Arte de fotocopia

El arte Xerox (a veces, de forma más genérica, llamado arte de copia , arte electrostático , escanografía o xerografía ) es una forma de arte que comenzó en la década de 1960. Las impresiones se crean colocando objetos en el cristal , o platina , de una fotocopiadora y presionando "inicio" para producir una imagen. Si el objeto no es plano, o la cubierta no cubre totalmente el objeto, o el objeto se mueve, la imagen resultante se distorsiona de alguna manera. La curvatura del objeto, la cantidad de luz que llega a la superficie de la imagen y la distancia de la cubierta al cristal, todo afecta la imagen final. A menudo, con la manipulación adecuada, se pueden hacer imágenes bastante fantasmales. Las técnicas básicas incluyen: Imagen directa, la copia de elementos colocados en la platina (copia normal); Collage de naturaleza muerta, una variación de la imagen directa con elementos colocados en la platina en un formato de collage enfocado en lo que está en primer plano/fondo; Sobreimpresión, la técnica de construir capas de información, una sobre la anterior, imprimiendo en la misma hoja de papel más de una vez; Superposición de copias: técnica para trabajar con el mecanismo de separación de colores de una copiadora o interferir en él; Coloreado: variación de la densidad y el tono del color mediante el ajuste de los controles de exposición y balance de color; Degeneración: copia de una copia que degrada la imagen a medida que se realizan copias sucesivas; Movimiento de copias: creación de efectos mediante el desplazamiento de un elemento o imagen sobre el rodillo durante el proceso de escaneo. Cada máquina también crea efectos diferentes.

El arte con fotocopias apareció poco después de la fabricación de las primeras fotocopiadoras Xerox . Se utiliza frecuentemente en collages , arte postal y arte del libro . La publicación de arte postal colaborativo en ediciones limitadas de arte con fotocopias y arte del libro para enviar por correo fue el objetivo de la Sociedad Internacional de Artistas de la Fotocopiadora (ISCA), fundada en 1981 por Louise Odes Neaderland . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

A lo largo de la historia del arte de la copia, San Francisco ^{[ 3 ]} y Rochester se mencionan con frecuencia. Rochester era conocida como la Capital Mundial de la Imagen con Eastman Kodak y Xerox, mientras que muchos artistas con ideas innovadoras creaban obras vanguardistas en San Francisco. Paralelamente al auge de la informática, se produjo una explosión del arte de la copia. Las copisterías proliferaban por todo San Francisco, ^{[ 4 ]} y el acceso a las fotocopiadoras hizo posible crear arte económico con imágenes únicas. Las múltiples impresiones de ensamblajes y collages permitieron a los artistas compartir su trabajo con mayor libertad. La impresión bajo demanda significó hacer libros y revistas en la copistería de la esquina sin censura y con una inversión mínima. Los dibujantes de cómics podían usar rápidamente partes de su trabajo una y otra vez.

Los primeros artistas reconocidos por hacer arte de copia son Charles Arnold, Jr. y Wallace Berman. Charles Arnold, Jr., instructor en el Instituto Tecnológico de Rochester , realizó las primeras fotocopias con intención artística en 1961 utilizando una gran cámara Xerox de forma experimental. Berman, llamado el "padre" del arte de ensamblaje, utilizaba una fotocopiadora Verifax (Kodak) para hacer copias de las imágenes, que a menudo yuxtaponía en formato de cuadrícula. ^{[ 5 ]} Berman fue influenciado por su círculo Beat de San Francisco y por el surrealismo, el dadaísmo y la cábala. Sonia Landy Sheridan comenzó a impartir el primer curso sobre el uso de fotocopiadoras en el Instituto de Arte de Chicago en 1970. ^{[ 6 ]}

En las décadas de 1960 y 1970, Esta Nesbitt fue una de las primeras artistas en experimentar con el arte de la xerografía. ^{[ 7 ]} Inventó tres técnicas de xerografía, denominadas transcapsa, fototranscapsa y cromacapsa. ^{[ 7 ]} Nesbitt trabajó estrechamente con Aníbal Ambert y Merle English en Xerox Corporation , y la compañía patrocinó su investigación artística desde 1970 hasta 1972. ^{[ 8 ]}

Seth Siegelaub y Jack Wendler realizaron Untitled ( Xerox Book ) con los artistas Carl Andre , Robert Barry , Douglas Huebler , Joseph Kosuth , Sol LeWitt , Robert Morris y Lawrence Weiner en 1968. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

La dependencia de los artistas de copias de las mismas máquinas no significa que compartan un estilo o estética común. Artistas tan diversos como Ian Burn (un artista conceptual/de proceso que hizo otro libro Xerox en 1968), ^{[ 11 ]} Laurie-Rae Chamberlain (una artista de fotocopias en color inspirada en el punk que expuso a mediados de la década de 1970) y Helen Chadwick (una artista feminista que usó su propio cuerpo como tema en la década de 1980) han empleado fotocopiadoras para propósitos muy diferentes.

Otros artistas que han hecho un uso significativo de las máquinas incluyen: Carol Key, Sarah Willis, Joseph D. Harris, Tyler Moore, el colectivo Copyart de Camden, así como:

en Europa continental

• Guy Bleus
• Alighiero Boetti ( Nove Xerox AnneMarie , 1969) ^{[ 11 ]}
• Bruno Munari ( serie Xerografie , iniciada en 1963) ^{[ 12 ]}
• M. Vänçi Stirnemann
• Vittor Baroni
• Piermario Ciani

en el Reino Unido

• Graham Harwood ^{[ 13 ]}
• Tim Head
• David Hockney
• Alison Marchant
• Russell Mills

en Brasil

• Paulo Bruscky
• León Ferrari
• Hudinilson Jr.
• Eduardo Kac
• Letícia Parente
• Mário Ramiro

en Canadá

• Evergon

en Estados Unidos

• Colina Pati
• Ginny Lloyd
• Tom Norton ^{[ 14 ] [ 15 ]}
• Sonia Landy Sheridan ^{[ 16 ]}
• Bárbara T. Smith

Barbara T. Smith, artista de Los Ángeles, alquiló una Xerox 914 y entre 1967 y 1968 realizó miles de fotocopias que utilizó para crear esculturas, libros de artista únicos y collages enmarcados. A mediados de la década de 1970, Pati Hill realizó experimentos artísticos con una fotocopiadora IBM. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Las obras de arte resultantes de Hill, realizadas con fotocopias, se exhibieron en el Centre Pompidou de París, el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris y el Stedelijk Museum de Ámsterdam, entre otros lugares de Europa y Estados Unidos. ^{[ 19 ]}

San Francisco contaba con una activa escena artística de fotocopias que comenzó en 1976 en la galería LaMamelle con la exposición All Xerox y, en 1980, la Exposición Internacional de Arte de Copia ^{[ 20 ]} , comisariada y organizada por Ginny Lloyd , también se celebró en la galería LaMamelle. ^{[ 21 ]} La exposición viajó a San José, California, y a Japón. Lloyd también creó la primera valla publicitaria de arte de copia (la primera de tres) con una beca de la Fundación Eyes and Ears.

La galería Studio 718 se instaló en la zona de poetas beat del barrio North Beach de San Francisco . Compartía espacio con Postcard Palace, donde varios copistas vendían ediciones de postales; el local también albergaba una fotocopiadora Xerox 6500. Casi al mismo tiempo, Barbara Cushman comenzó a vender calendarios en color, producidos en múltiples ediciones y elaborados por ella misma, en su tienda y galería, A Fine Hand.

En 1980, Marilyn McCray fue curadora de la exposición Electroworks, que tuvo lugar en el Museo Cooper-Hewitt de Nueva York y en el Museo Internacional de Fotografía de la George Eastman House. ^{[ 22 ]} En el Cooper Hewitt se exhibieron más de 250 ejemplos de grabados, libros de edición limitada, obras gráficas, animación, textiles y piezas en 3D producidas por artistas y diseñadores.

La Galeria Motivation de Montreal, Canadá, realizó una exposición de arte de copia en 1981. ^{[ 23 ]} PostMachina, una exposición en Bolonia, Italia, realizada en 1984, presentó obras de arte de copia. ^{[ 24 ]}

En mayo de 1987, el artista y curador George Muhleck escribió en Stuttgart sobre la exposición internacional "Medium: Photocopie" que investigaba "nuevas formas artísticas de manejar la fotocopia". ^{[ 25 ]} El libro que acompañó la exposición fue patrocinado principalmente por el Goethe Institut de Montreal, con apoyo adicional del Ministere des Affaires Culturelles du Québec.

La colección completa de ISCA Quarterlies se encuentra en la Colección Jaffe de Artes del Libro de las Colecciones Especiales de la Biblioteca Wimberly en la Universidad Atlántica de Florida en Boca Ratón, Florida . ^{[ 2 ]} La colección comenzó en 1989 con varios volúmenes donados por el Museo Bienes del Libro Moderno , en Fort Lauderdale, Florida. El Jaffe organizó una exposición en 2010 de arte de copia de Ginny Lloyd, mostrando sus obras y su colección de arte de copia. ^{[ 26 ]} Ella da conferencias y talleres en el Jaffe sobre historia y técnicas del arte de copia. Anteriormente impartió el taller en 1981 en la Academie Aki, Other Books and So Archive, y la Jan Van Eyck Academie en los Países Bajos; Image Resource Center en Cleveland ^{[ 27 ]} y la Universidad de California - Berkeley.

En 2017–2018, el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York presentó Experimentos en electrostática: arte de fotocopias de la colección del Whitney, 1966–1986, organizada por la becaria curatorial Michelle Donnelly. ^{[ 28 ]}

Las fotocopiadoras enriquecen las artes, como puede apreciarse en la combinación de la xerografía en color con otros medios que realiza el surrealista Jan Hathaway , en la superposición de lápices Prismacolor mediante sucesivas pasadas de un proceso de fotocopia en color de Carol Heifetz Neiman (1988-1990), o en el uso de la xerografía a gran escala por parte de RL Gibson, como en Psychomachia (2010).

En 1991, la cineasta independiente Chel White completó un cortometraje de animación de 4 minutos titulado " Coreografía para fotocopiadora (Photocopy Cha Cha) ". Todas las imágenes se crearon utilizando únicamente las capacidades fotográficas únicas de una fotocopiadora monocromática Sharp para generar secuencias de imágenes de manos, rostros y otras partes del cuerpo. Los colores en capas se crearon filmando la animación a través de filtros fotográficos. El cortometraje logra una estética onírica con elementos sensuales y absurdos. ^{[ 29 ]} El Festival Internacional de Cine de Berlín lo describe como "un ensayo vibrante sobre la fisonomía en la era de la reproducción fotomecánica". ^{[ 30 ]} La Sociedad de Cine de Austin lo califica como "Sin duda, el mejor arte de la fotocopiadora con secuencias de imágenes deliciosamente rítmicas, todo al ritmo de un cha-cha-cha". ^{[ 31 ]} La película se proyectó en un programa especial en el Festival de Cine de Sundance de 2001, ^{[ 32 ]} y fue galardonada como Mejor Cortometraje de Animación en el Festival de Cine de Ann Arbor de 1992. ^{[ 33 ]}

Los fabricantes de las máquinas son una fuente obvia de financiación para la experimentación artística con fotocopiadoras, y empresas como Rank, Xerox, Canon y Selex han estado dispuestas a prestar máquinas, patrocinar exposiciones y pagar programas de artistas residentes. ^{[ 34 ]}

• Escanografía
• Fotocopiadora

• Alcalá-Mellado, JR & Escribano-Belmar, Beatriz (2016). Museo Internacional de Electrografía, Centro de Innovación en Arte y Nuevas Tecnologías. CAAC Cuenca. Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo de Cuenca / CAAC Cuenca Archivos y Colecciones de Arte Contemporáneo de Cuenca. pp. 468 - 652. Cuenca (España): Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, ISBN 978-84-9044-235-7
• Bibliografía de arte de copia recopilada por Reed Altemus para Leonardo/ISAST
• Exposición Carbon Alternative del Jaffe Center for the Book Arts. Archivada el 12 de junio de 2015 en Wayback Machine.

• Urbones, Klaus (1994). Electrografía. Analoge und digitale Bilder (en alemán). Colonia: DuMont. ISBN 3770132033.
• Urbons, Klaus (1991). Arte de copia  : Kunst und Design mit dem Fotokopierer (en alemán). Colonia: DuMont Taschenbücher. ISBN 3770126556.
• Escribano-Belmar, Beatriz (2023). El procedimiento electrofotográfico de reproducción. Arqueología de su invención y de su importancia en las prácticas artísticas con nuevos medios. R : Los inadaptados felices. Una novela autobiográfica de Marcel Demeulenaere, genial inventor. pp. 265 - 300. Cuenca (España): MIDECIANT. Col. Cuadernos de Media Art, UCLM. ISSN 2952-3621, ISBN 978-84-9044-614-0
• Escribano-Belmar, Beatriz (2017). Historias del arte de la copia: El surgimiento de la fotocopiadora en el arte del siglo XX y su papel como arte mediático histórico. Tendencias y cartografía temática del arte de la copia. Tesis doctoral (Cum Laude). Universidad de Castilla-La Mancha.
• Escribano-Belmar, Beatriz (Coord.) (2016). Procesos: El Artista y la Máquina . España: Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha.
• Fotocopiado creativo (1997), Walton, S. y Walton, S. Aurum Press . ISBN 1-85410-476-4.
• Lloyd, Ginny. Let's Make Copy Art On-Your-Own . Jupiter, FL. TropiChaCha Press. 2013. ISBN 978-0-9836070-8-3
• Kate Eichhorn, Adjusted Margin: Xerography, Art, and Activism in the Late Twentieth Century , Cambridge, Massachusetts: The MIT Press, 2016, 216 p., ISBN 978-0-262-03396-1^{[ 1 ]}
• Erin Aldana, Xerografía: Copyart en Brasil, 1970-1990 , San Diego, California: Universidad de San Diego, 2017, 120 p., ISBN 978-0-9967593-4-2^{[ 2 ]}
• Véase también la Bibliografía de arte de copia de Reed Altemus (última actualización: marzo de 2003).