Doctor Cheatham

Adolphus Anthony Cheatham , más conocido como Doc Cheatham (13 de junio de 1905 ^{[ 1 ]} – 2 de junio de 1997), fue un trompetista, cantante y director de orquesta de jazz estadounidense . También es el abuelo del músico Theo Croker .

Doc Cheatham nació en Nashville, Tennessee , Estados Unidos, ^{[ 1 ]} de ascendencia africana, cherokee y choctaw. Señaló que no había música jazz allí en su juventud; como muchos en los Estados Unidos, se introdujo al estilo a través de las primeras grabaciones y grupos de gira a finales de la década de 1910. Cheatham comenzó a tocar música a los 15 años, primero con la corneta y poco después con la trompeta, tomando lecciones de trompeta del profesor de la Universidad de Fisk NC Davis . También tocaba el saxofón y la batería . Abandonó los planes de su familia de que fuera farmacéutico (aunque conservó el apodo de inspiración médica "Doc") para dedicarse a la música, actuando en el teatro de vodevil afroamericano de Nashville . ^{[ 1 ]} Más tarde, Cheatham realizó giras con una banda acompañando a cantantes de blues en el circuito de la Theater Owners Booking Association . ^{[ 2 ]} Sus primeras influencias de jazz incluyeron a Henry Busse y Johnny Dunn , pero cuando se mudó a Chicago en 1924, escuchó a King Oliver . La forma de tocar de Oliver fue una revelación para Cheatham. Cheatham lo seguía a todas partes. Oliver le regaló al joven Cheatham una sordina , que Cheatham atesoró y con la que tocó durante el resto de su carrera. Otra revelación llegó al año siguiente, cuando Louis Armstrong regresó a Chicago. ^{[ 1 ]} Armstrong influiría en Cheatham durante toda su vida, ^{[ 1 ]} describiéndolo como "un hombre ordinario y extraordinario". ^{[ 3 ]}

Cheatham tocó en la banda de Albert Wynn (y ocasionalmente sustituyó a Armstrong en el Vendome Theater), y grabó como saxofonista con Ma Rainey antes de mudarse a Filadelfia en 1927, donde trabajó con las bandas de Bobby Lee y Wilbur de Paris , ^{[ 1 ]} antes de mudarse a la ciudad de Nueva York al año siguiente. Después de una breve temporada con Chick Webb , se fue de gira por Europa con la banda de Sam Wooding . ^{[ 1 ]}

Cheatham regresó a Estados Unidos en 1930 y tocó con Marion Handy y McKinney's Cotton Pickers , antes de conseguir un trabajo con Cab Calloway . Cheatham fue el trompetista principal de Calloway desde 1932 hasta 1939. ^{[ 1 ]} Según una conversación personal con Doc Cheatham, estudió con Max Schlossberg durante seis meses en 1931. «Abordé el tema en Sweet Basil's porque su tono era similar al de Schlossberg; había escuchado a Schlossberg, mi tío abuelo, tocar una vez en casa en 1936». [Norman M. Canter, MD]

Actuó con Benny Carter , Teddy Wilson , Fletcher Henderson y Claude Hopkins en la década de 1940; ^{[ 1 ]} después de la Segunda Guerra Mundial comenzó a trabajar regularmente con bandas latinas en la ciudad de Nueva York, incluidas las bandas de Pérez Prado , Marcelino Guerra , Ricardo Ray (en cuyo pegadizo álbum lleno de estribillos Jala, Jala Boogaloo, Volumen II , tocó exquisitamente (pero sin acreditar), particularmente en el tema "Mr. Trumpet Man"), Machito y otros. La primera vez que Cheatham se unió a la banda de Machito, fue despedido porque no podía con el ritmo de clave . ^{[ 4 ]} Cheatham finalmente lo dominó. Además de continuar con los conciertos latinos, volvió a tocar con Wilbur de Paris y Sammy Price . Dirigió su propia banda en Broadway durante cinco años, a partir de 1960, después de lo cual salió de gira con Benny Goodman . ^{[ 1 ]}

En 1959, el Departamento de Estado de los Estados Unidos financió un viaje para que el director de orquesta Herbie Mann visitara África, después de que escucharan su versión de "African Suite". La agotadora gira de 14 semanas tuvo lugar entre el 31 de diciembre de 1959 y el 5 de abril de 1960. La banda estaba integrada por Herbie Mann, director de orquesta, flauta y saxofón; Johnny Rae, vibrafonista y arreglista; Don Payne , bajo; Doc Cheatham, trompeta; Jimmy Knepper , trombón; Patato Valdés, congas; y José Mangual , bongos. Los destinos incluidos en el itinerario oficial fueron Sierra Leona, Liberia, Nigeria, Mozambique, Rodesia, Tanganica, Kenia, Etiopía, Sudán, Marruecos y Túnez. ^{[ 5 ]}

En la década de 1970, Cheatham realizó una rigurosa autoevaluación para mejorar su interpretación, que incluyó grabarse a sí mismo y escuchar críticamente las grabaciones, esforzándose por eliminar todos los clichés de su estilo. Esta disciplina dio sus frutos y recibió una atención crítica cada vez mayor.

Su carrera como cantante comenzó casi por casualidad en un estudio de grabación de París el 2 de mayo de 1977. Como prueba de nivel y micrófono al inicio de una sesión de grabación con la banda de Sammy Price, Cheatham cantó e improvisó un par de estribillos de "What Can I Say Dear After I Say I'm Sorry". La microfonía resultó ser buena desde el principio y la grabadora ya estaba grabando, y la canción se publicó en el LP Doc Cheatham: Good for What Ails You . Su interpretación fue bien recibida y Cheatham continuó cantando, además de tocar música, durante el resto de su carrera.

En su última década, Cheatham realizó numerosas giras, además de su actuación habitual los domingos al frente de la banda en Sweet Basil, en Greenwich Village , Manhattan . Durante uno de sus frecuentes viajes a Nueva Orleans, Luisiana , conoció y entabló amistad con el joven virtuoso de la trompeta Nicholas Payton . En 1996, los dos trompetistas y el pianista Butch Thompson grabaron un CD para Verve Records titulado Doc Cheatham and Nicholas Payton . La Academia de la Grabación nominó a Cheatham a Mejor Solo Instrumental de Jazz y Mejor Interpretación Instrumental de Jazz, Individual o en Grupo.

En 1998, ganó póstumamente un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Jazz Improvisada en Solitario por " Stardust ", incluido en su CD Doc Cheatham and Nicholas Payton . Su esposa Amanda y su hija Alicia recibieron el Grammy en su nombre.

Doc Cheatham siguió tocando hasta dos días antes de su muerte a causa de un derrame cerebral sufrido la noche de su última actuación. En el momento de su fallecimiento, le faltaban once días para cumplir 92 años. ^{[ 6 ]}

• 1961 Shorty & Doc con Shorty Baker (Swingville)
• 1973 Adolphus Doc Cheatham (Jezabel)
• 1975 ¡Oye, doctor! ( Black & Blue )
• 1976 Doc y Sammy ( Sackville )
• 1977 Bueno para lo que te aflige (Jazz clásico)
• 1979 Black Beauty (Sackville)
• 1979 John, Doc y Herb ( Metrónomo )
• 1982 Me gustas (Jazz de Nueva York)
• 1982 Es una buena vida (Parkwood)
• 1982 Demasiado maravilloso para las palabras (New York Jazz)
• 1983 El fabuloso doctor Cheatham (Parkwood)
• 1985 En el Festival de Jazz de Berna (Sackville)
• Lo más destacado del jazz de 1985 ( Stash )
• Homenaje a Billie Holiday (Kenneth) de 1987
• 1988 Querido doctor (Azul naranja)
• Homenaje a Louis Armstrong (Kenneth) en 1988
• 1988 Doc Cheatham y Sammy Price en Nueva Orleans con la banda de jazz de Lars Edegran ( GHB )
• 1992 Eartha Kitt/Doc Cheatham/Bill Coleman con George Duvivier & Co. ( DRG )
• 1992 Ecos de Nueva Orleans (Big Easy)
• 1992 Eres un encanto (Sackville)
• 1993 En vivo ( Natasha Imports )
• 1993 Los ochenta y siete años del doctor Cheatham ( Columbia )
• Duetos y Solos de 1995
• 1995 Swinging Down en Nueva Orleans ( Jazzología )
• 1996 En directo en Sweet Basil (Jazzology)
• 1997 Doc Cheatham y Nicholas Payton con Nicholas Payton ( Verve )
• 1997 Mood Indigo: Un Memorial ( Nido de Víboras )
• 1999 En el viñedo un frío domingo de enero
• 2000 En vivo en la serie de jazz de Windsor de 1981 (Jazzology)
• 2003 Meets the Swiss Dixie Stompers Plus Two (Jazzology)
• 2011 De Dixie al Swing (Tradiciones Vivas, 2011)
• 2013 En vivo en Nueva York 1985 con George Kelly (City Hall/Squatty Roo, 1985, 2013) ^{[ 7 ]}

Con Benny Carter

• Leyendas (MusicMasters, 1993)

Con Dizzy Gillespie

• A Diz con amor ( Telarc , 1992)

Con Herbie Mann

• Flauta, metales, vibráfono y percusión (Verve, 1959)
• El terreno común (Atlantic, 1960)
• Nuestra flauta mágica (Atlantic, 1966)

Con Jay McShann

• La fiesta de la Gran Manzana (Atlantic, 1979)

Con Sammy Price

• Fuego (Black & Blue, 1975)

• Doc Cheatham en PBS.org/jazz
• Doc Cheatham en jazzhouse.org
• Entrevista a Doc Cheatham para la Biblioteca de Historia Oral de NAMM (1995)