Transmisiones COUM

COUM Transmissions / k uː m / fue un colectivo de música y arte escénico que operó en el Reino Unido desde 1969 hasta 1976. El colectivo estuvo influenciado por los movimientos artísticos dadaísta y surrealista , los escritores de la Generación Beat y la música underground . ^{[ 1 ]} COUM era abiertamente confrontativo y subversivo, desafiando aspectos de la sociedad británica convencional . Fundado en Hull , Yorkshire , por Genesis P-Orridge , otros miembros destacados de los inicios fueron Cosey Fanni Tutti y Spydeee Gasmantell (también estudiante con Genesis P-Orridge). Entre los miembros a tiempo parcial se encontraban Tim Poston , Brook Menzies, Haydn Robb, Les (Reverend Lelli) Maull, Ray Harvey, John (Jonji) Smith, Foxtrot Echo, Fizzy Paet y John Gunni Busck (John Lacey). Peter "Sleazy" Christopherson , miembro que se unió más tarde al grupo , junto con P-Orridge y Tutti, fundaron en 1976 la banda industrial pionera Throbbing Gristle .

COUM (acrónimo de Cosmic Organicism of the Universal Molecular) ^{[ 2 ]} tenía una membresía rotativa e incluía elementos tanto intelectuales como criminales , y existió formalmente desde 1969 hasta 1976. En ese año, P-Orridge y Tutti expusieron en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres en una muestra titulada Prostitución , que consistía en fotografías explícitas de lesbianas, ensamblajes de cuchillos oxidados, jeringas, cabello ensangrentado, compresas usadas, recortes de prensa y documentación fotográfica de las performances de COUM en Milán y París. Hubo mucha indignación expresada por periódicos londinenses y políticos británicos, incluido el diputado conservador Nicholas Fairbairn , quien se refirió a COUM como los "destructores de la civilización occidental". Sin embargo, la membresía del ICA aumentó considerablemente como resultado de la exposición de COUM. ^{[ 3 ]}

Las últimas presentaciones y exposiciones oficiales de COUM tuvieron lugar en 1976. Por aquel entonces, P-Orridge anunció su retiro del arte performático. Tutti, en cambio, sentía que apenas estaba comenzando. Si bien considera que el nombre COUM está ahora "contaminado" e inutilizable, ha afirmado que sus proyectos individuales siguen formando parte de la obra de COUM. Durante un tiempo, administró un sitio web en COUM.co.uk.

El fundador de COUM Transmissions fue Genesis P-Orridge (1950-2020 ) , oriundo de Manchester, quien más tarde fundó Throbbing Gristle y otros proyectos. Estudiante universitario con un gran interés en la contracultura radical, P-Orridge abandonó sus estudios en la Universidad de Hull y pasó tres meses viviendo en la comuna Transmedia Explorations, en el norte de Londres, a finales de 1968. Los miembros de la comuna seguían un régimen estricto con la intención de descondicionar sus rutinas y comportamientos convencionales: tenían prohibido dormir en el mismo lugar noches consecutivas, la comida se cocinaba a horas irregulares y toda la ropa se guardaba en un baúl común, por lo que cada día vestían algo diferente. P-Orridge permaneció allí durante tres meses, hasta finales de octubre de 1969, cuando decidió marcharse, indignado porque los líderes de la comuna tenían más privilegios que los demás miembros y creía que el grupo carecía de interés por la música. ^{[ 4 ]} Después de viajar a dedo por todo el país, Genesis P-Orridge se instaló en la nueva casa de sus padres en Shrewsbury y se ofreció como voluntaria como oficinista en el nuevo negocio de su padre. ^{[ 5 ]}

P-Orridge desarrolló por primera vez el concepto de COUM en un viaje familiar a Gales, mientras estaba sentado en la parte trasera del coche; P-Orridge se sintió "desencarnado, oyó voces, vio el símbolo de COUM y escuchó las palabras 'COUM Transmissions'". Al regresar a casa esa noche, P-Orridge llenó tres cuadernos con diversas ideas y pensamientos artísticos, influenciado en parte por el tiempo que pasó con Transmedia Explorations. ^{[ 5 ]} En diciembre de 1969, P-Orridge regresó a Hull para reunirse con su amigo John Shapeero, con quien convertiría COUM Transmissions en una compañía artística y musical de vanguardia . Inicialmente debatieron sobre cómo definir "COUM", decidiendo más tarde que, al igual que el nombre dada, debía permanecer abierto a la interpretación. P-Orridge diseñó un logotipo para el grupo, que consistía en un pene semierecto formado por la palabra COUM con una gota de semen saliendo del extremo, mientras que el lema "YOUR LOCAL DIRTY BANNED" estaba estampado debajo. Otro logotipo diseñado por Megson consistía en un sello dibujado a mano acompañado de la frase "COUM garantiza la decepción"; desde sus inicios, el grupo utilizó juegos de palabras en sus obras de arte y anuncios. ^{[ 6 ]}

Los primeros eventos públicos de COUM fueron conciertos improvisados ​​en varios pubs de Hull; entre los títulos de estos eventos figuraban Thee Fabulous Mutations , Space Between the Violins , Dead Violins and Degradation y Clockwork Hot Spoiled Acid Test . Este último combinaba los nombres de la novela distópica de ciencia ficción de Anthony Burgess , A Clockwork Orange (1962), con The Electric Kool-Aid Acid Test (1968) de Tom Wolfe , una obra de periodismo literario dedicada a los Merry Pranksters , un grupo contracultural estadounidense que abogaba por el uso de drogas psicodélicas . ^{[ 6 ]} La música de COUM era anárquica e improvisada, utilizando instrumentos como violines rotos, pianos preparados, guitarras, bongos y tambores parlantes. Con el tiempo, añadieron más elementos teatrales a sus actuaciones, llegando incluso a obligar al público a gatear por un túnel de polietileno para entrar al local. ^{[ 7 ]}

En diciembre de 1969, P-Orridge y Shapeero se mudaron de su piso a un antiguo almacén de fruta en la zona portuaria de Hull, con vistas al Humber . Bautizado como Ho-Ho Funhouse por P-Orridge, el almacén se convirtió en el hogar común de una variedad de figuras contraculturales, incluyendo artistas, músicos, diseñadores de moda y productores de revistas underground. ^{[ 8 ]} En la Navidad de 1969, Christine Newby se mudó a Funhouse después de ser expulsada de su casa por su padre. Habiendo entablado amistad con P-Orridge en una fiesta de prueba de ácido , Newby se mudaría a su habitación en Funhouse, adoptando el seudónimo Cosey Fanni Tutti por el título de la ópera de Amadeus Mozart de 1790 Così fan tutte . ^{[ 9 ] [ 10 ]} Al unirse a COUM, Tutti inicialmente ayudó en la construcción de utilería y el diseño de vestuario, y estuvo allí cuando el grupo comenzó a cambiar su enfoque de la música al arte escénico y eventos más teatrales; Una de estas consistía en que el grupo se presentara a dar un concierto pero intencionadamente no llevara ningún instrumento, algo que P-Orridge consideraba "mucho más teatral, farsesco y desenfadado" que sus actuaciones anteriores. ^{[ 7 ]}

El 5 de enero de 1971, ya viviendo en 8 Prince Street Hull, Megson cambió oficialmente su nombre a Genesis P-Orridge mediante escritura pública , combinando su apodo adoptado de "Genesis" con una falta de ortografía de " porridge ", el alimento del que se alimentaba cuando era estudiante. Su nuevo nombre de guerra era intencionalmente poco glamuroso, y esperaba que al adoptarlo activaría su propio "factor de genio". ^{[ 11 ]} Esto llamó la atención del Yorkshire Post , que publicó un artículo sobre COUM Transmissions el 11 de febrero. Pronto, COUM comenzó a atraer más atención de los medios de comunicación de periódicos de todo el país. ^{[ 11 ]} El 18 de abril de 1971, COUM, formado por Genesis P'Orridge y Spydeee Gasmantell, emitió su primera sesión de radio en directo, para el programa On Cue de Radio Humberside y fueron entrevistados por Jim Hawkins. ^{[ 12 ]} Además de su exposición en la radio y la prensa, realizaron una variedad de otros eventos, como Riot Control en el Gondola Club y luego su primera acción callejera, Absolute Everywhere , que les causó problemas con la fuerza policial local. ^{[ 12 ]}

El Gondola Club fue allanado por la policía y clausurado poco después; la mayoría de los demás clubes locales culparon a COUM y les prohibieron extraoficialmente actuar en el área de Hull. COUM elaboró ​​una petición que distribuyeron localmente para obtener apoyo para el grupo y, como resultado, el grupo consiguió una actuación en el Brickhouse local, que fue su primera presentación en la que el público aplaudió y pidió un bis. Sin embargo, la petición había incluido su logotipo fálico, y la policía acusó a P-Orridge y a su compañero de COUM, Haydn Robb (ahora conocido como Haydn Nobb), de publicar un anuncio obsceno, aunque los cargos fueron retirados posteriormente. ^{[ 13 ]} Al obtener cobertura en la prensa musical, el interés por la banda creció, y se les pidió que telonearan a la banda de rock Hawkwind en el St. George's Hall en Bradford en octubre de 1971, donde interpretaron una pieza llamada Edna and the Great Surfers , en la que dirigieron al público gritando "Off, Off, Off". ^{[ 13 ] [ 14 ]} Al mes siguiente, la banda atrajo el interés de John Peel , quien habló de ella en Disco and Music Echo , comentando que «[algunos podrían decir que Coum eran unos locos, pero la exposición constante a la humanidad me obliga a creer que necesitamos más locos como ellos». ^{[ 15 ]} También aparecieron en un artículo de Torch , la publicación del sindicato estudiantil de la Universidad de Hull, titulado «Dios le chupa el pezón peludo a María»; un título de un mensaje recibido durante una sesión de espiritismo en Solihull a la que asistieron P'Orridge, Gasmantell y otros en 1967. El autor del artículo, Haydn Robb, se uniría posteriormente al colectivo de performance. ^{[ 15 ]} Tim Poston (1945 – 2017), posteriormente profesor de matemáticas en la Universidad de Warwick, se dedicó a investigar la teoría de las catástrofes , influenciado, según afirma Genesis P'Orridge, por su trabajo en COUM. ^{[ 16 ]}

COUM lanzó una canción producida en este período inicial, "Dry Blood Tampax", en su casete de 1983 23 Drifts to Guestling . ^{[ 15 ]} Reconocieron que nunca alcanzarían el éxito comercial y por eso buscaron otras formas de financiación, solicitando con éxito una pequeña Beca de Artes Experimentales de la Asociación de Artes de Yorkshire , un organismo financiado con fondos públicos. ^{[ 17 ]} Ahora describiéndose abiertamente como artistas de performance, COUM admiraba el trabajo de los dadaístas y enfatizaba la calidad amateur de su trabajo, proclamando que "[e]l futuro de la música reside en los no músicos", y contrastándose fuertemente con las figuras de formación clásica involucradas en el rock progresivo que había alcanzado popularidad generalizada en Gran Bretaña en ese momento. ^{[ 18 ]} P-Orridge comenzó a interesarse cada vez más por el infantilismo, fundando una escuela de arte ficticia, L'ecole de l'art infantile, cuyo trabajo culminó en un evento de 1983 conocido como Baby's Coumpetition celebrado en el Festival de Mayo de la Universidad de Oxford , que había coorganizado con Robin Klassnik y Opal L. Nations. Otra invención de P-Orridge en este momento fue su Ministerio de Inseguridad Antisocial (MAI), una parodia del Ministerio de Seguridad Social gubernamental . ^{[ 19 ]} También se puso a trabajar en la creación de un personaje conocido como Alien Brain, y en julio de 1972 realizó el estreno mundial de The Alien Brain en el Hull Arts Centre, un happening multimedia que involucró al público y que había recibido financiación de la Yorkshire Arts Association. ^{[ 20 ]} Ese verano, también participaron en el Concurso Nacional de Rock/Folk en el New Grange Club en Hull con un set titulado This Machine Kills Music ; una parodia del eslogan " esta máquina mata fascistas ". ^{[ 21 ]}

También prepararon su primer libro para su publicación; el primer volumen de un proyecto proyectado conocido como The Million and One Names of COUM apareció en 1972, conteniendo 1001 eslóganes, como "COUM son fabulosos y pervertidos" y "Mil y una maneras de COUM". ^{[ 22 ]} Esto se basó en el cuento de ciencia ficción The Nine Billion Names of God escrito por Arthur C. Clarke en 1953. ^{[ 23 ]} Otra de las primeras publicaciones de P-Orridge fue el libro Copyright Breeches (1973), que exploraba su continua fascinación por el símbolo de derechos de autor y sus implicaciones más amplias para el arte y la sociedad. ^{[ 24 ]} COUM organizó eventos para la Fanfare for Europe del Ayuntamiento de Hull para conmemorar la entrada del Reino Unido en la Comunidad Económica Europea en 1973, mientras que ese año P-Orridge presentó una obra de arte conceptual, 'Wagon Train', en la Exposición de Invierno de la Galería de Arte Ferens , lo que resultó controvertido en la prensa local. ^{[ 25 ]}

Tras el acoso policial continuo, P-Orridge y Tutti se trasladaron a Londres , ocupando una casa okupa y consiguiendo un estudio en un sótano de Hackney al que llamaron "Fábrica de la Muerte". ^{[ 26 ]} Después de una breve correspondencia, allí P-Orridge conoció al novelista y poeta estadounidense William S. Burroughs (1914 – 1997), quien más tarde le presentó al poeta y artista anglo-canadiense Brion Gysin (1916 – 1986). ^{[ 27 ] [ 28 ]} Gysin se convertiría en una gran influencia en las ideas y obras de P-Orridge y fue su principal tutor en magia . ^{[ 29 ]} En 1973, COUM participó en la retrospectiva Fluxshoe que recorrió Gran Bretaña exhibiendo el trabajo de los artistas Fluxus ; fue organizada por David Mayor, quien se hizo amigo de P-Orridge. ^{[ 30 ]} En el Festival de Edimburgo de ese año , realizaron su pieza Art Vandals, inspirada en Marcel Duchamp, en la Galería Richard Demarco, en la que entablaron conversaciones poco convencionales con los invitados y derramaron su comida y bebida en el suelo. Al exponer junto a los Accionistas Vieneses , recibieron una creciente influencia de estos artistas performáticos austriacos, adoptando su énfasis en el uso de tácticas de choque para combatir la moral convencional. ^{[ 31 ]} En septiembre de 1973 produjeron su primera película, Wundatrek Tours , que documentaba un día de excursión a Brighton, mientras que durante todo el año enviaron postales que habían diseñado a exposiciones de arte postal en todo el mundo. ^{[ 32 ]}

En enero de 1974, COUM decidió volver a centrar su atención en la música, colaborando con el artista canadiense Clive Robertson ; su obra conjunta se tituló Marcel Duchamp's Next Work . Se estrenó el 24 de enero de 1974 en el Cuarto Festival Internacional de Música Electrónica y Medios Mixtos en la Zwaarte Zaal de Gante , Bélgica, y tuvo su segunda presentación en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas. [ ^{34 ] La} obra consistió en reunir doce réplicas de la escultura de Marcel Duchamp de 1913 , Bicycle Wheel , dispuestas en círculo, que luego se tocaron como instrumentos musicales mientras P-Orridge o Robertson dirigían la pieza. ^{[ 34 ]} La siguiente obra importante de COUM fue Couming of Age , presentada en marzo de 1974 en la Oval House de Kennington , al sur de Londres ; representó la representación teatral más convencional de su carrera. ^{[ 35 ]} Después del espectáculo, se les acercó un miembro del público, Peter Christopherson , quien compartía muchos de sus intereses; P-Orridge y Tutti lo apodaron "Sleazy" debido a su particular interés en los aspectos sexuales del trabajo de COUM. ^{[ 35 ] [ 36 ]} Comenzó a ayudarlos usando sus habilidades como fotógrafo y diseñador gráfico, y actuó por primera vez con ellos en su trabajo de marzo de 1975 Couming of Youth . ^{[ 37 ]} En mayo de 1974, COUM publicó un manifiesto en una hoja A3 de doble cara titulado Decoumpositions and Events . ^{[ 38 ]}

En abril de 1974, el Arts Council of Great Britain otorgó a COUM la primera mitad de una subvención de 1500 libras esterlinas, que se utilizó en gran parte para pagar la deuda de 300 libras esterlinas del grupo. ^{[ 33 ]} El dinero estabilizó al grupo, que ahora incluía a P-Orridge y Tutti como directores, John Gunni Busck como director técnico y Lelli Maull como directora musical. ^{[ 33 ]} Durante ese año, utilizaron varios espacios gestionados por artistas en Londres, sobre todo el Art Meeting Place (AMP) en Covent Garden , donde actuaron regularmente durante 1974; estas acciones incluyeron Orange and Blue , Gainsborough's Blue Movie Boy , 4 Hours Music Action , Signals y Throbbing Gristle . ^{[ 39 ]} Varias de estas obras implicaron que P-Orridge y Tutti exploraran el equilibrio de género, incluyendo conceptos de confusión de género; P-Orridge, por ejemplo, se vistió con ropa femenina para adoptar la personalidad de 'Crystal P-Orridge' en una ocasión. ^{[ 40 ]} En otra pieza presentada en el AWB, que se tituló Filth , P-Orridge y Tutti realizaron actos sexuales usando un consolador de doble extremo mientras estaban en una cama. ^{[ 39 ]}

COUM se sentía frustrado por las restricciones que les imponía el Consejo de las Artes como requisito previo para recibir financiación; el Consejo insistía en que actuaran en al menos ocho lugares específicos elegidos al año, aunque COUM sentía que esto significaba actuar repetidamente para el mismo público y deseaba actuar en una amplia gama de otros lugares, como en campos y en calles. ^{[ 41 ]} En agosto de 1974 llevaron a cabo una pieza de arte performático espontáneo y no autorizado en Brook Green , Hammersmith . Titulada Airborn Spells, Landborn Smells , consistía en que los miembros del grupo fingían ser perros y empujaban un cochecito que contenía cabezas de pollo y tampones ensangrentados; durante la actuación, llegó la policía y detuvo el evento, considerándolo obsceno. ^{[ 42 ]} En septiembre de 1974, COUM fue invitado a asistir al Stadfest en Rottweil , Alemania Occidental , y procedieron con una beca de viaje del British Council . ^{[ 43 ]} Su primera actuación allí se tituló Schlimm , en la que P-Orridge y Tutti realizaron acciones anárquicas en la calle utilizando diversos accesorios. ^{[ 44 ]} Al día siguiente, llevaron a cabo una segunda acción callejera, All that Glitters is not Kunst , que les valió elogios de Bridget Riley y Ernst Jandl , ambos presentes. ^{[ 45 ]} El reconocimiento que COUM recibió en Rottweil consolidó la reputación del grupo como «uno de los grupos de performance más innovadores de la escena artística londinense de entonces», convenciendo al Arts Council y al British Council de tomarlos más en serio y ofrecerles mayor apoyo. ^{[ 46 ]}

En febrero de 1975, P-Orridge consiguió su único trabajo a tiempo completo, como editor asistente de Colin Naylor en St. James' Press, donde ayudó a compilar el libro de referencia Contemporary Artists . El trabajo significó que tenía menos tiempo para dedicar a COUM, pero obtuvo una amplia gama de contactos en el mundo del arte. ^{[ 47 ]} Durante ese año, COUM se embarcó en una serie de cinco piezas performáticas que denominó Omissions ; estas se presentaron en toda Europa, incluyendo en el Europa-Tag en Gross Gerau y el Kulturamt en Kiel . ^{[ 48 ]} En marzo de 1975, COUM presentó Couming of Youth en el Melkweg en Theater Zaal, Ámsterdam. Adoptando una postura más violenta que en su trabajo anterior —reflejando en esto una influencia de los accionistas vieneses— la performance incluyó automutilación , Cosey insertando velas encendidas en su vagina, P-Orridge siendo crucificado y azotado, y P-Orridge y Cosey teniendo relaciones sexuales. ^{[ 49 ]} En el Festival Nuffield de Southampton en julio de 1975, COUM interpretó Studio of Lust , donde P-Orridge se masturbó públicamente y todos los miembros se desnudaron y adoptaron poses sexuales. ^{[ 50 ]}

COUM conoció a Chris Carter en el verano de 1975 a través de su amigo común John Lacey. Lacey creía que Carter estaría interesado en COUM debido a su particular interés en el uso experimental de la luz y el sonido. ^{[ 52 ]} Juntos, Carter, Christopherson, Cosey y P-Orridge fundaron una banda musical, Throbbing Gristle, el 3 de septiembre de 1975; habían elegido deliberadamente esa fecha porque era el 36.º aniversario de la entrada del Reino Unido en la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 53 ]} El término "throbbing gristle" fue elegido deliberadamente porque era un término de jerga de Yorkshire para un pene erecto. ^{[ 53 ]} Throbbing Gristle, o TG como era ampliamente conocido, estaba dirigido a un público más amplio que COUM, por lo que pretendía trabajar dentro de la cultura popular en lugar del ámbito elitista de la escena artística. ^{[ 54 ]} COUM y TG fueron tratados en gran medida como entidades distintas; La prensa musical ignoró a COUM y vio a TG como rock artístico experimental , mientras que la prensa cultural ignoró a TG, considerando a COUM como artistas de performance. ^{[ 54 ]} A pesar de su intención de operar dentro de los ámbitos de la cultura popular, TG nunca tuvo éxito en las listas de popularidad y siguió siendo una banda de culto ; sin embargo, su público era mucho mayor que el de COUM. ^{[ 55 ]}

COUM continuó operando junto a TG, y en octubre de 1975 presentaron Jusquà la balle crystal'' en la Novena Bienal de París en el Musée d'art moderne. El prestigio de ser invitados a tal evento llevó al Arts Council a otorgarles una subvención de 1600 libras esterlinas, aunque solo se pagó la primera mitad. ^{[ 56 ]} El arte postal de COUM había adquirido una dimensión cada vez más pornográfica, y en noviembre de 1975 la policía acusó a P-Orridge de distribuir material obsceno a través del sistema postal bajo la Ley de Correos de 1953 ; este juicio se fijó para febrero de 1976. ^{[ 57 ]}

Su exposición «Prostitución» , en 1976 en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Londres, exhibió imágenes pornográficas de Tutti procedentes de revistas, así como fotografías eróticas de desnudos. La exposición contó con una estríper, tampones usados ​​en vasos y guardias travestis . Prostitutas, punks y personas disfrazadas figuraban entre los contratados para interactuar con el público de la galería. La exposición provocó un debate en el Parlamento sobre la financiación pública de este tipo de eventos. En la Cámara de los Comunes , el diputado conservador escocés Sir Nicholas Fairbairn exigió una explicación al ministro de Cultura, Harold Lever , y proclamó a P-Orridge y Tutti como «destructores de la civilización». ^{[ 58 ]} Fleet Street no tardó en hacerse eco de la noticia. Las críticas fueron recortadas, enmarcadas y expuestas durante el resto de la exposición. Esto también se publicó en los periódicos, por lo que también se expusieron recortes sobre los recortes.

Hacia el final de COUM, las actuaciones solían consistir únicamente en P-Orridge, Cosey y Sleazy, el grupo principal que más tarde formaría Throbbing Gristle .

COUM terminó cuando, durante una actuación en Amberes, P-Orridge ingirió hojas, corteza y whisky, comenzó a cortarse la piel con las uñas, enfermó y tuvo que ser hospitalizado. Decidieron entonces "dejar de hacer performance". ^{[ 59 ]}

En julio de 2009, el sello discográfico estadounidense Dais Records lanzó ediciones de vinilo de archivo de COUM Transmissions tituladas The Sound Of Porridge Bubbling (2009), Sugarmorphoses (2011) y Home Aged & The 18 Month Hope (2013) en una edición limitada de 500 copias, como fue el caso de Early Worm ( Genesis P-Orridge , Spydeee Gasmantell, Pingle Wad y Ron Megson (el padre de Genesis P-Orridge ), 1968) en 2008.

El LP de COUM Transmissions, The Sound of Porridge Bubbling, fue grabado en 1971 y contó con la participación de Genesis P-Orridge , Spydeee Gasmantell, Ray Harvey, Cosey Fanni Tutti y otros. El contenido musical del LP es de naturaleza improvisada y vanguardista, y en su mayor parte las pistas del álbum consisten en material hablado y experimentos sonoros, que a veces recuerdan al material de audio con el que William S. Burroughs y Brion Gysin habían estado experimentando en la década de 1960. Una pista, Nude Supper, es una lectura directa de Spydeee Gasmantell de la obra de William S. Burroughs , Naked Lunch. La versión en línea de este álbum fue posteriormente modificada de modo que la pista titulada 'Nude Supper' ahora se refiere a la pista 'Sound of Porridge Bubbling', que es una versión grabada de The Stripper . La versión original hablada de la lectura de Naked Lunch solo se encuentra en las 500 copias originales en vinilo del álbum. ^{[ 60 ]}

Other, Like Me: The Oral History of COUM Transmissions and Throbbing Gristle , un documental sobre ambos proyectos que consta de imágenes de archivo, fotografías y entrevistas con sus miembros, fue coproducido por BBC Television y emitido en BBC Four en diciembre de 2021.