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Barbara Swan

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Barbara Swan (1922-2003 ) , también conocida por su nombre de casada, Barbara Swan Fink , fue una pintora , ilustradora y litógrafa estadounidense . Sus primeros trabajos se asocian con la escuela expresionista de Boston ; posteriormente, se hizo famosa por sus bodegones, en los que la luz se refracta a través del vidrio y el agua, y por sus retratos. También es conocida por su colaboración con las poetisas Anne Sexton y Maxine Kumin , y por su correspondencia archivada con diversos artistas y escritores.

Vida y carrera

Barbara Swan nació en Newton, Massachusetts , en 1922. Se graduó del Wellesley College en 1943 con una licenciatura en historia del arte y luego estudió pintura en la Escuela del Museo de Bellas Artes hasta 1948. En su último año en la escuela del museo fue asistente de enseñanza de Karl Zerbe . [ 1 ] Pasó dos años viviendo y trabajando en Francia con una beca del Museo de Bellas Artes , en una época en la que las becas de viaje de dos años rara vez se otorgaban a mujeres. [ 2 ] Allí conoció a su esposo, Alan Fink, con quien se casó en 1952. [ 3 ] Fink fundó más tarde la Galería Alpha en Newbury Street en Boston. [ 4 ]

Swan alcanzó fama local como artista en la década de 1950. Sus pinturas de este período se asocian vagamente con la escuela expresionista de Boston, aunque sus temas tendían a ser más suaves que los de Jack Levine y otros artistas de ese estilo. En una reseña de 1957 de su exposición en la Galería Boris Mirski , el crítico Edgar Driscoll se maravilló de su habilidad para representar escenas domésticas tranquilas, con niños durmiendo o bebés amamantando, de una manera creativa: «Es una muestra tierna y conmovedora... Sin embargo, la artista, mediante colores intensos y composiciones poco convencionales, evita cuidadosamente el sentimentalismo excesivo o caer en la banalidad». [ 5 ] Una de sus pinturas más conocidas de este período, «Bebé», muestra a su hijo pequeño Aaron sostenido por la mano de un hombre, presumiblemente la de su esposo. [ 6 ]

En distintos momentos entre las décadas de 1940 y 1960, Swan impartió clases de arte en la Universidad de Boston , el Wellesley College y la escuela del museo. [ 1 ]

Colaboración con Anne Sexton y Maxine Kumin.

En 1961, Swan fue una de las primeras mujeres en recibir una beca del Instituto Radcliffe para Estudios Independientes . A través de este programa, conoció a otras mujeres creativas, entre ellas las poetisas Anne Sexton y Maxine Kumin. Swan realizó ilustraciones a pluma y tinta para varios libros de Sexton, como Transformations , The Death Notebooks y Live or Die , este último ganador del Premio Pulitzer de Poesía . [ 7 ] También ilustró Up Country , obra de Kumin que también ganó el Pulitzer . [ 3 ] [ 8 ]

El ensayo de Swan sobre Sexton, «Una reminiscencia», está incluido en Anne Sexton: Telling the Tale , una colección de ensayos publicada en 1988. En el ensayo, Swan recuerda, entre otras cosas, cómo su litografía, Los músicos , inspiró el poema de Sexton, «Perder la tierra», y cómo su dibujo, Hombre cargando a un hombre , inspiró «Jesús caminando» de Sexton. [ 9 ]

El crítico Vernon Young, en su reseña de Transformations de 1972, escribió: «Los dibujos de Barbara Swan complementan de manera incisiva los poemas. Sus diseños son lo que deben ser: importunos y macabros; góticos y placentarios». [ 10 ]

Al menos un crítico consideró que las ilustraciones de Swan eran desagradablemente femeninas. John N. Morris, en su reseña de Up Country en 1974, las llamó "embellecimientos" y se quejó de que "llaman demasiado la atención sobre la cualidad ligeramente femenina de algunos de estos poemas, el aire que tienen de ensayos en georgía femenina". [ 11 ]

Retrato

Swan dibujó y pintó retratos de Sexton, la pianista de concierto Luise Vosgerchian, [ 6 ] la escritora Tillie Olsen , el historiador James F. O'Gorman , el compositor Arthur Berger y los artistas Sigmund Abeles , Gregory Gillespie , Harold Tovish y Esther Geller , entre otros. [ 3 ] Según su esposo, siempre comenzaba sus retratos con los ojos. [ 2 ]

Años posteriores

Swan continuó pintando y exponiendo hasta los setenta años. En 1995, su obra fue incluida en « Artistas Honoríficos de Boston: Aún en Activo» , un homenaje a artistas veteranos en el Museo de Arte Danforth . Un crítico calificó sus bodegones de «intensos». [ 12 ] En muchas de sus pinturas posteriores, las imágenes se distorsionan al refractarse la luz a través del vidrio y el agua. [ 6 ]

Falleció el 2 de junio de 2003 en el Hospital Kindred de Brighton, Massachusetts . [ 3 ]

La obra de Swan está incluida en las colecciones permanentes de museos y galerías de todo Estados Unidos [ 4 ] Su correspondencia archivada incluye cartas y fotografías de muchos artistas y escritores notables, entre ellos Bernard Chaet , Ellsworth Kelly , Maxine Kumin, Tillie Olsen , Anne Sexton, Andrew Stevovich y Elbert Weinberg . [ 13 ]

El hijo de Swan, Aaron Fink, también es pintor y su obra ha sido ampliamente expuesta. [ 14 ]

Becas y premios

  • Premio a la Trayectoria de Exalumnas, Wellesley College , 1996
  • Premio George Roth, Club de Grabado de Filadelfia, 1965
  • Instituto de Estudios Independientes, Radcliffe College , Investigador Asociado, 1962, 1961
  • Premio Pintner, Asociación de Arte de Cambridge, 1960, 1958, 1957
  • Beca de viaje Albert Whitin, Museo de Bellas Artes de Boston , 1948

Exposiciones individuales seleccionadas

Exposiciones colectivas seleccionadas

Colecciones seleccionadas

Referencias

  1. 1 2 Roscio, Jessica (2013). Barbara Swan: El yo reflejado . Museo Danforth.
  2. 1 2 Roscio (2013), pág. 8.
  3. 1 2 3 4 Stickgold, Emma (7 de junio de 2003). "Barbara Swan Fink a los 80 años; artista conocida por sus bodegones" . The Boston Globe .
  4. 1 2 "Premios a los logros de las exalumnas 1996" . Wellesley College .
  5. ↑ Driscoll, Edgar J. (10 de noviembre de 1957). "La exposición de Barbara Swan, un soplo de aire fresco humanista" . The Boston Globe . ProQuest 848360185 . 
  6. 1 2 3 McQuaid, Cate (24 de diciembre de 2013). "La exposición de Barbara Swan bien merece una reflexión" . The Boston Globe .
  7. ↑ Sexton, Anne; Sexton, Linda Gray (2004). Anne Sexton: Un autorretrato en cartas . Houghton Mifflin Harcourt. págs. 374, 436. ISBN  9780618492428.
  8. ↑ "Maxine W. Kumin" . La Fundación de Poesía .
  9. ↑ Colburn, Stephen E., ed. (1988). Anne Sexton: Telling the Tale . University of Michigan Press. pp. 39–53 . ISBN  9780472063796.
  10. ↑ Young, Vernon (1972). "Lines Written in Rouen". The Hudson Review . 24 (1): 684. doi : 10.2307/3849145 . JSTOR 3849145 . 
  11. ↑ Morris, John N. (1974). "Making More Sense than Omaha". The Hudson Review . 27 (1): 113– 114. doi : 10.2307/3850411 . JSTOR 3850411 . 
  12. ↑ Temin, Christine (27 de septiembre de 1995). "Nada de retiro en los artistas senior de Hub" . The Boston Globe . ProQuest 290755626 . 
  13. ↑ "Documentos de Barbara Swan, 1927-1992" . Archivos de Arte Americano .
  14. ↑ "Aaron Fink" . Galería Alpha .

Lecturas adicionales

  • Roscio, Jessica (2013). Barbara Swan: El yo reflejado . Museo de Arte Danforth.
  • Brown, Robert (13 de junio de 1973). "Entrevista de historia oral con Barbara Swan" . Archivos de Arte Americano .
  • Bookbinder, Judith (2005). Boston Modern: Figurative Expressionism as Alternative Modernism . Durham, NH: University of New Hampshire Press. ISBN 9781584654889.
  • Bebé, de Barbara Swan, óleo sobre lienzo, ca. 1955
  • Esther Geller, por Barbara Swan, óleo sobre lienzo, 1948-1953
  • Portada de Up Country de Maxine Kumin , ilustrada por Barbara Swan.
  • Portada de *The Death Notebooks* de Anne Sexton , ilustrada por Barbara Swan.
  • Portada de Transformaciones de Anne Sexton , ilustrada por Barbara Swan.
  • Portada de *Vive o muere* de Anne Sexton , ilustrada por Barbara Swan.
  • Pinturas de Barbara Swan, Galería Alpha, Boston