Autor

En el discurso jurídico, un autor es el creador de una obra original que ha sido publicada, ya sea que exista en forma escrita, gráfica, visual o grabada. ^{[ 1 ]} El acto de crear dicha obra se denomina autoría , lo que significa que un escultor , pintor o compositor es considerado el autor de sus respectivas esculturas, pinturas o composiciones musicales. Si bien en el uso común, el término "autor" suele asociarse específicamente con el escritor de un libro , artículo , obra de teatro u otra obra escrita . ^{[ 2 ]} En los casos de obras por encargo , el empleador o la parte que encarga la obra es considerado legalmente el autor de la misma, incluso si fue creada por otra persona. ^{[ 1 ]}

Por lo general, el primer titular de los derechos de autor es el creador de la obra protegida, es decir, el autor. Si más de una persona creó la obra, entonces existe coautoría . La legislación sobre derechos de autor varía en todo el mundo. La Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos , por ejemplo, define los derechos de autor como "una forma de protección que las leyes de los Estados Unidos ( título 17, Código de los Estados Unidos ) otorgan a los autores de 'obras originales de autoría '" . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Algunas obras se consideran sin autor, o bien son de autoría anónima o secreta . La disputa por los derechos de autor de la selfie del mono en la década de 2010 fue una notable disputa de autoría que involucró fotografías tomadas por macacos crestados de Célebes utilizando equipo perteneciente a un fotógrafo de naturaleza . El fotógrafo afirmó ser el autor de las fotografías, lo cual la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos negó, declarando: "Para calificar como una obra de 'autoría', una obra debe ser creada por un ser humano". ^{[ 5 ]} El desarrollo de la inteligencia artificial generativa ha dado lugar a un debate sobre la autoría de los medios que genera.

Ostentar el título de "autor" sobre cualquier "obra literaria, dramática, musical, artística o de cualquier otra índole intelectual" otorga derechos a la persona titular de los derechos de autor, en especial el derecho exclusivo a realizar o autorizar cualquier producción o distribución de su obra. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Toda persona o entidad que desee utilizar propiedad intelectual protegida por derechos de autor debe obtener el permiso del titular de dichos derechos para utilizar la obra, y a menudo se le exigirá el pago por el uso del material protegido. ^{[ 4 ]}

Los derechos de autor sobre una obra intelectual expiran después de cierto tiempo. Entra en el dominio público , donde puede usarse sin restricciones. ^{[ 4 ]} Las leyes de derechos de autor en muchas jurisdicciones —principalmente siguiendo el ejemplo de Estados Unidos, donde las industrias del entretenimiento y la edición tienen un gran poder de cabildeo— se han modificado repetidamente desde su creación para extender la duración de este período fijo durante el cual la obra está bajo el control exclusivo del titular de los derechos de autor. Técnicamente, alguien es dueño de su obra desde el momento de su creación. Un aspecto notable de la autoría surge con los derechos de autor en que, en muchas jurisdicciones, pueden transmitirse a otra persona tras el fallecimiento del titular. La persona que hereda los derechos de autor no es el autor, pero tiene acceso a los mismos beneficios legales.

Las leyes de propiedad intelectual son complejas. Las obras de ficción implican derecho de marcas , derechos de imagen , derechos de uso legítimo del público (incluido el derecho a parodiar o satirizar ) y muchas otras complicaciones interrelacionadas. ^{[ 6 ]}

Los autores pueden distribuir los diferentes derechos que poseen entre distintas partes en diferentes momentos y para distintos fines o usos, como el derecho a adaptar una trama a una película, serie de televisión o videojuego. Si otra parte decide adaptar la obra, es posible que deba modificar elementos de la trama o nombres de personajes para evitar infringir adaptaciones anteriores. Un autor también puede carecer de derechos que tendría en otras circunstancias cuando trabaja bajo contrato, como cuando crea una obra por encargo (por ejemplo, cuando es contratado para escribir una guía turística de la ciudad por un gobierno municipal que posee la totalidad de los derechos de autor de la obra terminada), o cuando escribe material que utiliza propiedad intelectual de terceros (como cuando escribe una novela o un guion que constituye una nueva entrega de una franquicia mediática ya establecida).

En los Estados Unidos, la Cláusula de Derechos de Autor de la Constitución de los Estados Unidos ( Artículo I, Sección 8, Cláusula 8 ) otorga al Congreso la facultad de "garantizar por tiempo limitado a los autores e inventores el derecho exclusivo sobre sus respectivas obras y descubrimientos". ^{[ 7 ]} La ​​redacción relativa a los autores se derivó de las propuestas de Charles Pinckney , "para garantizar a los autores derechos exclusivos por un tiempo limitado", y de James Madison , "para garantizar a los autores literarios sus derechos de autor por un tiempo limitado", o, alternativamente, "para fomentar, mediante incentivos y disposiciones apropiadas, el avance del conocimiento y los descubrimientos útiles". ^{[ 8 ]} Ambas propuestas fueron remitidas al Comité de Detalle , que presentó una propuesta con la redacción final, la cual fue incorporada a la Constitución por acuerdo unánime de la convención. ^{[ 8 ]}

El Estatuto de Ana de 1710 sentó un precedente legal que sentó las bases del derecho de autor, estableciendo aún más al autor como el único creador de una obra literaria. Si bien esta legislación reconocía que las palabras de un autor eran su propiedad intelectual , de ninguna manera protegía sus ideas. Por ejemplo, un escritor podía copiar legalmente la trama de otro escritor con exactitud, siempre y cuando las palabras no se copiaran textualmente. En otras palabras, el Estatuto de Ana protegía la forma de expresión del autor, pero no las ideas que subyacían a sus palabras. ^{[ 9 ]}

En la teoría literaria, los críticos encuentran complejidades en el término autor que van más allá de lo que constituye la autoría en un contexto legal. A raíz de la literatura posmoderna , críticos como Roland Barthes y Michel Foucault han examinado el papel y la relevancia de la autoría para el significado o la interpretación de un texto literario.

Barthes cuestiona la idea de que un texto pueda atribuirse a un único autor. En su ensayo «Muerte del autor» (1968), escribe que «es el lenguaje el que habla, no el autor». ^{[ 10 ]} Para Barthes, las palabras y el lenguaje del texto mismo determinan y revelan el significado, y no quien tenga la responsabilidad legal del proceso de su producción. Cada línea de texto escrito es un mero reflejo de referencias de multitud de tradiciones, o, como afirma Barthes, «el texto es un entramado de citas extraídas de innumerables centros de cultura»; nunca es original. ^{[ 10 ]} De este modo, se elimina la perspectiva del autor del texto y se destruyen los límites impuestos anteriormente por la idea de una sola voz autoral, un significado último y universal. La explicación y el significado de una obra no tienen por qué buscarse en quien la produjo, «como si siempre, al final, a través de la alegoría más o menos transparente de la ficción, la voz de una sola persona, el autor que “confía” en nosotros». ^{[ 10 ]} La psique, la cultura y el fanatismo de un autor pueden obviarse al interpretar un texto, pues las palabras en sí mismas son suficientemente ricas en todas las tradiciones del lenguaje. Para Barthes, revelar los significados de una obra escrita sin recurrir a la fama del autor, sus gustos, pasiones y vicios, es dejar que hable el lenguaje, en lugar del autor.

Michel Foucault argumenta en su ensayo "¿ Qué es un autor? " (1969) que todos los autores son escritores, pero no todos los escritores son autores. Afirma que "una carta privada puede tener un firmante, pero no un autor". ^{[ 11 ]} Atribuir el título de autor a cualquier obra escrita implica atribuirle ciertos criterios que, para Foucault, se relacionan con la idea de "la función del autor". ^{[ 11 ]} La función del autor, según Foucault, postula que un autor existe únicamente como parte de la obra escrita, dentro de su estructura, pero no necesariamente en el proceso interpretativo. El nombre del autor "indica el estatus del discurso dentro de una sociedad y cultura", y en su momento se utilizó como ancla para la interpretación de un texto, una práctica que, según Barthes, no es particularmente relevante ni válida. ^{[ 11 ]}

Ampliando la postura de Foucault, Alexander Nehamas escribe que Foucault sugiere que «un autor [...] es quienquiera que pueda entenderse que produjo un texto particular tal como lo interpretamos», no necesariamente quien lo escribió. ^{[ 12 ]} Es esta distinción entre producir una obra escrita y producir la interpretación o el significado en una obra escrita lo que interesa tanto a Barthes como a Foucault. Foucault advierte sobre los riesgos de tener presente el nombre del autor durante la interpretación, ya que podría afectar el valor y el significado con que se maneja dicha interpretación.

Barthes y Foucault sugieren que los lectores no deberían basarse en la noción de una voz dominante al interpretar una obra escrita, debido a las complejidades inherentes al título de «autor». Advierten sobre los peligros que pueden surgir al asociar el significado intrínseco de las palabras y el lenguaje con la personalidad de una sola voz autoral. En cambio, los lectores deberían permitir que un texto se interprete en función del lenguaje como «autor».

La relación entre el autor y el editor , a menudo el único vínculo del autor con la editorial, suele caracterizarse como un punto de tensión. Para que el autor llegue a su público, generalmente mediante la publicación, la obra debe captar la atención del editor. La idea del autor como único creador de significado cambia necesariamente para incluir la influencia del editor y la editorial, con el fin de involucrar al público en la escritura como un acto social.

Existen tres tipos principales de edición:

• Corrección (revisar la gramática y la ortografía, buscar errores tipográficos),
• La historia (potencialmente un área de profunda angustia tanto para el autor como para el editor), y
• Maquetación (la composición tipográfica necesaria para preparar una obra para su publicación a menudo requiere pequeños cambios en el texto, por lo que se emplea un editor de maquetación para garantizar que estos no alteren el sentido del texto).

El ensayo de Pierre Bourdieu , «El campo de la producción cultural», describe la industria editorial como un «espacio de toma de posiciones literarias o artísticas», también llamado «campo de luchas», que se define por la tensión y el movimiento inherentes a las diversas posiciones en dicho campo. ^{[ 17 ]} Bourdieu afirma que el «campo de toma de posiciones [...] no es producto de una intención de búsqueda de coherencia ni de un consenso objetivo», lo que significa que una industria caracterizada por la toma de posiciones no es una industria de armonía y neutralidad. ^{[ 18 ]} En particular para el escritor, su autoría en su obra la convierte en parte de su identidad, y hay mucho en juego a nivel personal en la negociación de la autoridad sobre esa identidad. Sin embargo, es el editor quien tiene «el poder de imponer la definición dominante del escritor y, por lo tanto, de delimitar a la población de aquellos con derecho a participar en la lucha por definir al escritor». ^{[ 19 ]} Como «inversores culturales», los editores se apoyan en la posición del editor para identificar una buena inversión en «capital cultural» que puede crecer hasta generar capital económico en todas las posiciones. ^{[ 20 ]}

Según los estudios de James Curran, el sistema de valores compartidos entre los editores en Gran Bretaña ha generado una presión sobre los autores para que escriban de acuerdo con las expectativas de los editores, desviando la atención del lector-público y tensando la relación entre autores y editores, así como la escritura como acto social. Incluso la reseña del libro por parte de los editores tiene más importancia que la recepción del público lector. ^{[ 21 ]}

Los autores dependen de los anticipos, los pagos de regalías, la adaptación de su obra a un guion cinematográfico y los honorarios que cobran por dar conferencias. ^{[ 22 ]}

Un contrato estándar para un autor generalmente incluye una cláusula de pago en forma de anticipo y regalías.

• Anticipo: una suma global que se paga antes de la publicación. El anticipo debe estar devengado antes de que se paguen los derechos de autor. Puede pagarse en dos plazos: el primero al firmar el contrato y el segundo al entregar el manuscrito finalizado o al publicarse.
• Pago de regalías: la suma que se paga a los autores por cada ejemplar vendido de un libro y que tradicionalmente ronda el 10-12%, pero los autores autoeditados pueden ganar entre el 40% y el 60% de regalías por cada libro vendido. ^{[ 22 ]} El contrato de un autor puede especificar, por ejemplo, que ganará el 10% del precio de venta al público de cada libro vendido. Algunos contratos especifican una escala de regalías pagaderas (por ejemplo, donde las regalías comienzan en el 10% para las primeras 10 000 ventas, pero luego aumentan a un porcentaje mayor en umbrales de ventas más altos).

Por lo general, el libro de un autor debe generar ingresos por el anticipo antes de que se paguen regalías adicionales. Por ejemplo, si un autor recibe un anticipo de $2000 y su porcentaje de regalías es del 10 % sobre un libro con un precio de $20 (es decir, $2 por libro), el libro deberá vender 1000 copias antes de que se realice cualquier pago adicional. Las editoriales suelen retener un porcentaje de las regalías obtenidas.

En algunos países, los autores también obtienen ingresos a través de programas gubernamentales como el ELR (derecho de préstamo educativo) y el PLR (derecho de préstamo público) en Australia. Mediante estos programas, los autores reciben una compensación por la cantidad de ejemplares de sus libros en bibliotecas educativas y/o públicas.

Hoy en día, muchos autores complementan sus ingresos por la venta de libros con conferencias, visitas a escuelas, residencias artísticas, becas y puestos docentes.

Los escritores fantasma , los redactores técnicos y los autores de libros de texto suelen cobrar de una manera diferente: normalmente una tarifa fija o un precio por palabra, en lugar de un porcentaje de las ventas.

En el año 2016, según la Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU., casi 130.000 personas trabajaban en el país como autores, ganando un promedio de 61.240 dólares al año. ^{[ 22 ]}

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