escenografía y estructuras, y efectos especiales.

Las clases magistrales de Live Design presentan a los mejores diseñadores de sus respectivas disciplinas. ^{[ 2 ]} Las Broadway Master Classes (BMC) se originaron como Broadway Lighting Master Classes (BLMC), dirigidas por Sonny Sonnenfeld, quien las inició con el diseñador de iluminación Jules Fisher, ganador de nueve premios Tony. Live Design compró las BLMC a Sonnenfeld y las expandió a Broadway Projection Master Classes (BPMC) y Broadway Sound Master Classes (BSMC). Con sede en Nueva York, las BMC están dirigidas tanto a estudiantes como a profesionales. Fisher y el diseñador de sonido Abe Jacob han sido los consultores creativos de las BLMC y BSMC, respectivamente, desde su creación. ^{[ 16 ]} En febrero de 2015, Live Design anunció que estaba cambiando el nombre de las Broadway Master Classes a New York Master Classes (NYMC). ^{[ 17 ]} Esta serie de capacitación amplía el plan de estudios para incluir todos los aspectos del diseño de iluminación, proyección y sonido no solo en teatro, sino también en conciertos, danza y ópera.

Las Clases Magistrales de Concierto (CMC, por sus siglas en inglés) se centran en la iluminación y la proyección para conciertos.

Las Clases Magistrales de Proyección (PMC) se centran en los obstáculos técnicos y creativos de la programación y el mapeo de proyección. Abordan temas como el software de reproducción, las superficies, los proyectores y las redes. ^{[ 18 ]}

Las clases magistrales de música electrónica de baile (EDMMC): Iluminación + Proyección se centran en los componentes estéticos y técnicos del diseño y la programación para EDM. EDMMC Sonido se centra en las consideraciones técnicas y prácticas del diseño de sonido para festivales y clubes. ^{[ 19 ]}

El Simposio Envision se celebró en Monterey, California, en septiembre de 2013. La conferencia buscó explorar la idea de la narración de historias y cómo se presenta y transforma en el mundo actual de la tecnología y el diseño. Consideró el futuro de diversas áreas, como conciertos, parques temáticos, videojuegos y entornos digitales. La conferencia estaba dirigida a un público creativo amplio, que incluía diseñadores, escritores, artistas, técnicos, ingenieros, programadores, fabricantes, distribuidores e inventores. Bran Ferren y Bob Bonniol fueron los consultores creativos. ^{[ 20 ]}

• Sitio web oficial