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Cey Adams

Cey Adams (Nueva York, 1962) es un artista visual, diseñador gráfico y autor estadounidense. Fue el director creativo fundador de Def Jam Recordings y es conocido por su trabajo...

Cey Adams (Nueva York, 1962) es un artista visual, diseñador gráfico y autor estadounidense. Fue el director creativo fundador de Def Jam Recordings y es conocido por su trabajo con Beastie Boys , Public Enemy , LL Cool J , Jay-Z y Mary J. Blige . [1] Se lo ha descrito como "legendario" por su trabajo en el diseño gráfico de hip-hop . [2]

Biografía

Adams fue un artista de graffitis a finales de los años 70 y principios de los 80. Estudió pintura en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y, finalmente, su trabajo se expuso en la ciudad junto con Jean Michel Basquiat y Keith Haring . A los 19 años, fue representado por la galería Graffiti Above Ground, una galería que presenta a destacados artistas de graffitis. En 1982 apareció en el histórico documental de PBS Style Wars sobre los graffitis en el metro de Nueva York. [3] [4]

Cey Adams conoció a Adam Horovitz en 1983 y comenzó una estrecha relación con los Beastie Boys cuando Adams diseñó las letras de graffiti que deletreaban el nombre de la banda en la portada de su sencillo de 12" para Cooky Puss . Casi al mismo tiempo, comenzó a trabajar con Rush Artist Management de Russell Simmons creando logotipos, merchandising de giras, vallas publicitarias y campañas publicitarias para artistas de rap como Beastie Boys, Run DMC , De La Soul y LL Cool J. [5] [6]

A finales de los 80, Adams y su socio Steve Carr cofundaron Drawing Board, la firma de diseño visual interna de Def Jam Recording que supervisa el estilo visual de los artistas de Def Jam, así como de los artistas contratados por MCA , Universal , Warner Bros. , Bad Boy y BMG .

The Drawing Board cerró en 1999 y Adams comenzó a trabajar en campañas publicitarias corporativas para empresas como Levi's , Nike , HBO , Coca-Cola , Burton Snowboards , Moët & Chandon , Comedy Central , HBO y Warner Bros.

Después de Def Jam

Adams continuó diseñando marcas y logotipos, trabajando con empresas como Revolver Films y Asylum Records , y artistas musicales tan diversos como Foo Fighters , Don Henley y Mary J. Blige. [7]

De 1999 a 2000, Adams trabajó como director creativo de Urban Magic, una startup de Internet fundada por Magic Johnson y el presidente de Starbucks, Howard Schultz .

En 2000, codiseñó el ala de hip-hop del Experience Music Project de Seattle . En 2001, Dave Chappelle contrató a Adams para crear el logotipo de su nuevo programa de comedia de sketches, " Chappelle's Show ", en Comedy Central .

Habiendo diseñado previamente ropa para Run DMC para Adidas , en 2006 recibió el encargo de diseñar sus propios chándales y zapatillas personalizadas con los Beastie Boys. En 2007 creó una colección de edición limitada para Muhammad Ali para Adidas. Las zapatillas se incluyeron como parte de la exposición "The Rise of Sneaker Culture" en el Museo de Arte de Brooklyn en Nueva York. [8]

En 2008, Adams coeditó "DEFinition: the Art and Design of Hip-Hop", publicado por HarperCollins , con el periodista musical Bill Adler , quien había sido el publicista original de Def Jam. [9] [10] [11] [12] [13]

Adams fue invitado a participar en Looking at Music 3.0 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2011. Fue la tercera de una serie de exposiciones que exploran la influencia de la música en las prácticas artísticas contemporáneas, centrándose en Nueva York en los años 1980 y 1990. También diseñó un cartel para el evento. [14]

Ese mismo año, Rizzoli publicó "Def Jam Recordings: The First 25 Years of the Last Great Record Label". Adams diseñó el libro y la caja de CD para este "libro de mesa de café completo que recopiló más de dos décadas de fotos, ilustraciones de álbumes e historias detrás de cada disco lanzado bajo el sello". También en 2011 diseñó el póster del 30 aniversario de Tommy Boy Records . [15]

En 2013, para celebrar el Día de Martin Luther King , Adams recibió el encargo de la Juilliard School de pintar un mural a gran escala titulado "Dream", un poderoso retrato del Dr. King y una cronología visual del Movimiento por los Derechos Civiles . También trabajó con la Academia de Música de Brooklyn en "Picture the Dream", un taller creativo comunitario que enseña a los jóvenes el valor de hacer arte y, al mismo tiempo, los educa sobre el mensaje del Dr. King de igualdad a través de la no violencia. [16]

Adams realizó una residencia de dos meses en el Centro Bemis de Artes Contemporáneas en Omaha , Nebraska , en 2014, durante la cual también creó un mural con adolescentes locales, con el mensaje "Amor", y en una entrevista con el Omaha World Herald habla sobre el desarrollo de su nueva serie de obras de arte que hacen referencia a logotipos corporativos clásicos. En sus obras de arte recientes, Adams emplea medios mixtos que incluyen papeles hechos a mano y recortes de revistas sobre lienzo, y serigrafía. [17]

En marzo de 2015, un nuevo conjunto de trabajos de collage que incorporaban los logotipos corporativos se exhibió en la Rush Philanthropic Arts Foundation, una organización "dedicada a brindar a los jóvenes de los barrios marginales de la ciudad de Nueva York una exposición significativa a las artes". Fue fundada en 1995 por Russell Simmons . La Fundación escribe que Adams "se inspira en el arte pop de los años 60, la pintura de carteles, los cómics y la cultura popular. Su trabajo se centra en temas que incluyen la cultura pop, las relaciones raciales y de género, y los problemas culturales y comunitarios. Trusted Brands transforma imágenes e iconografías con las que creció". Adams describe la serie Trusted Brands como "un homenaje al arte pop". En una entrevista con NY1 , el director de Rush Art Galleries habla sobre la influencia positiva de Adam y su defensa de los artistas emergentes. [18] [19]

Adams participó en "Red Eye", una exposición anual de arte y entretenimiento de una semana de duración en Fort Lauderdale , en julio de 2015. Colaboró ​​con estudiantes locales, ayudándolos a crear un mural para la conferencia de la Liga Urbana Nacional , además de enseñar y dar conferencias. [20] [21]

El Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian abrió en septiembre de 2016 y Adams contribuyó con un mural para el festival inaugural "Freedom Sounds: A Community Celebration". Adams también diseñó un libro de mesa de café publicado por el Smithsonian que es una antología de 300 páginas de hip-hop que incluye una caja con CD y fotografías nunca antes vistas. [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28]

Beyond Walls es un grupo de residentes de Lynn, Massachusetts , dueños de negocios y entusiastas del arte público y la creación de espacios que intentan crear una sensación de "lugar y seguridad" en el centro de Lynn. Adams completó un mural para este proyecto en julio de 2017. [29] [30]

Adams fue el homenajeado en la gala del 50º aniversario del Consejo de Artes de Brooklyn en 2015. [3] [31]

Para honrar el 44 aniversario del nacimiento del Hop Hip el 11 de agosto de 2017, Google lanzó un "Doodle único en su tipo que presenta un gráfico de logotipo personalizado del famoso artista de graffiti Cey Adams, tocadiscos interactivos en los que los usuarios pueden mezclar muestras de pistas legendarias y una porción de la historia del Hip Hop, con énfasis en sus pioneros fundadores". [32] [33]

En colaboración con la fotógrafa Janette Beckman , Adams trabajó en un proyecto llamado "Mash Up", donde los artistas de graffitis " remezclaron " las fotografías de músicos de hip hop de Beckman, que se publicó como libro en 2018. [34] [35]

Para el lanzamiento de la nueva tienda Levi's en Times Square en noviembre de 2018, Adams serigrafió y pintó con aerógrafo las prendas. Las piezas son un homenaje a la época en que hacía grafitis, cuando pintaba a mano diseños sobre prendas Levi's antiguas para familiares y amigos. [36]

En 2019, Pabst Brewing Company encargó a Adams que reimaginara su logotipo Pabst Blue Ribbon. Su diseño se colocó en 150 millones de latas que se distribuyeron a nivel nacional. [37]

Partida: 40 años de arte y diseño , se estrenó en 2022 en la galería Stone de la Universidad de Boston. Se trata de una exposición retrospectiva que presenta obras de toda su vida. [38]

Referencias

  1. ^ "MoMA | Cey Adams: Una mirada desde dentro a la cultura del hip-hop". www.moma.org . Consultado el 12 de enero de 2018 .
  2. ^ "ANTISOCIETY.COM » Blog Archive » El hombre detrás de la cortina: Cey Adams". antisociety.com . Archivado desde el original el 29 de abril de 2014 . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  3. ^ ab "Homenajeado: Cey Adams". Brooklyn Arts Council . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  4. ^ Style Wars (película para televisión de 1983) , consultado el 13 de enero de 2018
  5. ^ Pollicino, Raul. "Beastiemania.com – Quién es quién – Cey Adams". www.beastiemania.com . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  6. ^ "Beastie Boys \ Entrevista a Cey Adams, miembro de la familia Beastie Boys". www.musicfanclubs.org . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  7. ^ Eustice, Kyle (13 de enero de 2018). "CEY ADAMS, DIRECTOR CREATIVO DE ORIGINAL DE DEF JAM, HABLA SOBRE SUS ÚLTIMOS TRABAJOS". The Source .
  8. ^ DotDev (9 de septiembre de 2008). «Libro de arte de hip hop de Cey Adams (Defjam) y Bill Adler – Sneaker Freaker». Sneaker Freaker . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  9. ^ "Las 12 nuevas exposiciones de arte que hay que ver esta semana". PAPERMAG . 20 de mayo de 2015 . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  10. ^ "El diseñador gráfico seminal Cey Adams habla de Def Jam: los primeros 25 años del último gran sello discográfico". Global Grind . 20 de septiembre de 2011 . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  11. ^ "Cey Adams y Bill Adler crean un libro de arte hip hop". HipHopDX . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  12. ^ "Cey Adams". HarperCollins US . Archivado desde el original el 14 de enero de 2018. Consultado el 13 de enero de 2018 .
  13. ^ "El director creativo original de Def Jam, Cey Adams, aparecerá en una serie documental sobre su libro "DEFinition"". HipHopDX . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  14. ^ "MoMA | Cey Adams: Una mirada desde dentro a la cultura del hip-hop". www.moma.org . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  15. ^ "RESEÑA DE LIBRO: 'Def Jam Recordings: The First 25 Years of the Last Great Record Label' de Bill Adler, Dan Charnas, Rick Rubin (Prefacio), Russell Simmons (Prefacio) « thelaunchmagazine.com". thelaunchmagazine.com . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  16. ^ "BAM celebra el día del Rey" . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  17. ^ escritor, Casey Logan / personal del World-Herald. "Preguntas y respuestas: el diseñador fundador de Def Jam en Omaha, trabaja en el Bemis Center". Omaha.com . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  18. ^ "Artista de portadas icónicas de álbumes de Def Jam rinde homenaje al arte pop" . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  19. ^ "dailyfreepress.com/2017/09/07/new-cultural-playground-park-in-south-end-south-boston-set-to-open-saturday/". dailyfreepress.com . 7 de septiembre de 2017 . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  20. ^ Satchell, Arlene. "Artistas locales en exhibición en la Conferencia de la Liga Urbana Nacional". Sun-Sentinel.com . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  21. ^ "Def Jam, artistas locales crean mural para Urban League – WSVN-TV – 7NEWS Miami Ft. Lauderdale News, Weather, Deco". 3 de agosto de 2015. Archivado desde el original el 3 de agosto de 2015. Consultado el 13 de enero de 2018 .
  22. ^ McGlone, Peggy (16 de noviembre de 2017). «La antología de hip hop del Smithsonian supera la meta de Kickstarter». Washington Post . ISSN  0190-8286 . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  23. ^ "¡El Smithsonian necesita tu ayuda para hacer historia en el hip-hop!". Smithsonian Insider . 18 de octubre de 2017. Consultado el 13 de enero de 2018 .
  24. ^ "5 libras qui vont vous inspirer en 2018". start.lesechos.fr (en francés) . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  25. ^ "Le Smithsonian publie une enorme anthologie du hip hop américain" (en francés) . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  26. ^ "Festival de tres días celebra la gran inauguración del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana". Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana . 7 de septiembre de 2016. Consultado el 13 de enero de 2018 .
  27. ^ Berkovitch, Ellen. "La artista Cey Adams en la inauguración del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana" . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  28. ^ "El Instituto Smithsonian anuncia una antología de 300 páginas de hip-hop y rap". The Vinyl Factory . 19 de octubre de 2017 . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  29. ^ "Def Jam llega al centro de Lynn – Itemlive". Itemlive . 17 de julio de 2017 . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  30. ^ "Con 15 nuevos murales en 10 días, Lynn quiere demostrar que ha dejado atrás su reputación negativa". www.wbur.org . 13 de julio de 2017 . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  31. ^ "Alive With Art 2015". Consejo de Artes de Brooklyn . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  32. ^ Cavna, Michael (11 de agosto de 2017). «Historia del hip-hop: Google crea un Doodle musical épico para dar inicio a la fiesta del 44.º aniversario». Washington Post . ISSN  0190-8286 . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  33. ^ "El último Doodle de Google te sitúa en la cabina del DJ mientras rinde homenaje a la historia del hip-hop". Business Insider . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  34. ^ Fox 5 “'The Mash Up' mezcla fotos de hip-hop con grafitis”
  35. ^ Prensa de sombreros y barbas
  36. ^ “Levi's lleva la personalización al siguiente nivel con su nueva tienda insignia en Times Square”
  37. ^ "Acerca de | Cey Adams". ceyadams.com . Consultado el 15 de diciembre de 2023 .
  38. ^ "Cey Adams: Un viaje de 40 años de hip-hop desde la calle hasta el Smithsonian". UP MAGAZINE . Consultado el 15 de diciembre de 2023 .
  • Sitio web oficial de Cey Adams
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