Corrección de color

La corrección de color es un proceso de posproducción común en la realización de películas y la edición de vídeo que consiste en modificar la apariencia de una imagen para su presentación en diferentes entornos y dispositivos. Se pueden mejorar diversos atributos de una imagen, como el contraste , el color, la saturación , el detalle, el nivel de negro y el balance de blancos , tanto en películas como en vídeos o fotografías.

La corrección de color y el etalonaje se utilizan a menudo como sinónimos para este proceso, que puede incluir la generación de efectos de color artísticos mediante la combinación y composición creativa de diferentes máscaras de capa de la imagen original. Actualmente, el etalonaje se realiza generalmente de forma digital, en un entorno controlado como una sala de color , y suele llevarse a cabo en un ambiente con poca luz u oscuridad.

El proceso fotoquímico anterior , conocido como corrección de color , se realizaba en un laboratorio fotográfico durante la impresión , variando la intensidad y el color de la luz utilizada para exponer la imagen refotografiada. Dado que, con este proceso por sí solo, el usuario no podía ver inmediatamente el resultado de sus cambios, era común utilizar un analizador de color Hazeltine para visualizar estas modificaciones en tiempo real. En la década de 2000, con el auge de la tecnología digital, la corrección de color en las películas de Hollywood se hizo más frecuente.

Sincronización del color

La corrección de color se utiliza en la reproducción de elementos fílmicos. El término "gradación de color" se refería originalmente al proceso de modificar la apariencia del color en la reproducción fílmica al pasar a la copia de respuesta o a la copia de lanzamiento en la cadena de reproducción. A finales de la década de 2010, esta técnica de gradación de color pasó a conocerse como corrección de color y seguía implicando la modificación de la duración de la exposición mediante diferentes filtros durante el proceso de revelado. La corrección de color se especifica en puntos de impresora , que representan preajustes en una impresora de contacto de laboratorio, donde de 7 a 12 puntos de impresora representan un paso de luz. El número de puntos por paso variaba según el negativo o el soporte de impresión y los diferentes preajustes de los laboratorios de revelado.

En una producción cinematográfica, el equipo creativo se reunía con el técnico de producción, quien observaba la película en marcha y tomaba notas según las indicaciones del equipo. Tras la sesión, el técnico regresaba al laboratorio y colocaba el negativo en un dispositivo (el Hazeltine) con filtros de previsualización y retroiluminación controlada, ajustando con precisión la configuración de cada punto de impresión para cada escena. Estos ajustes se grababan en una cinta de papel que se introducía en la impresora de alta velocidad, donde el negativo se exponía a través de una retroiluminación a un soporte de impresión. Los ajustes de los filtros se modificaban sobre la marcha para que coincidieran con las luces de la impresora en la cinta de papel. Para trabajos complejos, como tomas de efectos visuales, a veces se procesaban secuencias de imágenes con diferentes combinaciones de filtros para facilitar la elección de la corrección de color adecuada.

Este proceso se utiliza siempre que se reproducen materiales fílmicos.

Telecine

Con la llegada de la televisión, las emisoras pronto se percataron de las limitaciones de las transmisiones televisivas en directo y optaron por emitir largometrajes a partir de copias de estreno directamente desde un telecine . Esto ocurrió antes de 1956, cuando Ampex presentó la primera grabadora de vídeo cuádruple (VTR), la VRX-1000. Los programas de televisión en directo también podían grabarse en película y emitirse en diferentes momentos y zonas horarias mediante la grabación de un monitor de vídeo. El elemento central de este sistema era el kinescopio , un dispositivo para grabar una emisión televisiva en película. ^{[ 1 ]}

El primer sistema de telecine consistía en la " cadena de película " para la transmisión desde película y utilizaba un proyector de cine conectado a una cámara de vídeo. Como explica Jay Holben en la revista American Cinematographer , "El telecine no se convirtió realmente en una herramienta viable de posproducción hasta que se le dio la capacidad de realizar corrección de color en una señal de vídeo". ^{[ 2 ]}

Cómo funciona la coloración en telecine

En un sistema de tubo de rayos catódicos (TRC), un haz de electrones se proyecta sobre una envoltura recubierta de fósforo, produciendo un pequeño punto de luz. Este haz se escanea a través de un fotograma de película de izquierda a derecha, capturando la información vertical del fotograma. El escaneo horizontal del fotograma se realiza a medida que la película pasa frente al haz del TRC. Una vez que este haz de fotones atraviesa el fotograma de la película, encuentra una serie de espejos dicroicos que separan la imagen en sus componentes primarios rojo, verde y azul. A partir de ahí, cada haz individual se refleja en un tubo fotomultiplicador (PMT), donde los fotones se convierten en una señal electrónica que se graba en cinta.

En un sistema de telecine con dispositivo de carga acoplada (CCD) , se proyecta luz blanca a través de la imagen de la película expuesta sobre un prisma , que separa la imagen en los tres colores primarios: rojo, verde y azul. Cada haz de luz de color se proyecta luego sobre un CCD diferente, uno para cada color. El CCD convierte la luz en una señal electrónica, y la electrónica del sistema de telecine modula esta señal para generar una señal de video que posteriormente puede ser corregida en color.

La corrección de color inicial en los sistemas de telecine Rank Cintel MkIII CRT se lograba variando los voltajes de ganancia primaria en cada uno de los tres tubos fotomultiplicadores para variar la salida de rojo, verde y azul. Los avances posteriores convirtieron gran parte del equipo de procesamiento de color de analógico a digital y luego, con el telecine de siguiente generación, el Ursa, el proceso de coloración fue completamente digital en el espacio de color 4:2:2 . El Ursa Gold introdujo la gradación de color en el espacio de color completo 4:4:4. ^{[ 2 ]}

Los sistemas de control de corrección de color comenzaron con el Rank Cintel TOPSY (Telecine Operations Programming SYstem) en 1978. ^{[ 1 ]} En 1984, Da Vinci Systems presentó su primer corrector de color, una interfaz controlada por computadora que manipulaba los voltajes de color en los sistemas Rank Cintel MkIII. Desde entonces, la tecnología ha mejorado para brindar un poder extraordinario al colorista digital. Hoy en día existen muchas empresas que fabrican interfaces de control de corrección de color, incluidas Da Vinci Systems y Pandora International .

Algunos telecines seguían en funcionamiento en 2018.

Corrección/mejora del color

Algunas de las principales funciones artísticas de la corrección de color (gradación de color digital) incluyen: ^{[ 1 ]}

Reproduciendo con exactitud lo que se filmó.
Compensación de las variaciones en el material (es decir, errores de la película, balance de blancos, condiciones de iluminación variables).
Compensación según el entorno de visualización previsto (oscuro, tenue, brillante)
Optimización del aspecto base para la inclusión de efectos visuales especiales.
Establecer el "estilo" artístico deseado.
Mejorar o alterar el ambiente de una escena: el equivalente visual del acompañamiento musical de una película; compárese también con el tinte de película.

Cabe destacar que algunas de estas funciones deben priorizarse sobre otras; por ejemplo, la corrección de color puede realizarse para asegurar que los colores grabados coincidan con los de la escena original, mientras que en otras ocasiones, el objetivo puede ser lograr un estilo muy artificial y estilizado. La corrección de color es una de las partes más laboriosas de la edición de vídeo.

Tradicionalmente, la corrección de color se realizaba con fines prácticos. Por ejemplo, en la película Marianne , se utilizó para poder filmar las escenas nocturnas a menor costo durante el día. La corrección de color secundaria se empleaba originalmente para establecer la continuidad cromática; sin embargo, hoy en día la tendencia se inclina cada vez más hacia objetivos creativos, como mejorar la estética de una imagen, crear estilos definidos y ambientar una escena mediante el color. Debido a esta tendencia, algunos coloristas prefieren el término "mejora del color" en lugar de "corrección de color".

Gradación de color primaria y secundaria

La corrección de color primaria afecta a toda la imagen al proporcionar control sobre las curvas de densidad de color de los canales de color rojo, verde y azul, en todo el fotograma. La corrección de color secundaria puede aislar un rango de valores de tono, saturación y brillo para producir alteraciones en el tono, la saturación y la luminancia solo en ese rango, permitiendo la corrección de colores secundarios , mientras que tiene un efecto mínimo o generalmente nulo en el resto del espectro de color. ^{[ 1 ]} Mediante la corrección de color digital , los objetos y los rangos de color dentro de una escena se pueden aislar con precisión y ajustar. Los tintes de color se pueden manipular y los tratamientos visuales se pueden llevar a extremos que no son físicamente posibles con el procesamiento de laboratorio. Con estos avances, el proceso de corrección de color se ha vuelto cada vez más similar a las técnicas de pintura digital bien establecidas, dando paso a una nueva era de la cinematografía digital .

Máscaras, acabados mate, elevalunas eléctricos

La evolución de las herramientas de corrección de color digital ha avanzado hasta el punto en que el colorista puede usar formas geométricas (como máscaras o máscaras en programas de edición fotográfica como Adobe Photoshop ) para aislar los ajustes de color en áreas específicas de una imagen. Estas herramientas pueden, por ejemplo, resaltar una pared en el fondo y colorear solo esa pared, dejando el resto del encuadre sin cambios, o colorear todo excepto esa pared. Las herramientas de corrección de color posteriores (generalmente basadas en software) tienen la capacidad de usar formas basadas en splines para un mayor control sobre el aislamiento de los ajustes de color. La clave de color también se usa para aislar áreas que se deben ajustar.

Tanto dentro como fuera de los aislamientos basados en áreas, se puede aplicar filtrado digital para suavizar, enfocar o imitar los efectos de los filtros fotográficos de vidrio tradicionales.

Seguimiento de movimiento

Al intentar aislar un ajuste de color en un sujeto en movimiento, el colorista tradicionalmente movía manualmente una máscara para seguirlo. En su forma más simple, el software de seguimiento de movimiento automatiza este proceso, que consume mucho tiempo, mediante algoritmos que evalúan el movimiento de un grupo de píxeles. Estas técnicas generalmente derivan de las técnicas de seguimiento de movimiento utilizadas en efectos especiales y composición.

Naranja y verde azulado

En la década de 2000, con el auge de la tecnología digital, la corrección de color en las películas de Hollywood se hizo más común. A partir de 2010, muchas películas, como Hot Tub Time Machine e Iron Man 2 , comenzaron a utilizar los colores complementarios naranja y turquesa. ^{[ 3 ]}

Intermedio digital

La evolución del dispositivo de telecine hacia el escaneo de películas permitió que la información digital escaneada de un negativo tuviera la resolución suficiente para transferirla de nuevo a la película. A principios de la década de 1990, Kodak desarrolló el sistema de película Cineon para capturar, manipular y grabar en película, y lo denominaron "intermedio digital". Este término se popularizó. El primer intermedio digital completo de cualquier tipo fue la restauración de Cinesite de " Blancanieves y los siete enanitos " en 1993 (anteriormente, en 1990, para "Los rescatadores en Australia" , se había utilizado el sistema Disney CAPS para escanear el material gráfico, colorearlo y componerlo, y luego grabarlo en película, pero esto también se combinó con un proceso de revelado de laboratorio tradicional durante un largo período de tiempo).

A finales de la década de 1990, las películas Pleasantville y O Brother, Where Art Thou? impulsaron la tecnología hasta el punto de que la creación de un intermedio digital se volvió viable, lo que amplió enormemente las capacidades del colorista de telecine digital al mundo tradicional de los largometrajes. Desde 2010, casi todos los largometrajes han pasado por el proceso de DI, mientras que la manipulación mediante procesamiento fotoquímico es poco común o se utiliza en películas de archivo.

En Hollywood, O Brother, Where Art Thou? fue la primera película en ser etalonada completamente digitalmente. El negativo se escaneó con un Spirit DataCine a una resolución de 2K , y luego los colores se ajustaron digitalmente con un corrector de color Pandora MegaDef en un Virtual DataCine . El proceso duró varias semanas, y el máster digital resultante se volvió a grabar en película con una grabadora láser Kodak para crear un internegativo maestro .

El procesamiento cinematográfico moderno suele utilizar tanto cámaras digitales como proyectores digitales. Los dispositivos calibrados se utilizan habitualmente para mantener una apariencia uniforme en todo el flujo de trabajo.

Sistemas basados en hardware frente a sistemas basados en software

En sus inicios, los sistemas basados en hardware (da Vinci 2K, Pandora International MegaDEF, etc.) ofrecían históricamente un mejor rendimiento, pero un conjunto de funciones más limitado que los sistemas basados en software. Su rendimiento en tiempo real estaba optimizado para resoluciones y profundidades de bits específicas, a diferencia de las plataformas de software que utilizan hardware estándar de la industria informática y que a menudo sacrifican la velocidad por la independencia de la resolución, como Apple Color (anteriormente Silicon Color Final Touch), ASSIMILATE SCRATCH , Adobe SpeedGrade y SGO Mistika . Si bien los sistemas basados en hardware siempre ofrecen rendimiento en tiempo real, algunos sistemas basados en software necesitan realizar un pre-renderizado a medida que aumenta la complejidad de la corrección de color. Por otro lado, los sistemas basados en software tienden a tener más funciones, como ventanas/máscaras basadas en splines y seguimiento de movimiento avanzado.

La línea divisoria entre hardware y software ya no existe, ya que muchos correctores de color basados en software (por ejemplo, Pablo , Mistika , SCRATCH , Autodesk Lustre , Nucoda Film Master y Baselight de FilmLight ) utilizan estaciones de trabajo multiprocesador y una GPU (unidad de procesamiento gráfico) como medio de aceleración de hardware . Además, algunos sistemas más recientes basados en software utilizan un clúster de múltiples GPU paralelas en un mismo sistema informático para mejorar el rendimiento a las resoluciones muy altas requeridas para la corrección de color de largometrajes. Por ejemplo, DaVinci Resolve de Blackmagic Design . Algunos programas de corrección de color, como Color Finesse de Synthetic Aperture, funcionan exclusivamente como software e incluso pueden ejecutarse en sistemas informáticos de gama baja. Las matrices RAID de alta velocidad son una parte esencial del proceso para todos los sistemas.

Hardware

Los sistemas de hardware ya no son comunes debido a la relación precio/rendimiento de los sistemas de software. Los paneles de control se ubican en una sala de color para que el colorista pueda operar el telecine de forma remota.

Muchos sistemas de telecine estaban controlados por un corrector de color Da Vinci Systems 2k o 2k Plus.
Otros sistemas de hardware son controlados por Pogle , de Pandora Int. , a menudo mediante un sistema de corrección de color MegaDEF, Pixi o Revolution.
Para algunos sistemas en tiempo real utilizados en la edición lineal, los sistemas de corrección de color requieren un controlador de edición. Este controlador gestiona el telecine y una o varias grabadoras de vídeo ( VTR ) u otros dispositivos de grabación/reproducción para garantizar una edición precisa fotograma a fotograma . Existen diversos sistemas que pueden utilizarse para el control de edición. Algunos productos de corrección de color, como el Pogle de Pandora Int., incorporan un controlador de edición. En caso contrario, se utilizaría un dispositivo independiente, como el controlador de edición TLC de Da Vinci Systems .
Los sistemas más antiguos son: Renaissance, Classic Analog, Da Vinci Systems : The Whiz (1982) y 888; The Corporate Communications System 60XL (1982–1989) y Copernicus-Sunburst; Bosch Fernseh FRP-60 (1983–1989); Dubner (1978–1985?), Cintel TOPSY (1978), Amigo (1983) y ARCAS (1992). Todos estos sistemas antiguos solo funcionan con señales de vídeo de definición estándar de 525 y 625 kbps , y hoy en día se consideran prácticamente obsoletos.

Véase también

Referencias

1 2 3 4 Kallenberger, Richard H., Cvjetnicanin, George D. (1994). Film into Video: A Guide to Merging the Technologies . Focal Press. ISBN 0-240-80215-2
1 2 Holben, Jay (mayo de 1999). "Del cine a la cinta" Revista American Cinematographer , págs. 108–122.
↑ Hoad, Phil (26 de agosto de 2010). "La nueva locura por el color en Hollywood" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 16 de julio de 2023 .

Enlaces externos

Colorist Society International (CSI) - El organismo profesional para coloristas
¿Por qué necesitas corrección de color? Vídeo de Terence Curren, colorista sénior de Apha Dogs, Inc.

[filmintovideo-1] 1 2 3 4 Kallenberger, Richard H., Cvjetnicanin, George D. (1994). Film into Video: A Guide to Merging the Technologies . Focal Press. ISBN 0-240-80215-2

[filmtotape-2] 1 2 Holben, Jay (mayo de 1999). "Del cine a la cinta" Revista American Cinematographer , págs. 108–122.

[3] Hoad, Phil (26 de agosto de 2010). "La nueva locura por el color en Hollywood" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 16 de julio de 2023 .

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