Carl Ebert

Carl Anton Charles Ebert (20 de febrero de 1887 - 14 de mayo de 1980) fue un actor, director de escena y administrador artístico alemán .

Ebert comenzó su carrera como actor, formándose con Max Reinhardt y convirtiéndose en uno de los actores más destacados de su Alemania natal durante la década de 1920. Durante esa década también ocupó puestos administrativos, tanto teatrales como académicos. En 1929 dirigió ópera por primera vez y durante la década de 1930 se ganó una reputación como director de ópera en Alemania y en el extranjero. Fue un firme oponente del nazismo, abandonó Alemania en 1933 y no regresó hasta 1945.

Junto con John Christie y el director Fritz Busch , Ebert creó el Festival de Ópera de Glyndebourne en 1934. Ebert siguió siendo su director artístico hasta 1959, aunque las producciones se suspendieron durante la Segunda Guerra Mundial. En las décadas de 1930 y 1940, Ebert ayudó a establecer un conservatorio nacional en Turquía, donde él y su familia vivieron entre 1940 y 1947.

En sus últimos años, Ebert ocupó puestos administrativos en Los Ángeles y Berlín, y fue director invitado en teatros de ópera y festivales en Europa.

Ebert nació en Berlín, hijo de un polaco, el conde Anton Potulicky, que era funcionario del gobierno en Berlín, y de una irlandesa-estadounidense, Mary Collins, estudiante de música. ^[1] Para mantener en secreto a su familia que tenía un hijo ilegítimo, Mary Collins convenció a una compañera de estudios, Eileen Lawless, para que se registrara oficialmente como la madre del niño. ^[2] Le dieron el nombre de Charles Lawless. ^[3] Su padre alquilaba habitaciones en la casa de Wilhelm y Maria Ebert en Berlín. Convenció a la pareja para que se hiciera cargo de su hijo. ^[1] Cuando el niño tenía siete años, los Ebert lo adoptaron legalmente como su hijo. Fue conocido como Charles Ebert desde entonces hasta la Primera Guerra Mundial, cuando adoptó una forma alemana de su primer nombre. ^[3]

Ebert se formó en Berlín en la Friedrich Werder'sche Oberrealschule Berlin. ^[4] A partir de 1905 se formó durante dos años para ser banquero, pero en 1907 obtuvo una plaza gratuita en la Escuela de Arte Dramático de Max Reinhardt en Berlín y siguió una carrera en el teatro. ^[2] Mientras todavía era estudiante, Ebert interpretó varios papeles importantes en las producciones de Rheinhardt en el Deutsches Theater de Berlín. ^[5] Mientras era miembro de la compañía residente de Reinhardt en el Deutsches Theater, Ebert se casó con Lucie Splisgarth (1889-1981) en 1912. Tuvieron una hija, que se convirtió en una importante actriz alemana y murió en 1946, y un hijo, Peter , que se convirtió en director de escena y administrador de teatro. ^[5] En 1914, Ebert fue llamado al servicio militar, pero después de un año fue liberado por instigación del Schauspielhaus de Frankfurt , que necesitaba urgentemente un actor principal. ^[6] En los siguientes siete años interpretó papeles importantes para la compañía de Frankfurt, y en 1919 cofundó la Escuela de Drama de Frankfurt. ^[5] En 1923, él y su esposa se divorciaron. Al año siguiente, ella se casó con el director de orquesta Hans Oppenheim (más tarde colega de Ebert en Glyndebourne ), ^[7] y Ebert se casó con Gertrude Eck. Los cuatro mantuvieron una estrecha relación entre sí. ^[2] El segundo matrimonio de Ebert duró el resto de su vida; él y Gertrude tuvieron dos hijas y un hijo. ^[4] El nieto de Carl es Alex Ebert .

En 1922 Ebert regresó a su Berlín natal, donde se unió al Teatro Dramático Estatal de Berlín, y continuó forjando una reputación como uno de los actores más importantes de Alemania. ^[5] Su mayor éxito fue en el papel de Leicester en María Estuardo de Schiller . ^[8] Mientras continuaba actuando con la compañía de Berlín, fue nombrado director y profesor en la nueva escuela de drama estatal en la Hochschule für Musik de Berlín, puesto que ocupó durante dos años. En 1927 fue nombrado intendente general del Landestheater Darmstadt , el primer actor en ocupar el puesto. Allí dirigió sus primeras producciones de ópera, Le nozze di Figaro y Otello (1929). ^[9] Durante los siguientes cuatro años refinó sus ideas para modernizar la producción de ópera. En 1931 fue designado para dirigir la Städtische Oper en Berlín. ^[5] Entre las producciones durante su mandato se encuentran el estreno mundial de Die Bürgschaft de Weill en 1932, ^[9] y una nueva producción de Un ballo in maschera de Verdi en el mismo año, en la que colaboró ​​por primera vez con el director Fritz Busch . ^[10]

Cuando los nazis llegaron al poder en 1933, Hermann Göring , en su calidad de ministro jefe de Prusia, ofreció a Ebert un papel ampliado, con el control de todos los teatros de ópera de Berlín. ^[3] Ebert, políticamente hostil al nazismo, prefirió en cambio abandonar el país y establecerse él y su familia en Suiza, donde alquiló una casa en Lugano . Dirigió en la Schauspielhaus Zürich , el Maggio Musicale Fiorentino de Florencia y la temporada de ópera alemana en el Teatro Colón de Buenos Aires. ^[3] Durante cuatro temporadas en el Colón Ebert trabajó estrechamente con Fritz Busch, quien, como él, era un exiliado voluntario de la Alemania nazi. ^[9] Más tarde Ebert fue director invitado en La Scala , la Ópera Metropolitana , la Ópera Estatal de Viena y el Festival de Salzburgo , entre otros. ^[5]

En 1934, Busch aceptó una invitación para hacerse cargo de la temporada inaugural del Festival de Ópera de Glyndebourne en un teatro de ópera construido especialmente en los terrenos de la casa de campo de John Christie en el sureste de Inglaterra. Por sugerencia de Busch, Christie contrató a Ebert como director. ^[11] Con el apoyo de Christie, revolucionaron la puesta en escena de la ópera en Gran Bretaña. Más tarde, el Times dijo sobre Ebert:

Lo que consiguió en Glyndebourne en colaboración con Fritz Busch como director fue dar una demostración viviente de que la ópera era una forma de arte sui generis , una Gesamtkunstwerk , y no, como la tradición inglesa había creído durante un par de siglos, un vehículo para cantantes estrella contra una escenografía desvencijada y una dirección escénica tosca y descuidada. Cuando se levantó el telón de Fígaro en Glyndebourne en 1934, fue una revelación de los ideales del dramma per musica de Monteverdi 300 años antes, que se observaban con más frecuencia en los teatros de ópera alemanes que en los italianos o en Covent Garden. ^[8]

En The Observer , AH Fox Strangways escribió: "Esta es la primera vez en esta generación, y probablemente en mucho más tiempo, que se ha realizado una ópera bajo una gestión inglesa. ^[12]

En 1936, por iniciativa de Kemal Atatürk , Ebert fundó la escuela de ópera y teatro del Conservatorio de Ankara . Después de cinco temporadas exitosas, Glyndebourne suspendió las producciones durante la Segunda Guerra Mundial. Tanto Busch como Ebert habrían sido condenados a internamiento como extranjeros enemigos si hubieran permanecido en Gran Bretaña, y Ebert trasladó a su familia a Ankara en 1940, permaneciendo como director del Departamento de Artes Escénicas del conservatorio hasta 1947. ^[13]

Al final de la Segunda Guerra Mundial, las potencias aliadas que ocupaban Alemania invitaron a Ebert a realizar una gira exhaustiva por todas las partes del país e informar sobre el estado del teatro. ^[14] Así lo hizo, pero declinó la oferta que le siguió de un puesto permanente en el teatro en Alemania. Cuando Glyndebourne reabrió después de la guerra, Ebert y Busch regresaron y sus producciones continuaron estableciendo estándares altos. ^[9] Ebert permaneció como director artístico hasta su jubilación en 1959. ^[4]

En 1948, Ebert creó el departamento de ópera de la Universidad del Sur de California en Los Ángeles , del que fue profesor y director hasta 1954. ^[4] De ahí surgió una compañía profesional, la Guild Opera Company de Los Ángeles, de la que fue director general de 1950 a 1954. ^[4] Durante este período obtuvo la ciudadanía estadounidense. En 1954 regresó finalmente a un puesto permanente en Alemania, retomando su antiguo puesto a cargo de la Städtische Oper de Berlín. En 1961 supervisó la reconstrucción y dirigió la producción inaugural de la nueva casa de ópera de la compañía en Berlín, la Deutsche Oper , ^[5] tras lo cual se retiró. ^[4]

Ebert continuó aceptando invitaciones para trabajar como director invitado en Glyndebourne (hasta 1963), Zúrich y el Festival de Wexford (hasta 1965) y Berlín (hasta 1967). ^[4] En 1965 y 1967 dio clases magistrales, televisadas por la BBC . ^[4]

Ebert se retiró a California, donde murió en Santa Mónica a la edad de 93 años. ^[5]

• Los muertos vivientes (1919)
• La cadena cerrada (1920)
• El toro de Olivera (1921)
• Nora (1923)
• Espíritu de la tierra (1923)
• Budas vivientes (1925)
• Las aventuras de Sybil Brent (1925)
• Su caso más difícil (1926)

• Ebert, Peter (1999). En este teatro de la vida del hombre: la biografía de Carl Ebert . Lewes: Book Guild. ISBN 1857763475.
• Kennedy, Michael (2010). Glyndebourne: una breve historia . Oxford: Shire. ISBN 978-0747808213.
• Pech, Anja (2006). Hermann Oppenheim, 1858-1919: Leben und Werk eines jüdischen Arztes (en alemán). Hamburgo: Murken-Altrogge. ISBN 3935791240.