La forma cíclica es una técnica de construcción musical que involucra múltiples secciones o movimientos , en la cual un tema , melodía o material temático aparece en más de un movimiento como elemento unificador. A veces, un tema puede aparecer al principio y al final (por ejemplo, en el Cuarteto de cuerdas en la menor de Mendelssohn o en la Sinfonía n.° 3 de Brahms ); otras veces, un tema aparece de forma diferente en cada parte (por ejemplo, en la Sinfonía fantástica de Berlioz y en la Sinfonía "Órgano" de Saint-Saëns ).
La técnica tiene una historia compleja, ya que cayó en desuso en las épocas barroca y clásica , pero su uso aumentó progresivamente durante el siglo XIX. [ 1 ]
La misa cíclica renacentista , que incorpora una porción generalmente conocida de canto llano como cantus firmus en cada una de sus secciones, es un uso temprano de este principio de unidad en una forma de múltiples secciones. [ 2 ] También se pueden encontrar ejemplos en la música instrumental de finales del siglo XVI y del siglo XVII, por ejemplo en las canzonas , sonatas y suites de compositores como Samuel Scheidt , en las que un bajo continuo puede repetirse en cada movimiento [ 3 ] [ 1 ] Cuando los movimientos son lo suficientemente cortos y comienzan a ser escuchados como una sola entidad en lugar de muchas, los límites comienzan a desdibujarse entre la forma cíclica y la forma de variación .
La técnica cíclica no se encuentra habitualmente en la música instrumental de los compositores más famosos de las épocas barroca y "clásica", aunque todavía puede encontrarse en la música de figuras como Luigi Boccherini y Carl Ditters von Dittersdorf . [ 3 ] [ 4 ]
Sin embargo, en el período clásico, la técnica cíclica se encuentra en varias obras de Mozart : en el Cuarteto de cuerdas en re menor K. 421 , los cuatro movimientos están unificados por el motivo "FACCCC". En el Cuarteto de cuerdas n.° 18 en la mayor K. 464 , diferentes motivos rítmicos del concepto "largo-corto-corto-corto" del primer y segundo movimiento se combinan en el final. Mladjenović, Bogunović, Masnikosa y Radak afirman que la Fantasía de Mozart, K. 475 , con su estructura de varios movimientos inscrita en una forma sonata de un solo movimiento, inició algo que Liszt luego terminó en su Sonata para piano en si menor . [ 5 ] Joseph Haydn utiliza la técnica cíclica al final de la Sinfonía n.° 31 , donde la música evoca la llamada de trompa que se escucha al comienzo de la obra. [ 6 ]
En la música vocal sacra de los períodos barroco y clásico, existen varios ejemplos de técnica cíclica, como la Misa en si menor de Johann Sebastian Bach y la Misa en do mayor de Mozart, K. 317 , la Spatzenmesse en do mayor K. 220 , la Litaniae de venerabili altaris sacramento K. 243 y , especialmente, el Requiem en re menor K. 626 , donde el "ADN" del motivo del himno luterano, "DC#-DEF", impregna toda la obra. [ 7 ]
Aunque otros compositores ya utilizaban esta técnica, fue el ejemplo de Beethoven el que realmente popularizó la forma cíclica para los compositores románticos posteriores. [ 4 ] En la Quinta Sinfonía de Beethoven , una gran parte del movimiento scherzo se recuerda para finalizar la sección de desarrollo del final y conducir a la recapitulación ; el final de la Novena Sinfonía presenta rápidamente reminiscencias explícitas de los tres movimientos precedentes antes de descubrir la idea que será su propio tema principal ; mientras que tanto la Sonata para piano Op. 101 como la Sonata para violonchelo Op. 102 n.° 2 recuerdan de manera similar movimientos anteriores antes de sus finales.
En la década de 1820, tanto Franz Schubert como el joven Felix Mendelssohn escribieron numerosas obras cíclicas importantes: Schubert, en la Fantasía del Caminante (1822), creó un diseño de doble función "4 en 1" que dejaría su huella décadas después en Liszt , mientras que Mendelssohn, en obras como el Octeto (1825) y el Cuarteto de Cuerdas n.° 2 (1827), creó formas musicales altamente integradas que resultaron influyentes para compositores románticos posteriores. [ 4 ] Otro modelo significativo fue proporcionado por Hector Berlioz en su programática Sinfonía fantástica de 1830, cuya " idea fija " sirve como tema cíclico a lo largo de los cinco movimientos. Para la década de 1840, la técnica ya estaba bastante establecida, encontrándose en varias obras de Robert Schumann , Fanny Hensel , Niels Gade , Franz Berwald y las primeras composiciones de César Franck . [ 8 ]
A mediados de siglo, Franz Liszt, en obras como la Sonata para piano en si menor (1853), contribuyó en gran medida a popularizar las técnicas cíclicas de transformación temática y la forma de doble función establecidas por Schubert y Berlioz. La sonata de Liszt comienza con una clara exposición de varias unidades temáticas, cada una de las cuales se utiliza y desarrolla ampliamente a lo largo de la pieza. A finales de siglo, la forma cíclica se había convertido en un principio de construcción extremadamente común, probablemente debido a que la creciente extensión y complejidad de las obras con múltiples movimientos exigían un método unificador más sólido que la mera relación tonal. A principios del siglo XX, Vincent d'Indy , alumno de Franck, promovió el uso del término «cíclico» para describir la técnica. [ 8 ]
El término resulta más discutible en casos donde la semejanza es menos clara, como en las obras de Beethoven, quien utilizaba fragmentos muy básicos. La Sinfonía n.° 5 de Beethoven es un ejemplo de forma cíclica, en la que un tema se utiliza a lo largo de toda la sinfonía, pero con diferente orquestación. El motivo de cuatro notas «corto-corto-corto-largo» está presente en cada movimiento.
Ejemplos
Ejemplos de obras cíclicas de la época clásica y posteriores son:
- Wolfgang Amadeus Mozart
- Sinfonía n.º 40 en sol menor K.550 : patrón cromático descendente similar compartido por los dos movimientos exteriores en sus segundos temas.
- Sinfonía n.º 41 en do mayor K.551 : similitudes en los principales motivos rítmicos con puntillo ascendentes del primer y segundo movimiento; el motivo rítmico con puntillo del segundo movimiento se desarrolla en un tema que se asemeja a uno de los cinco temas del final; el minueto presagia el motivo "CDFE" del final.
- Cuarteto de cuerdas n.º 15 en re menor K. 421 : motivo "FACCCC" que se escucha en los cuatro movimientos.
- Cuarteto de cuerdas n.º 18 en la mayor K. 464 : diferentes motivos rítmicos del concepto "largo-corto-corto-corto" del primer y segundo movimiento combinados en el final.
- Fantasía y Sonata para piano en do menor K. 475 y 457 : similitudes motívicas entre la fantasía precedente y la sonata.
- Concierto para piano n.º 20 en re menor K. 466 : Las entradas del solista en los movimientos exteriores comparten la misma estructura de acordes.
- Spatzenmesse en do mayor K. 220 : tema del Kyrie recordado en el Dona nobis pacem
- Litaniae de venerabili altaris sacramento K. 243 : tema del Kyrie recordado en el Miserere
- Misa en do mayor, K. 317 : tema del Kyrie recordado en el Dona nobis pacem.
- Vesperae solennes de Dominica K. 321 : Un escenario de Doxología Menor (Gloria Patri et Filio) concluye todos los movimientos, con una similitud rítmica en "Gloria"
- Vesperae solennes de confesore K. 339 : Un escenario de Doxología Menor (Gloria Patri et Filio) concluye todos los movimientos, con una similitud rítmica en "Gloria"
- Misa en do menor K.427 : La melodía de soprano de Quoniam tu solus en el compás 96 (FEDC#-C-...) se asemeja a la de Cum sanctu spiritu en el compás 98 (GF#-ED#-D-...)
- José Haydn
- Sinfonía n.º 31 : material del inicio del primer movimiento retomado al final del final.
- Sinfonía n.º 46 : material del minueto del tercer movimiento retomado en el final.
- Ludwig van Beethoven
- Sonata para piano n.º 13 : el tema inicial de la sonata se retoma al final del final.
- Sonata para piano n.º 28 : la transición del tercer movimiento al final cita el tema principal del primer movimiento.
- Sonata para piano n.º 31 : el tema de la fuga en el final deriva del tema principal del primer movimiento.
- Sinfonía n.º 5 : material del movimiento scherzo reinterpretado en el final.
- Sinfonía n.º 9 : los tres movimientos se retoman brevemente en el final.
- Franz Schubert
- Divertissement a la Hongroise
- Fantasía errante : obra completa basada en la transformación temática
- Trío para piano n.º 2 : se retoman en el final los elementos del segundo movimiento.
- Sonata para piano n.º 20 : los compases finales de la sonata citan el comienzo del primer movimiento, pero interpretados al revés.
- Félix Mendelssohn
- Sexteto para piano : material del movimiento scherzo retomado en el final.
- Octeto : material del movimiento scherzo recordado en el final, además de alusiones al primer y segundo movimiento.
- Sonata para piano en mi mayor, Op. 6: el inicio del primer movimiento se retoma al final del final.
- Cuarteto de cuerdas en la menor, Op. 13 : la introducción al primer movimiento se recuerda al final del final, y el primer y segundo movimiento se recuerdan durante el final.
- Cuarteto de cuerdas en mi bemol mayor, Op. 12 : el primer movimiento se repite en el final.
- Sinfonía n.º 3 : transformación temática a lo largo de los cuatro movimientos.
- Héctor Berlioz
- Symphonie Fantastique : "idea fija" escuchada en los cinco movimientos
- Harold en Italia : "idea fija" escuchada en los cuatro movimientos.
- Robert Schumann
- Sinfonía n.º 2
- Sinfonía n.º 4 : transformación temática a lo largo de los cuatro movimientos.
- Quinteto de piano
- Niels Gade
- Sinfonía n.º 1: el primer movimiento se repite en el final.
- Franz Liszt
- Joachim Raff
- Sinfonía n.º 4 : el primer movimiento se repite en el final.
- Sinfonía n.º 11: el primer movimiento se repite en el final.
- Saint-Saëns
- Sinfonía n.º 3 : transformación temática a lo largo de los cuatro movimientos.
- Concierto para violonchelo n.º 1 : dos temas clave del primer movimiento se repiten en el final.
- César Franck
- Johannes Brahms
- Sonata para piano n.º 1
- Cuarteto de cuerdas n.º 3
- Sinfonía nº 3 : La melodía que abre el primer tema del primer movimiento se retoma en las codas del primer y cuarto movimiento.
- Quinteto para clarinete : La melodía que abre el primer movimiento se retoma justo después de la quinta variación en el cuarto movimiento, pero en la subdominante. Las codas del primer y cuarto movimiento son casi idénticas, salvo por el final (el primer movimiento termina con acordes suaves de si menor, mientras que el cuarto termina con uno fuerte y luego uno suave).
- Bedřich Smetana
- Má vlast , ciclo de 6 poemas sinfónicos: El inicio de la primera obra, Vyšehrad, se recuerda en la segunda, Vltava , y en la sexta, Blaník , poco antes de que terminen estas dos últimas.
- Anton Bruckner
- Sinfonía nº 4 : el motivo inicial de quinta justa se retoma en el final.
- Sinfonía nº 5 : el final retoma temas tanto del primer como del segundo movimiento.
- Sinfonía n.º 8 : durante la coda del final, se interpretan simultáneamente los temas principales de los cuatro movimientos.
- Piotr Ilich Chaikovski
- Sinfonía n.º 4 : el "lema" del primer movimiento se recuerda en el final.
- Sinfonía Manfred : Se retoma material del inicio del primer movimiento a mitad del tercer movimiento. Se utiliza material del final del primer movimiento en la sección central del segundo movimiento, y justo antes de que suene el órgano en el cuarto movimiento.
- Sinfonía n.º 5 : el "lema" del primer movimiento se recuerda en todos los movimientos posteriores; el primer tema del primer movimiento se recuerda en el final.
- Serenata para cuerdas (Tchaikovsky) : El coral inicial del primer movimiento se recuerda en la coda del final.
- Anton Arensky
- Trío para piano n.º 1 : El material que abre el primer movimiento se retoma poco antes de que termine el final. El material de la sección central del tercer movimiento se retoma a mitad del final.
- Antonín Dvořák
- Sinfonía n.º 9: el tema del primer movimiento regresa en los cuatro movimientos.
- Arnold Schoenberg – Concierto para violín , Op. 36
- Carlos Chávez
- Edward Elgar
- Sinfonía n.º 1 : el tema "motto" del primer movimiento regresa en el scherzo y el final.
- Sinfonía n.º 2 : el tema "motto" del primer movimiento regresa en el movimiento lento y el final.
- Sergei Rachmaninoff
- Sonata para piano n.º 1
- Sonata para piano n.º 2
- Trío éléguiaque No. 2
- Sinfonía n.º 1
- Concierto para piano n.º 3 : el tema inicial del primer movimiento se cita brevemente en los otros dos movimientos.
- George Enescu
- Sinfonía de cámara en mi mayor, Op. 33
- Octeto para cuerdas en do mayor
- Cuarteto para piano n.º 1 , op. 16
- Cuarteto para piano n.º 2 , op. 30
- Quinteto para piano en la menor, Op. 29
- Sonata para piano n.º 3 , op. 24, núm. 3
- Cuarteto de cuerdas n.º 1 , op. 22, n.º 1
- Cuarteto de cuerdas n.º 2 , op. 22, n.º 2
- Sinfonía n.º 1 , op. 13
- Sinfonía n.º 3 , op. 21
- Sinfonía n.º 4
- Sinfonía nº 5
- Sonata para violín n.º 2 , op. 6
- Serguéi Prokófiev
- Concierto para piano n.º 1 : El tema principal de apertura reaparece a mitad de la obra y al final, con una orquestación diferente en cada ocasión.
- Sonata para piano n.º 6 : El inicio del primer movimiento se recuerda en el "Andante" del cuarto movimiento.
- Sinfonía nº 6 : En el final se retoma un tema del primer movimiento.
- Sinfonía nº 7 : Tanto el segundo como el tercer tema del primer movimiento reaparecen en el clímax del final.
- Vasili Kalinnikov
- Dmitri Shostakovich
- Suite para 2 pianos en fa sostenido menor, Op. 6: El tema principal del preludio se utiliza en todos los movimientos.
- Suite para orquesta de variedades : El material que abre la marcha se retoma al final del final.
- Sinfonía n.º 7 "Leningrado" : El tema inicial de la sinfonía se retoma brevemente al final del cuarto movimiento.
- Trío para piano n.º 2 : El final retoma material del primer y tercer movimiento.
- Sinfonía nº 10 : El final incorpora material tanto del Scherzo como del motivo "DSCH" del tercer movimiento.
- Cuarteto de cuerdas n.º 8 : El motivo "DSCH" se utiliza en los cinco movimientos como elemento unificador.
- Ralph Vaughan Williams
- Heitor Villa-Lobos
- Sinfonía n.º 2
- Sinfonía n.º 3 (cíclica únicamente en relación con la siguiente Sinfonía n.º 4)
- Sinfonía n.º 4
- Benjamín Yusúpov
- Concierto para violonchelo
Fuentes
- Mladjenović, Tijana Popovi, Blanka Bogunović, Marija Masnikosa e Ivana Perković Radak. Primavera-otoño de 2009. " ensayo sin título Fantasia en do menor de WA Mozart, K. 475: Los pilares de la estructura musical y la respuesta emocional ". Revista de Estudios Musicales Interdisciplinarios 3 , núm. 1–2: 95–117. (consultado el 5 de marzo de 2020).
- Sadie, Stanley ; Tyrrell, John , eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres: Macmillan. ISBN 9780195170672.
Notas a pie de página
- 1 2 Randel, Don Michael . 2003. «Forma cíclica». The Harvard Dictionary of Music , cuarta edición, Cambridge, Massachusetts: Belknap Press. ISBN 978-0674011632.
- ↑ New Grove Dict. M&M 2001 , "Borrowing" (§5: Renaissance Mass Cycles) por J. Peter Burkholder .
- 1 2 New Grove Dict. M&M 2001 , "Forma cíclica" de Hugh Macdonald .
- 1 2 3 Taylor, Benedict (2011). «La idea de la forma cíclica». Mendelssohn, Tiempo y memoria: La concepción romántica de la forma cíclica . Cambridge University Press. págs. 6–51 . doi : 10.1017/CBO9780511794384.002 . ISBN 9780511794384.
- ^ Mladjenović, Bogunović, Masnikosa y Radak 2009 , págs .
- ↑ Webster, James . 1991. La sinfonía «de despedida» de Haydn y la idea del estilo clásico: composición continua e integración cíclica en su música instrumental . Cambridge: Cambridge University Press.
- ↑ Sapsuev, Andrey Yu. 2014. " Una vez más sobre el Réquiem de Mozart (Cuestiones de análisis de entonación y estilo) ". Revista de la Universidad Federal de Siberia: Humanidades y Ciencias Sociales 3, n.º 7:498–509. (págs. 501–2). (consultado el 5 de marzo de 2020).
- ^ Golpeado -Paland, Christiane. 2009. Zyklische Prinzipien in den Instrumentalwerken César Francks . Kassel: Bosse.
Lecturas adicionales
- Chusid, Martin. 1964. "Composiciones cíclicas de Schubert de 1824". Acta Musicologica 36, n.º 1 (enero-marzo): 37-45.
- Proksch, Bryan. 2006. "Integración cíclica en la música instrumental de Haydn y Mozart". Tesis doctoral. Chapel Hill: Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill.
- Rosen, Charles . 1995. La generación romántica . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.
- Saffle, Michael. "La Sonata en si menor de Liszt: otra mirada a la cuestión de la 'doble función'". JALS: The Journal of the American Liszt Society 11 (junio): 28–39.
- Tucker, GM y Roger Parker. 2002. «Forma cíclica». En The Oxford Companion to Music , editado por Alison Latham. Oxford y Nueva York: Oxford University Press.
- Vande Moortele, Steven. 2009. Forma sonata bidimensional: forma y ciclo en obras instrumentales de un solo movimiento de Liszt, Strauss, Schoenberg y Zemlinsky . Lovaina: Leuven University Press.
- forma musical