Prolongación

En teoría musical , la prolongación es el proceso en la música tonal mediante el cual se considera que una altura , un intervalo o una tríada consonántica rigen lapsos musicales cuando no suenan físicamente. Es un principio central en la metodología musicoanalítica del análisis schenkeriano , concebido por el teórico austriaco Heinrich Schenker . ^{[ 1 ]} El término en inglés suele traducirse como Auskomponierung de Schenker (que se traduce mejor como "componer a partir de" o "elaboración"). Según Fred Lerdahl , "El término 'prolongación' [...] suele significar ' componer a partir de' (la propia intención de Schenker para el término es objeto de debate)". ^{[ 2 ]}

La prolongación puede concebirse como una forma de generar contenido musical mediante la elaboración lineal de estructuras tonales simples y básicas con un nivel de detalle y sofisticación progresivamente crecientes, ^{[ 3 ]} y, por lo tanto, el análisis consiste en una reducción del detalle a la estructura. Un aspecto importante para el funcionamiento de la prolongación es la diferenciación jerárquica de las alturas dentro de un pasaje de música tonal. Típicamente, la nota o armonía de mayor importancia jerárquica es la tónica , y se dice que esta se "prolonga" a lo largo de duraciones musicales que pueden presentar muchas otras armonías diferentes. (Sin embargo, en principio, cualquier otro tipo de acorde consonante , altura o función armónica puede prolongarse dentro de la música tonal). "En la prolongación de acordes, un acorde rige la prolongación de varios acordes; estos diferentes acordes están subordinados a ese acorde único al que ayudan a expresar y prolongar." ^{[ 4 ]}

Una altura se ubica en una clase de altura, una clase de altura se ubica dentro de un acorde, un acorde se ubica en una región de tonalidad, una tonalidad se ubica en el espacio de alturas, incluyendo el círculo de quintas y sus relativas menores. Un evento rítmico se ubica dentro del compás, que a su vez se ubica dentro de la forma. Por lo tanto, las " reducciones " se realizan a menudo en diferentes niveles, excluyendo lo prolongacional de los eventos estructurales; estas pueden expresar las relaciones mediante reducciones temporales o reducciones prologativas (que pueden ser diagramas de Urlinien o diagramas de árbol).

El teórico musical de principios del siglo XX, Heinrich Schenker (1868-1935), fue el responsable de desarrollar tanto el marco conceptual de la prolongación como un método para analizar la música en términos de estructuras musicales prolongadas (denominado análisis schenkeriano ).

El uso que Schenker le da al término difiere del moderno. ^{[ 5 ]} La palabra alemana Prolongación no es común, y Schenker la empleó por primera vez con un significado muy específico (quizás originado en el vocabulario jurídico, posiblemente vienés), refiriéndose a la extensión de las leyes primarias ( Urgesetze ) o de los conceptos primarios ( Urbegriffe ) de la composición estricta en la composición libre ^{[ 6 ]} y los fenómenos resultantes de la extensión de estas leyes. ^{[ 7 ]} Utilizó la palabra principalmente para denotar la transformación de un nivel dado de conducción de voces al siguiente, describiendo el paso de nivel a nivel como una Prolongación . Adele T. Katz parece ser la responsable del cambio de significado donde "prolongación" se convirtió en la traducción estadounidense de Auskomponierung . ^{[ 8 ]}

En su análisis del Pequeño Preludio en Re menor , BWV 926, de J.S. Bach , en Der Tonwille 5, Schenker propone lo que podría ser su figura más temprana que muestra los pasos a través de los cuales el Ursatz se desarrolla hasta convertirse en el primer plano . Explica que esta figura "muestra el crecimiento gradual de las prolongaciones de la conducción de voces, todas predeterminadas en el seno de la Urlinie ". ^{[ 9 ]} El "crecimiento gradual" ilustrado es un fenómeno global, que siempre concierne a la pieza en su conjunto. La figura se comenta con más detalle en la página 45 del mismo volumen. Schenker subraya que comienza con la configuración a dos voces del Ursatz , una expresión, por lo tanto, de las leyes fundamentales del contrapunto estricto . Cada uno de los pasos siguientes se describe como una Prolongación , una libertad específica tomada con respecto a las leyes expresadas en el paso anterior. Y en Freie Satz , confirma que la palabra aún se refiere al paso de un nivel de conducción de voces a otro: «Para mantener la continuidad con mis trabajos teóricos y analíticos anteriores, conservo en este volumen las palabras de origen latino Prolongación y Diminución como designaciones para los niveles de conducción de voces en el plano medio». ^{[ 10 ]} 

El concepto de prolongación es importante para Schenker porque cree que mostrar cómo una obra maestra de composición libre permanece arraigada en las leyes del contrapunto estricto explica su unidad absoluta, su «síntesis». ^{[ 11 ]} Los medios y técnicas para pasar de un nivel al siguiente están subsumidos en la noción de Schenker de «componer» o «elaboración compositiva» ( Auskomponierung , un neologismo alemán), que para él es un mecanismo para elaborar materiales de altura en el tiempo musical. ^{[ 3 ]} Los medios de elaboración se describen más adelante como «técnicas de prolongación», de conformidad con el uso inglés moderno de Schenker, pero sería más apropiado llamarlos «elaboraciones».

La ampliación del significado de "prolongación" ha sido descrita por Anthony Pople ^{[ 12 ]} en siete pasos: (1) Schenker lo propone como un concepto operativo en su enseñanza; (2) Felix Salzer , ^{[ 13 ]} Allen Forte ^{[ 14 ]} y otros, lo difunden y aclaran; (3) se utiliza dentro de intentos de formalización del análisis schenkeriano; ^{[ 15 ]} (4) nuevas teorías que evocan a Schenker ^{[ 16 ]} lo utilizan; (5) se utiliza dentro de teorías que amplían las propias de Schenker; ^{[ 17 ]} (6) se proponen definiciones en teorías más allá del canon schenkeriano; ^{[ 18 ]} y (7) se proponen definiciones del término en relación con la música atonal . ^{[ 19 ]} La sustitución del propio término de Schenker , Auskomponierung , por "prolongación" apareció en el paso (2), como una traducción al inglés.

La "prolongación" inglesa se ha utilizado en The Masterwork in Music para traducir palabras alemanas como Auskomponierung , ausdrücken y Auswicklung . ^{[ 20 ]} En composición libre , "prolongación" se utiliza más de una vez para traducir Auskomponierung y "prolongado" para auskomponiert . De lo contrario, Oster traduce Auskomponierung como "componer" y otros usan "elaboración compositiva" o, en resumen, "elaboración". ^{[ 21 ]} Drabkin cita como "métodos de prolongación" técnicas que incluyen Anstieg , Ausfaltung , Koppelung , Tieferlegung , Übergreifen y Untergreifen , ^{[ 22 ]} que Schenker habría preferido describir como técnicas de Auskomponierung .

En el análisis schenkeriano, el analista discierne las formas en que la prolongación crea los detalles de una composición musical mediante la elaboración de la estructura de fondo. La mayoría de estos métodos implican procesos contrapuntísticos, hasta tal punto que la teoría schenkeriana es una teoría que sintetiza casi por completo la armonía y el contrapunto lineal al servicio del fenómeno más global de la prolongación tonal. Las técnicas de prolongación incluyen arpegios , progresiones lineales , despliegues , etc., que en general apuntan a la horizontalización , «la elaboración en el tiempo de una sonoridad vertical dominante: un acorde o un intervalo. [...] Cuando un intervalo se horizontaliza, sus tonos se despliegan sobre un fondo determinado en la dimensión vertical por la sonoridad dominante de la que forma parte». ^{[ 27 ]}

Los avances en la teoría musical más reciente han buscado aclarar las condiciones bajo las cuales puede darse la prolongación, de modo que otros repertorios puedan abrirse o excluirse de manera más justificada. El discípulo de Schenker, Felix Salzer, por ejemplo, detecta los rudimentos de la horizontalización prolongacional en la música ya en el canto llano del siglo XII y argumenta que es un principio musical que persiste también en la música postonal , como la de Paul Hindemith e Igor Stravinsky . ^{[ 28 ]} El teórico musical Robert Morgan ha argumentado que un principio central del pensamiento schenkeriano —que solo las tríadas consonantes son capaces de prolongación— excluye innecesariamente una clase de sonoridades disonantes , como las séptimas disminuidas o un conjunto de alturas definido de manera más arbitraria; Morgan afirma que, a partir del siglo XIX, compositores como Liszt , Wagner y Scriabin comenzaron a "componer" estas configuraciones disonantes de una manera tan rigurosa como la que se suele atribuir a la prolongación triádica de los compositores tonales. ^{[ 29 ]}

El teórico musical Joseph Straus ha intentado definir por qué la música atonal excluye la audición prolongacional. Su propia definición de prolongación es "la sensación de continuación de un objeto musical, particularmente cuando no está presente literalmente... la prolongación es un acto cognitivo del oyente". ^{[ 30 ]} Formuló cuatro condiciones para la posibilidad de la prolongación schenkeriana en cualquier estilo musical (1987) ^{[ 31 ]} Estas son:

1. Distinción consistente entre consonancia y disonancia .
2. Una escala de estabilidad entre armonías consonantes [véase función diatónica ].
3. Formas en que los pasajes menos estructurales embellecen los pasajes más estructurales.
4. Una clara relación entre armonía y conducción de voces .

Straus concluye que tales condiciones no existen en la música atonal y, por lo tanto, que la "prolongación atonal" es imposible; aunque está abierto a la posibilidad de que la prolongación sea posible en otra música postonal (da el ejemplo de la música compuesta con la escala octatónica ), argumenta que en la práctica la mayoría de la música postonal no muestra esto. En cambio, sugiere que en la música postonal, incluida la música atonal, un modelo de "asociación" es más defendible que la prolongación estricta. Sin embargo, Lerdahl argumenta que el argumento de Straus se basa en criterios circulares. ^{[ 32 ]} La propia formulación de prolongación de Lerdahl es más adecuada para las estructuras atonales. Por ejemplo, en la música atonal , la prolongación fuerte puede distinguirse de la progresión, repetición de un evento versus movimiento a un evento diferente, mientras que la prolongación débil, repetición de un evento en forma alterada, puede no distinguirse fácilmente debido a la falta de una tríada referencial ( klang ). ^{[ 33 ]} Miguel Roig-Francolí ha propuesto una teoría relacionada de 'Extensión de conjunto de clase de altura', en la que las unidades armónicas contiguas están vinculadas a través de una conexión cromática o de tono común y se entiende que las armonías sucesivas 'extienden' las anteriores. ^{[ 34 ]}