Arte de las Islas Cook

La talla de madera es una forma de arte común en las Islas Cook . La escultura en piedra es mucho más rara, aunque hay algunas excelentes tallas en basalto de Mike Tavioni . La proximidad de las islas en el grupo del sur ayudó a producir un estilo homogéneo de talla, pero que tuvo desarrollos especiales en cada isla. Rarotonga es conocida por sus dioses pescadores y dioses-bastón, Atiu por sus asientos de madera, Mitiaro , Mauke y Atiu por los dioses de maza y losa y Mangaia por sus azuelas ceremoniales . La mayoría de las tallas de madera originales fueron robadas por los primeros coleccionistas europeos o fueron quemadas en grandes cantidades por fanáticos misioneros.

Hoy en día, la talla ya no es la principal forma de arte con el mismo énfasis espiritual y cultural que le daban los maoríes en Nueva Zelanda. Sin embargo, hay esfuerzos continuos para interesar a los jóvenes en su herencia y se están produciendo buenos trabajos bajo la guía de talladores mayores. Atiu, en particular, tiene una fuerte tradición de artesanía tanto en la talla como en las artes textiles locales, como la tapa . Mangaia es la fuente de muchas azuelas finas talladas en un estilo distintivo e idiosincrásico con el llamado diseño de doble k. Mangaia también produce machacadores de alimentos tallados en la pesada calcita que se encuentra en sus extensas cuevas de piedra caliza . ^[1]

El tallado era una parte importante de la cultura de las antiguas Islas Cook, aunque gran parte de ello se ha perdido. Los antiguos habitantes de las Islas Cook tallaban los postes de sus chozas, sus canoas y sus armas (garrotes y lanzas). Los patrones utilizados eran los mismos que los que se utilizaban para tatuar y se teñían sobre telas de tapa . Se cree que las familias tenían sus propios símbolos, de forma muy similar a como algunas familias británicas tienen escudos. ^[2]

Las figuras de culto llamadas dios del bastón o atua rakau de Rarotonga , aparentemente combinan imágenes de dioses con sus descendientes humanos. Miden entre 28 pulgadas (71 cm) y 18 pies (5,5 m) de largo y se llevaban y se mostraban horizontalmente. En un extremo hay una cabeza y brazos esquematizados en forma de espada del dios progenitor con una sucesión de pequeñas figuras que se elevan desde su cuerpo, alternativamente de cara completa y de perfil con el pene erecto. El bastón en sí terminaba en un falo . Pero esta imaginería sexual elaboradamente tallada tenía menos importancia para los rarotonganos que las plumas y los trozos de concha que representan el alma del dios y están encerrados en metros de tela de corteza enrollada alrededor del centro del bastón. ^[3]

En los museos se encuentran numerosas imágenes llamadas el dios del pescador. Es probable que estas imágenes sean del dios del mar Tangaroa . ^[4] Su función se basa únicamente en la autoridad de John Williams , quien imaginó una de ellas y se refirió a ella de esta manera:

"Un ídolo, del cual la figura del lado opuesto es una representación correcta, se colocaba en la parte delantera de cada canoa de pesca; y cuando los nativos iban a una expedición de pesca, antes de partir, invariablemente presentaban ofrendas al dios y lo invocaban para que les concediera el éxito". ^[5]

Las islas exteriores producen tejidos tradicionales de abanicos, esteras, artículos de cestería y sombreros. Los sombreros rito son especialmente bellos y los usan las mujeres para ir a la iglesia los domingos. Están hechos de la fibra sin rizar de la palma de coco y son de muy alta calidad. Son el equivalente polinesio de los sombreros panamá , son muy valorados y muy buscados por los visitantes polinesios de Tahití. A menudo, están decorados con cintas para sombreros hechas de minúsculas conchas de pupu que se pintan y se cosen a mano. Aunque se encuentran pupu en otras islas, su recolección y uso en trabajos decorativos se ha convertido en una especialidad de Mangaia . ^[6]

Los tatuajes se prohibieron en las Islas Cook tras la llegada de los misioneros, pero recientemente han vuelto a ser populares. Históricamente, las tribus o clanes de las Islas Cook solían reconocer un pez, ave, insecto o planta en particular que era sagrado para esa tribu y simbolizaba su unidad. La asociación ritual requiere que los miembros del clan traten al tótem con respeto. También se podía pedir su ayuda sobrenatural en momentos de angustia. El símbolo del ciempiés con una picadura venenosa es un tótem común de los jefes y normalmente se tatuaba en la espalda del jefe.

El capitán James Cook registró tatau como el término tahitiano cuando llegó allí en 1769, aunque tatau no es la única palabra para esta forma de arte. En algunas islas de la Polinesia Francesa y algunas islas Cook se conocía como nana'o . ^[7]

Una de las principales manifestaciones artísticas propias de las Islas Cook es el tivaivai , que consiste en realizar trabajos de costura, concretamente colchas de retazos a mano. Los diseños son impresionantes. Estas hermosas y complejas obras están hechas por mujeres y tienen un gran valor intrínseco y se convierten en reliquias familiares .

A menudo se dan como regalos de amor y amistad. Suplantaron la entrega tradicional de telas de tapa en ocasiones ceremoniales como bodas, funerales y cortes de pelo . Tīvaevae / tivaivai es una actividad comunitaria y varias mujeres trabajan en ellas juntas. La idea original fue introducida por las esposas de misioneros de Inglaterra y monjas de Tahití (Tifaifai en Tahití) que enseñaban bordado , costura y crochet .

El tivaevae/tivaivai ha desempeñado un papel importante en la vida cotidiana de las mujeres de las Islas Cook. Dado que se trata en gran medida de una actividad social, casi siempre se lleva a cabo en comunidad, ha tenido un gran impacto en las vidas de las muchas mujeres que lo practican. A pesar de su origen europeo, los patrones y las técnicas han evolucionado hasta convertirse en estilos que ahora pertenecen claramente a las Islas Cook. El tivaevae/tivaivai refleja el entorno de las mujeres y generalmente emplea diseños de flores, hojas, pájaros, peces, insectos y animales. ^[8]

Vereara Maeva-Taripo ^[9] y Tungane Broadbent son importantes artistas tīvaevae/tivaivai. ^[10] Sus obras se encuentran en colecciones extranjeras en la Galería de Arte de Queensland , ^[11] la Galería de Arte de Christchurch ^[12] y el Museo Británico , ^[13] así como localmente en el Museo Nacional de las Islas Cook . ^[14]

Los artistas contemporáneos Eruera Nia y Tim Buchanan se exhiben en la nueva terminal internacional del aeropuerto de Rarotonga . 36 de los moldes de hormigón de Nia están colocados por toda la terminal, mientras que el mural de 10 metros de Buchanan despide a los pasajeros mientras pasan por la aduana y la seguridad. A finales de 2010, dos de las esculturas de Nia fueron adquiridas para la colección permanente de la Galería Nacional de Australia . ^[15]

Mahiriki Tangaroa produjo una serie de pinturas que representan a los dioses precristianos de las Islas Cook titulada Kaveinga - Ángeles del océano , presentada por la Galería Bergman en Venecia , Italia , como parte del Centro Cultural Europeo: Estructuras Personales en 2022 coincidiendo con la Bienal de Venecia . ^[16] Otros artistas contemporáneos notables de las Islas Cook incluyen a Ian George , ^[17] Kay George , ^[18] Sylvia Marsters , Nina Oberg Humphries , ^[19] y Joan Gragg . ^[20] Mike Tavioni es un importante tallador. ^[21] Bergman Gallery es una galería de comerciantes contemporáneos en Rarotonga que exhibe a todos los artistas mencionados y participa regularmente en ferias de arte en todo el mundo, especialmente Aotearoa Art Fair (anteriormente conocida como Auckland Art Fair) ^{[22] [23]}

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  Escultura de piedra
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  Talla de piedra
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  Adornos
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  Aficionados
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  Símbolos de dioses
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  Imágenes de dioses en madera

• Literatura de las Islas Cook
• Música de las Islas Cook
• Historia de las Islas Cook

• El arte de tivaevae: acolchado tradicional de las Islas Cook por Lynnsay Rongokea, John Daley (2001) ISBN 0-8248-2502-0 , ISBN 978-0-8248-2502-7  
• Arte de las Islas Cook de Dale Idiens, Universidad de California (1990) ISBN 0-7478-0061-8 , ISBN 978-0-7478-0061-3  
• Artes y artesanías de las Islas Cook: volumen 179 del boletín del Museo Bernice P. Bishop, de Peter Henry Buck (1944)

• La historia de éxito del arte en las Islas Cook
• Guía de arte y artesanía de las Islas Cook
• Artesanía de las Islas Cook: arte desde el corazón
• Unu (Dios de losa) - Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa
• No'oanga (asiento de madera) - Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa
• Toki (azuela ceremonial) - Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa