Definitivamente, tal vez

Definitely Maybe es el álbum de estudio debut de labanda de rock inglesa Oasis , lanzado el 29 de agosto de 1994 por Creation Records . El álbum cuenta con Noel Gallagher en la guitarra principal, coros y como compositor principal, Liam Gallagher en la voz principal, Paul "Bonehead" Arthurs en la guitarra rítmica, Paul "Guigsy" McGuigan en el bajo y Tony McCarroll en la batería.

La banda reservó Monnow Valley Studio cerca de Rockfield en enero de 1994 para grabar el álbum; trabajaron con el productor Dave Batchelor, a quien Noel Gallagher conocía de su época como técnico de sonido de Inspiral Carpets . Sin embargo, las sesiones no fueron satisfactorias y Batchelor fue despedido. En febrero de 1994, el grupo comenzó a regrabar el álbum en Sawmills Studios en Cornwall, donde Noel produjo las sesiones junto con Mark Coyle. Los resultados seguían siendo insatisfactorios; desesperado, Marcus Russell de Creation contactó al ingeniero y productor Owen Morris , quien finalmente trabajó en la mezcla del álbum en el estudio de Johnny Marr en Manchester .

Definitely Maybe fue un éxito comercial inmediato en el Reino Unido, siguiendo los pasos de los sencillos " Supersonic ", " Shakermaker " y el éxito top ten del Reino Unido " Live Forever ", que también fue un éxito en la radio de rock moderno de EE. UU . Llegó directamente al número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en el álbum debut de venta más rápida en la historia de la música británica en ese momento; llegó a ser certificado 10 veces platino por la BPI por ventas de más de 3  millones de unidades. ^{[ 5 ]} También fue exitoso en los Estados Unidos, siendo certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). El álbum llegó a vender más de 15 millones de copias en todo el mundo. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Es el único álbum de Oasis que presenta a los cinco miembros originales completos; el baterista Tony McCarroll fue expulsado de la banda a principios de 1995, pero aún así aparecería parcialmente en su segundo álbum en la canción " Some Might Say ".

Tras su lanzamiento, Definitely Maybe recibió elogios generalizados de la crítica y contribuyó a impulsar una revitalización de la música pop / rock británica en la década de 1990. Fue aclamado por la crítica por sus temas optimistas y su rechazo a la visión negativa de gran parte de la música grunge de la época, y se considera una piedra angular del género Britpop , habiendo aparecido desde entonces en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos de numerosas publicaciones. En 2006, NME realizó una encuesta entre sus lectores en la que Definitely Maybe fue votado como el mejor álbum de la historia. En 2015, Spin incluyó el álbum en su lista de "Los 300 mejores álbumes de 1985-2014". ^{[ 8 ]} Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto 217 de su lista de 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos .

Anteriormente llamados The Rain, Oasis se formó en 1991 por Paul "Bonehead" Arthurs, Paul "Guigsy" McGuigan, Tony McCarroll y Liam Gallagher. Liam pronto le pidió a su hermano mayor, Noel Gallagher, que se uniera. A pesar de los informes que indicaban que Noel insistía en tener el control creativo y el liderazgo totales, ^{[ 9 ]} dijo en 2016: "Existe el mito de que abrí de una patada la puerta de la sala de ensayo con el tema principal de El bueno, el malo y el feo y dije: 'Todos dejen lo que están haciendo. Estoy aquí para hacernos millonarios', ¿saben? No fue así en absoluto". ^{[ 10 ]} Aunque Noel escribió todas las canciones del álbum, el guitarrista Bonehead dijo: "Yo creé el riff de 'Up in the Sky' y él construyó la canción a partir de ese, pero generalmente Noel llegaba con la canción terminada". ^{[ 11 ]}

Después de grabar "Supersonic" en los estudios Pink Museum de Liverpool en diciembre de 1993, Oasis reservó los estudios Monnow Valley, cerca de Rockfield, para grabar el álbum en enero de 1994. Su productor fue Dave Batchelor, a quien Noel conocía por haber trabajado como técnico de sonido para Inspiral Carpets . Las sesiones no fueron satisfactorias, y Bonehead recordó: "No funcionaba. [Batchelor] no era la persona adecuada para el trabajo... tocábamos en esa gran sala, emocionados de estar en ese estudio, tocando como siempre. Él decía: 'Entren y escuchen'. Y nosotros decíamos: 'Eso no suena como sonaba en esa sala. ¿Qué es eso ?'. Sonaba débil. Demasiado limpio". ^{[ 12 ]}

Además, el ingeniero Dave Scott comentó: «No pude conectar con él [Batchelor] ni artística ni técnicamente, ni tampoco pude hacerme una idea de su visión para el álbum. Esto me complicó mucho las cosas. Rara vez había trabajado con otros productores y, cuando lo había hecho, siempre había sido una colaboración. Creo que la falta de dirección y las diferentes expectativas llevaron a una sesión descoordinada con demasiadas concesiones». ^{[ 13 ]} Scott describió varios problemas técnicos que surgieron durante las sesiones, incluyendo equipos defectuosos, auriculares de mala calidad y una variación de sonido excesiva entre los canales de mezcla. Batchelor lo despidió tras dos enfrentamientos durante la grabación de « Slide Away », y posteriormente se le informó que «Slide Away» era la única canción que se había conservado de las sesiones. ^{[ 13 ]}

Las sesiones en Monnow Valley costaban 800 libras al día. A medida que las sesiones resultaban cada vez más infructuosas, el grupo empezó a entrar en pánico. Bonehead dijo: «Noel llamaba frenéticamente a la gerencia, diciendo: "Esto no funciona". Que no estuviera pasando era un poco aterrador». ^{[ 12 ]} Batchelor fue despedido, y Noel intentó aprovechar la música ya grabada llevando las cintas a varios estudios de Londres. Tim Abbot de Creation Records dijo durante una visita a la banda en Chiswick : «McGee, Noel, yo y varias personas tuvimos una gran sesión, y la escuchamos una y otra vez. Y lo único que podía pensar era: "No tiene la fuerza". No había inmediatez». ^{[ 14 ]} Liam Gallagher diría años después que las grabaciones en Monnow Valley también se caracterizaron por la presencia de un «fantasma». ^{[ 15 ]}

En febrero de 1994, el grupo regresó de un desafortunado viaje a Ámsterdam y se dispuso a regrabar el álbum en los estudios Sawmills en Cornualles. Esta vez, las sesiones fueron producidas por Noel junto con Mark Coyle. El grupo decidió que la única manera de replicar su sonido en vivo en el estudio era grabar juntos sin aislamiento acústico entre los instrumentos individuales, con Noel superponiendo numerosas guitarras posteriormente. Bonehead dijo: "Ese era el truco favorito de Noel: grabar la batería, el bajo y la guitarra rítmica, y luego darle caña . 'Menos es más' no funcionaba realmente entonces". ^{[ 14 ]} Los resultados aún se consideraron insatisfactorios, y había pocas posibilidades de un nuevo intento de grabar el álbum, por lo que tuvieron que usar las grabaciones ya hechas.

Desesperado, Marcus Russell de Creation contactó al ingeniero y productor Owen Morris , quien ya había mezclado las canciones del álbum. Morris recordó después de escuchar las grabaciones de Sawmills: "Pensé: 'La han cagado'. Supuse que en ese momento Noel estaba completamente cabreado. Marcus me dijo: 'Puedes hacer lo que quieras, literalmente, lo que quieras ' " . Entre las primeras tareas de Morris estuvo eliminar las capas de sobregrabaciones de guitarra que Noel había añadido, aunque señaló que estas le permitieron construir la dinámica musical de canciones como " Columbia " y " Rock 'n' Roll Star ". ^{[ 16 ]}

Morris trabajó en la mezcla del álbum en el estudio de Johnny Marr en Manchester. Recordó que Marr estaba "horrorizado por lo 'directo' que era todo" y cuestionaba las decisiones de mezcla de Morris, como dejar el ruido de fondo al principio de " Cigarettes & Alcohol ". ^{[ 16 ]} Inspirado por el uso del retardo de cinta de Phil Spector en la batería de la canción " Instant Karma! " de John Lennon y el uso del Eventide Harmonizer de Tony Visconti en la batería del álbum Low de David Bowie , Morris añadió retardos de cinta de corchea en la batería, lo que aportó un groove adicional a los ritmos básicos de McCarroll. ^{[ 16 ]} Se empleó el retardo de cinta para duplicar la batería de "Columbia", dándole a la canción un ritmo más rápido, y se programaron panderetas en varias canciones para seguir los golpes de caja de McCarroll. ^{[ 16 ]}

Morris también empleó una técnica que había aprendido de Bernard Sumner mientras grababa el álbum homónimo del grupo Electronic de Sumner , enrutando el bajo a través de un Minimoog y utilizando los filtros para eliminar las frecuencias altas, lo que usó para ocultar la ejecución imprecisa, y comprimió fuertemente la mezcla final hasta un grado que admitió que era "más de lo que normalmente se consideraría 'profesional ' " . ^{[ 16 ]}

Morris completó la mezcla final del disco en la consola Neve clásica durante el fin de semana festivo de mayo en el Estudio 5 de Matrix Recording Studios en el distrito londinense de Fulham . El periodista musical John Harris comentó: «El milagro fue que la música que había pasado por tantas manos sonara tan dinámica: la mezcla con predominio de guitarras que Morris había heredado se había transformado en algo verdaderamente arrollador». ^{[ 14 ]}

Por otro lado, la ingeniera Anjali Dutt criticó la mezcla agresiva: «Aunque no creo que las mezclas originales fueran increíbles, las prefería al álbum final, ya que la implacabilidad de las guitarras comprimidas con sonido de motosierra te agota, incluso si la sensación inicial de emoción es estimulante. ... Creo que sus mezclas cumplieron su cometido y le dieron esa emoción y actitud tan necesarias. Pero no era mi tipo de sonido y lo encontré demasiado agresivo, así que solo recuerdo haber escuchado unas pocas canciones a la vez». ^{[ 17 ]}

La fotografía de la portada del álbum fue tomada por el fotógrafo de rock Michael Spencer Jones en la casa del guitarrista Bonehead en Didsbury , Manchester. ^{[ 18 ]} La imagen se inspiró en la contraportada del LP recopilatorio de los Beatles de 1966 , A Collection of Beatles Oldies , ^{[ 19 ]} y, en la posición de Liam en el suelo, en una visita que Spencer Jones había hecho a la sección de Egiptología del Museo de Ciencia e Industria . ^{[ 18 ]} En una entrevista de 2019, Spencer Jones dijo que la idea de fotografiar a la banda en la casa de Bonehead surgió de Noel, quien originalmente quería que la banda estuviera sentada alrededor de la mesa del comedor de Bonehead; Spencer Jones sugirió en cambio fotografiar en el salón, frente a un ventanal . También dijo que le pidió a Liam que se tumbara en el suelo para desviar la atención del suelo de madera de la habitación , que sentía que haría que la foto pareciera un anuncio de barniz . La copa de vino a la derecha de Liam estaba llena de Ribena diluida ; Aunque una leyenda urbana sugiere que esto se usó porque la banda no podía permitirse el vino, Spencer Jones explicó que en realidad fue porque el vino tinto a menudo sale negro en lugar de rojo en las fotos. ^{[ 20 ]}

Spencer Jones pidió a la banda que trajera objetos de valor personal para ellos a la sesión de fotos. ^{[ 20 ]} Cannon se inspiró en la pintura renacentista flamenca de Jan van Eyck , Retrato de Arnolfini (1434), por la forma en que está "repleto de metáforas visuales", y aplicó el mismo significado a los objetos en la portada de Definitely Maybe . ^{[ 21 ] [ 22 ]} El televisor muestra una escena con los actores Eli Wallach y Antonio Casale de la película de Sergio Leone , El bueno, el malo y el feo . Una imagen fija del actor Gian Maria Volonté de otra película de Leone, Por un puñado de dólares , es visible en el televisor en la contraportada. ^{[ 23 ]} Según Spencer Jones, esta era la película favorita de Noel. ^{[ 20 ]} Una foto del futbolista Rodney Marsh jugando para el Manchester City (el equipo de fútbol de los Gallagher y McGuigan) está apoyada contra la chimenea. Una fotografía del futbolista George Best puede verse en la ventana a petición de Bonehead, un aficionado del Manchester United . ^{[ 20 ]} Un póster (en realidad el interior de una funda desplegable ) ^{[ 20 ]} de Burt Bacharach , uno de los ídolos de Noel, también se muestra apoyado en el lateral del sofá en la parte inferior izquierda de la portada. La Epiphone Riviera de Bonehead, que usó en todas las grabaciones y conciertos de Oasis durante su tiempo en la banda, está apoyada contra la pared. ^{[ 24 ]} Algunos escritores creen que Oasis intentaba rendir homenaje a la portada del álbum Ummagumma (1969) de Pink Floyd colocando la foto de Bacharach en la misma posición destacada que se usó para la banda sonora de la película Gigi de Vincente Minnelli en Ummagumma . ^{[ 25 ]}

Oasis firmó con el sello discográfico independiente Creation Records en 1993. El sencillo de edición limitada de 12 pulgadas " Columbia " se lanzó más tarde ese año como adelanto para periodistas y programas de radio, y fue inesperadamente seleccionado por BBC Radio 1 , que lo reprodujo 19 veces en las dos semanas posteriores a su lanzamiento. ^{[ 26 ]} El primer sencillo comercial de la banda, " Supersonic ", se lanzó el 11 de abril de 1994. La semana siguiente, debutó en el número 31 de la lista de sencillos británica. ^{[ 27 ]} La canción fue seguida por " Shakermaker " en junio de 1994, que debutó en el número 11 y le valió al grupo una aparición en Top of the Pops . ^{[ 28 ]}

El lanzamiento de Definitely Maybe fue precedido por un tercer sencillo, " Live Forever ", que se lanzó el 8 de agosto de 1994 y se convirtió en el primer sencillo del grupo en el top ten. El éxito continuo de Oasis permitió en parte a Creation superar un período de dificultades financieras; el sello aún tenía  una deuda de 2 millones de libras, por lo que a Tim Abbot solo se le dieron 60.000 libras para promocionar el próximo álbum. Abbot intentó determinar la mejor manera de usar su pequeño presupuesto: "Volvía a Midlands cada dos semanas y la gente que conocía decía: 'Oasis son geniales. Esto es lo que escuchamos'. Y yo pensaba: 'Bueno, ustedes no compran sencillos. No leen el NME . No leen Q. ¿Cómo hacemos para que a la gente le gusten? ' " ^{[ 29 ]} Abbot decidió colocar anuncios en publicaciones a las que Creation nunca se había dirigido antes, como revistas de fútbol, ​​programas de partidos y periódicos de música dance del Reino Unido . Sus sospechas de que Oasis atraería a estas audiencias no tradicionales se confirmaron cuando la revista de música dance Mixmag , que normalmente ignoraba la música basada en la guitarra, le dio a Definitely Maybe una reseña de cinco estrellas. ^{[ 30 ]}

Definitely Maybe se lanzó el 29 de agosto de 1994. ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} El álbum vendió 100.000 copias en sus primeros cuatro días. ^{[ 30 ]} El 4 de septiembre, el álbum debutó en el número 1 de las listas británicas. Superó en ventas al segundo álbum más vendido ( The Three Tenors in Concert 1994 , que se había convertido en el favorito para alcanzar el número 1 esa semana) por un factor del 50%. Las ventas de la primera semana le valieron a Definitely Maybe el récord del álbum debut de venta más rápida en la historia británica. ^{[ 30 ]} " Cigarettes & Alcohol " se lanzó como el cuarto sencillo del álbum en octubre, alcanzando el número 7 en el Reino Unido, que entonces fue el punto más alto de la carrera de la banda. Noel dijo que " Slide Away " se consideró como un quinto sencillo, pero finalmente se negó, argumentando: "No puedes tener cinco [sencillos] de un álbum debut". ^{[ 34 ]}

Definitely Maybe recibió elogios generalizados de la crítica y fue un éxito comercial, con muchos críticos y oyentes acogiendo el optimismo intrépido del álbum, particularmente en una era del rock dominada por el grunge estadounidense que parecía estar en desacuerdo con el álbum. ^{[ 43 ]} Las habilidades de composición y melódicas de Noel, junto con la voz de Liam, recibieron elogios especiales. Keith Cameron de NME llamó a Noel "un artesano del pop en la tradición clásica y un maestro en su oficio" y creía que "lo único ambiguo de Definitely Maybe es su título  ... todo lo demás grita certeza... el hecho es que demasiada emoción sincera, creencia ingeniosa y astucia compositiva patentada inundan el álbum debut de Oasis como para que sea obra de un grupo de charlatanes  ... es como abrir las cortinas de tu habitación una mañana y descubrir que algún cabrón ha construido el Taj Mahal en tu jardín trasero y luego lo ha llenado con tu sabor favorito de Angel Delight ". ^{[ 38 ]} Melody Maker le dio al álbum su calificación de estrella, lo que significa una compra "absolutamente esencial", y su crítico Paul Lester dijo: "De todos los grandes nuevos grupos de pop británicos, Oasis es el menos juguetón, el menos preocupado por los trucos de influencia posmodernos  ... Definitely Maybe es 'What the World's Been Waiting For', un disco lleno de canciones para vivir, hecho por una pandilla de descarados rebeldes del norte a los que fácilmente puedes soñar con unirte  ... Si no estás de acuerdo en que ofrece una docena de oportunidades para creer que 1994 es el mejor año de la historia para la música pop/rock, entonces estás equivocado". ^{[ 44 ]}

Stuart Maconie de Q describió Definitely Maybe como "un álbum de rock/pop escandalosamente emocionante  ... un desorden caótico de glam, punk y psicodelia, ya lo has oído todo antes, por supuesto, pero desde el debut de Stone Roses ningún grupo joven de Lancashire se había comportado con tal vigor y despreocupación". ^{[ 39 ]} Mike Pattenden de Vox afirmó que "ocasionalmente, y en esta industria voraz, egoísta y pasajera, solo ocasionalmente, algo se materializa que justifica la interminable basura que representa su dieta diaria... las 11 canciones que componen Definitely Maybe ... brillan como cristal tallado entre los escombros de las habitaciones de hotel de la nación". ^{[ 42 ]} En un artículo publicado en Mojo en 1994, Jim Irvin opinó que el disco estaba "muy cerca" del "debut arrollador que habían planeado. Ciertamente, comparado con la música endeble y poco comprometida de la mayoría de las nuevas bandas británicas, Definitely Maybe escupe plumas ... Rock enérgico y adolescente, vivificante y adictivo". ^{[ 45 ]} 

En Estados Unidos, Rolling Stone incluyó el álbum en su resumen de fin de año de los discos más importantes de 1994, y Paul Evans dijo: "Liam Gallagher tiene un estilo innato. Y con su hermano Noel proporcionándole suntuosos temas de rock, es fácil ver por qué este quinteto es el modelo del próximo año. Con más guitarra que Blur o Suede , son el grupo más sencillo y pegadizo". ^{[ 46 ]} Neil Strauss de The New York Times escribió sobre las canciones: "Por sí sola, cada una suena como un clásico, con potentes ganchos de guitarra, ritmos bailables fuertes y estribillos memorables". ^{[ 47 ]}

En su reseña de la reedición de 2014 de Definitely Maybe en Mojo , Danny Eccleston afirmó: «No hay nada más emocionante que la sensación de que algo grandioso está a punto de suceder. Es una fuerza que fluye, incontrolablemente, a través del álbum debut de Oasis incluso hoy... Esta es música rock'n'roll trascendental que celebra el momento, no un momento». ^{[ 50 ]} En su reseña de la reedición, el crítico de Rolling Stone, Rob Sheffield, dijo: «Veinte años después, el álbum debut de Oasis sigue siendo una de las odas más gloriosamente groseras a los cigarrillos, el alcohol y los solos de guitarra tontos que las Islas Británicas hayan escupido jamás». ^{[ 54 ]} Ese mismo año, se publicó un estudio del álbum del escritor Alex Niven en la serie 33 1/3 de Bloomsbury . ^{[ 58 ]} Niven reseñó el álbum desde un contexto sociopolítico de Oasis como una respuesta de la clase trabajadora a cuatro décadas de conflictos políticos. ^{[ 59 ]}

En octubre de 2023, Liam Gallagher anunció sus planes de realizar una gira e interpretar Definitely Maybe al completo, conmemorando el 30 aniversario del álbum. ^{[ 60 ]}

Pistas adicionales

Definitely Maybe se lanzó en DVD en septiembre de 2004 para conmemorar el décimo aniversario de su lanzamiento original. Alcanzó el triple platino en el Reino Unido. El DVD incluía un documental de una hora sobre la grabación del álbum con entrevistas a la banda y sus colaboradores. También incluía el álbum completo, a 48  kHz, incluyendo una remezcla de "Sad Song" con voces dobladas durante el estribillo. "Sad Song" originalmente solo apareció en las versiones en vinilo del Reino Unido y en CD de Japón, así como en un CD extra francés incluido con las copias del álbum vendidas en las tiendas FNAC. Otros contenidos incluían actuaciones en directo y en televisión de las doce canciones del álbum, y los vídeos promocionales de "Supersonic" (versiones para Reino Unido y Estados Unidos), "Shakermaker", "Live Forever" (versiones para Reino Unido y Estados Unidos), "Cigarettes & Alcohol" y "Rock 'n' Roll Star". Una edición limitada en el Reino Unido e Irlanda incluyó un DVD extra con más grabaciones en directo y anécdotas.

También hubo un documental para televisión que lo acompañaba, titulado There We Were, Now Here We Are  ...  : The Making Of Oasis . Este se emitió en Channel 4 en el Reino Unido a las 23:30  del viernes 3 de septiembre, tres días antes del lanzamiento del DVD Definitely Maybe . El programa combinó material de entrevistas existente y no utilizado del documental del DVD y se centró en los orígenes de la banda y los cuatro sencillos de Definitely Maybe . También incluyó un fragmento de " All Around the World " interpretado en vivo en un ensayo en el Boardwalk en 1992, cinco años antes de que finalmente se grabara y lanzara en Be Here Now . El DVD recibió el premio NME al Mejor DVD Musical. ^{[ 81 ]} El DVD obtuvo el estatus de Oro en Australia. ^{[ 82 ]}

• Harris, John (2004). Britpop!: Cool Britannia y la espectacular desaparición del rock inglés . Da Capo Press . ISBN 0-306-81367-X.

• Draper, Jason (2008). Breve historia de las portadas de álbumes . Londres: Flame Tree Publishing. págs. 316–317 . ISBN  9781847862112OCLC 227198538​​ 

• Definitivamente, quizás en YouTube (copia transmitida donde tenga licencia).
• Definitivamente Quizás en Discogs (lista de lanzamientos)