Archie Rand

Las primeras obras importantes de Archie Rand son "The Letter Paintings" (o "The Jazz Paintings") (1968-71), una serie de lienzos de gran formato, técnicamente innovadores y de posicionamiento radical. Al incorporar los nombres de músicos afroamericanos, tanto hombres como mujeres, The Letter Paintings subvirtieron las categorías estéticas predominantes al fusionar diversos movimientos contemporáneos, como el arte conceptual , el color field , el arte del patrón y la decoración , el diario personal y el comentario social. ^{[ 17 ]}

Aunque las Pinturas de las Cartas se habían exhibido individualmente, se mostraron por primera vez como un conjunto en una exposición en el Museo de Arte Carnegie en 1983. Selecciones de las Pinturas de las Cartas han estado en continuas giras de exposiciones en múltiples sedes de Estados Unidos y Europa (incluido el Palazzo Ducale, Génova) desde su exposición Exit Art en 1991. Roberta Smith , crítica de arte de The New York Times y conferenciante sobre arte contemporáneo, las describió como "estimulantes, precoces y líricas" y escribió que "las pinturas de Rand exigen un lugar sustancial en la historia de un período inusualmente fértil en el arte estadounidense". ^{[ 18 ]} Otros las describieron como "un paso asombrosamente preciso en la dirección correcta", ^{[ 19 ]} "[tan estimulantes como un solo de Charlie Parker o un grito de Big Joe Turner ]", ^{[ 20 ]} y, casi treinta años después de haber sido pintadas, como portadoras de "la fuerza de un proyecto visionario". ^{[ 21 ]}

El New York Times calificó la primera exposición individual de Rand de lienzos abstractos con técnica de collage como "un debut impresionante". ^{[ 22 ]}

En 1974, Rand recibió un encargo de la Congregación B'nai Yosef en Brooklyn. Se le pidió que pintara murales temáticos en toda la superficie interior de la sinagoga, que abarcaba 16 000 pies cuadrados (1500 m² ⁾ . La obra duró tres años, y al completar este encargo, Rand se convirtió en el autor de la única sinagoga del mundo con pinturas narrativas y la única que conocemos desde la Dura-Europos del siglo II . La controversia jurídica religiosa que suscitó la colocación de pinturas murales en un espacio tradicionalmente iconoclasta se resolvió con el veredicto del rabino Moshe Feinstein , considerado entonces el principal erudito talmúdico del mundo, quien declaró que las pinturas estaban en conformidad con la ley. ^{[ 3 ] [ 11 ]} 

Los murales fueron recibidos con gran entusiasmo: según John Ashbery ,

Los temas que Rand ha tratado en sus murales son tan variados e intrincados, y la avalancha de estilos que ha empleado tan multifacética, que resulta difícil describirlos. Exigen ser contemplados. Su amplitud y eclecticismo se combinan para crear una sorprendente totalidad. El valor de ser híbrido se concede a relativamente pocos artistas; aquí era necesario, y Rand lo proporcionó. La obra envuelve al espectador en un ambiente de asombro, de espiritualidad y terrenalidad, de alegría y terror, pero sobre todo de alegría. Intenta ser tan diversa como la Creación misma, y ​​casi lo logra. ^{[ 2 ]}

Otros fueron igualmente elogiosos, describiendo los murales como "emocionantes y excepcionales" ^{[ 23 ]} y "un logro notablemente impresionante" y "una obra maestra llena de energía". ^{[ 24 ]} La sinagoga misma pasó a ser conocida como "La Sinagoga Pintada". ^{[ 3 ]} La película de 45 minutos de la directora Amala Lane, titulada La Sinagoga Pintada , que documenta los murales de B'nai Yosef, se estrenó en 2003. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Como Matthew Baigell escribió recientemente: «Los murales de B'Nai Yosef, entonces, considerados a la luz de... su mezcla de elementos figurativos y abstractos; su apelación a la imaginación del espectador y la conciencia del sentido de inventiva del artista, son, en conjunto, nada menos que revolucionarios en el arte judío-estadounidense... Después de estos murales, todo se volvió posible para los artistas judío-estadounidenses». ^{[ 27 ]} Las exigencias estéticas de los murales de B'Nai Yosef marcaron un punto de inflexión en la obra de Rand. Su posterior giro hacia la figuración pudo haber estado influenciado por su amistad con Philip Guston , cuya propia obra se transformó a finales de la década de 1960. Al igual que Guston, Rand «se sentía incómodo con las limitaciones de las formas puramente abstractas». ^{[ 27 ]}

Robin Cembalest, al reseñar la obra de Rand en The Forward en 1994, señaló que:

Hasta hace unos años, el Sr. Rand tenía esencialmente dos carreras paralelas y, en su mayor parte, distintas en el mundo del arte. En el ámbito contemporáneo, es conocido principalmente como un artista abstracto, una figura casi de culto que comenzó como un niño prodigio y cuyos admiradores van desde John Ashbery hasta Julian Schnabel. En el mundo judío, es un muralista inconformista que pinta escenas bíblicas en sinagogas ortodoxas. ^{[ 28 ]}

Desde entonces, Rand, cuyas pinturas varían considerablemente en estilo y tamaño, ha sido considerada una figura respetada e inclasificable en el mundo del arte:

Lo innegable es que durante la década de 1970 muchos de los artistas que expusieron en la galería —el propio Rand, por ejemplo— eran individualistas incontenibles cuya obra se resiste a una fácil clasificación... El extraordinariamente talentoso Rand trabajaba de forma asistemática a través de todos los lenguajes de creación de imágenes conocidos por el hombre moderno, desde la abstracción basada en materiales hasta la figuración narrativa y el simbolismo de los dibujos animados, a veces todo al mismo tiempo, y se le daba la oportunidad de exhibir los resultados de su investigación a intervalos regulares. ^{[ 29 ]}

En las décadas de 1970 y 1980, Rand había desarrollado y mantenido dos reputaciones simultáneas: una como artista visible en galerías y museos, cuya obra se había transformado libremente en representación, y otra como autoridad en iconografía judía. ^{[ 30 ]} Como observó Dan Cameron en Arts en aquel entonces, «Lejos de ser un talento emergente, Archie Rand es un joven maestro experimentado al que la historia finalmente está alcanzando». ^{[ 31 ]} Y como lo describió Barry Schwabsky , «Su carrera ha sido un flujo proteico de cambios estilísticos. El “coraje de Rand para ser híbrido”, como lo expresó John Ashbery en una ocasión, lo ha llevado de la pintura de campos de color a una creación pictórica combinatoria de imágenes de deslumbrante disonancia... [con la cual] se impulsó a la vanguardia del redescubrimiento del “contenido” en la pintura por parte de su generación (una posición que aún no ha sido reconocida de forma generalizada)». ^{[ 32 ]}

En 1980 y 1981 recibió el encargo de realizar una serie de vidrieras para dos sinagogas de Chicago, la Sinagoga Anshe Emet y el Templo Sholom , y en 1984 recibió una oferta para pintar murales exteriores en el Jerusalem Teachers College. Para este proyecto, Rand le pidió a Mark Golden, de Golden Artist Colors , que desarrollara un sistema para la aplicación permanente de pintura exterior a todo color. ^{[ 33 ]} Algunas de las imágenes utilizadas en estos murales se reutilizaron en sus pinturas posteriores. Las exposiciones desde mediados de la década de 1970 en adelante anunciaron un retorno a las pinturas a escala mural y mostraron un neoexpresionismo premonitorio unido a una fidelidad a las narrativas dibujadas al estilo de los dibujos animados. Como escribió John Yau en Artforum , «Archie Rand es uno de los artistas más ambiciosos y, lo que es más importante, el más consumado de su generación». ^{[ 34 ]} Holland Cotter , al reseñar la exposición de Rand de 1986 en Art in America , escribió: «Su biografía se lee como la de un veterano. Sus pinturas recientes transmiten un aire de experiencia acumulada y merecida... que hace que esta obra sea tan atractiva: se basa en una inclusión generosa y a la antigua usanza —crítica y evangélica a la vez— que pocos de los contemporáneos de Rand parecen interesados ​​en intentar, y que ninguno que yo conozca puede igualar». ^{[ 35 ]}

En 1988, junto con el maestro impresor Jon Cone , Rand produjo una sorprendente e imaginativa serie de grabados en patata, algunos de edición limitada y otros de gran formato, que se exhibieron en varias instituciones públicas y privadas. ^{[ 36 ]} Como señaló Beth Giacummo, directora del Museo de Arte de Islip, con motivo de una exposición de estas obras en 2012:

Las obras de Archie Rand, «The Potato Prints», se han ganado un lugar inesperado en la historia del arte contemporáneo. Irradian alegría y son apreciadas por espectadores de todas las edades. De gran impacto visual, están llenas de humanidad y encanto. Elogiadas como logros técnicamente notables, siguen siendo simplemente pura diversión. ^{[ 37 ]}

El grabador y crítico Ron Netsky instó: "Los espectadores no deberían perderse lo que seguramente debe ser la pieza de tallado de patatas más exquisita realizada en el siglo XX  ..." ^{[ 38 ]} Y Lawrence J. Merrill elaboró: "[Rand] es un artista con un apetito descarado por abarcar más: una estética de universo en expansión... Rand ha tenido una carrera marcada por la atracción hacia proyectos no sancionados por el mundo del arte oficial... que finalmente fueron descubiertos y pregonados por la prensa de arte  ..." ^{[ 39 ]}

Una serie de 20 grandes trípticos de 1988 ("Canciones de dispersión") se mostró en varios lugares en 1989. ^{[ 40 ]}

De 1989 a 1991 presentó una serie inesperada de abstracciones en blanco y negro a gran escala que conservan una autoridad residual. Donald Kuspit reseñó la serie Blanco y Negro para Artforum en ese momento: "Las obras de Rand son posmodernistas en el mejor sentido... la intimidad que evoca Rand recuerda a la de Paul Klee : reinventa un alfabeto de formas familiares... y el resultado evoca una sensación primaria de significado y sentimiento mágicos". ^{[ 41 ]} La exposición presentó pinturas de gran formato que ofrecían revisiones sorprendentes y efectivas de los formatos de la abstracción contemporánea, lo que llevó al crítico Terry R. Myers a escribir en Flash Art :

¿Se atreve un crítico a plasmar en papel una palabra como «inspiración», usarla con sinceridad en su sentido más amplio y aun así creer que tiene voz en medio de la pedantería que impera en el mundo del arte? Me tienta creer que existe algún tipo de impacto visionario en las últimas pinturas de Archie Rand, pero hoy en día tal afirmación parecería, en el mejor de los casos, delirante y, en el peor, ilícita. Estas obras recientes frustran cualquier intento de clasificación —lo cual no es nada nuevo para Rand, a quien será difícil ubicar en el engañoso mapa de la historia del arte—, pero la perplejidad del espectador obviamente no siempre conduce a la grandeza del artista. Las últimas pinturas de Rand bien podrían ser excepcionales. ^{[ 42 ]}

A lo largo de la década de 1990, Rand produjo obras abstractas y figurativas simultáneamente, aunque todas indicaban la intención de reintegrar la representación en formatos conceptuales. ^{[ 43 ]} En 1999 montó una exposición de pinturas a escala mural ("The Segments") que presentaba cientos de imágenes pintadas compartimentadas, parecidas a dibujos animados. ^{[ 44 ]} Con motivo de una exposición de pinturas seriales de 1992, que vinculaba la visión de la Cábala sobre las 22 letras del alfabeto hebreo con las 22 cartas de los arcanos mayores del Tarot, David Brown escribió: "Extremadamente competente en cualquier estilo que elija llamar suyo, se puede decir de Archie lo que los jóvenes músicos dicen de los grandes del mundo del jazz: 'alguien debería romperle los dedos'". ^{[ 45 ]} En 2005 completó un importante encargo de pintura para Aetna . ^{[ 46 ]}

Su obra ha sido citada como influyente, aunque algunos críticos admiten que su producción ha sido difícil de encasillar. ^{[ 47 ]} Las pinturas de Rand muestran un amplio y hábil repertorio de enfoques ingeniosos y finamente ejecutados. Ha completado muchas series basadas en las obras de Paul Celan , Moyshe-Leyb Halpern , Eugenio Montale , Yehuda Amichai , Rainer Maria Rilke , Samuel Beckett / Paul Eluard y Jack Spicer . Trabajando frecuentemente con poetas, ha producido libros y continúa participando en proyectos editoriales colaborativos con, entre otros: Robert Creeley , ^{[ 48 ]} John Ashbery , ^{[ 49 ]} Clark Coolidge , ^{[ 50 ]} Kenneth Koch , David Plante , ^{[ 51 ]} Maryline Desbiolles , John Yau , ^{[ 52 ]} Jim Cummins , ^{[ 53 ]} David Lehman , Bob Holman , Bill Berkson , Lewis Warsh , David Shapiro y Anne Waldman . La respuesta crítica al trabajo colaborativo de Rand con poetas ha sido abundante y elogiosa, como en esta reseña de su trabajo con Creeley:

...este es un trabajo absolutamente gozoso, natural y espontáneo... Son —gracias sobre todo a Rand— en parte cuentos de hadas de gatos que miran fijamente y murallas de castillos y, con los poemas de Creeley, en parte brillantes condensaciones de emociones y deseos de la vida real... "Colaboraciones de Robert Creeley", presentada el año pasado por el Museo de Arte Castellani en Niagara Falls y actualmente de gira nacional, documenta el alcance fenomenal de los intereses del poeta en las artes visuales. De estos artistas, Rand es especialmente compatible. El artista neoyorquino se mueve con libertad entre los modos figurativo y abstracto, a menudo combinando ambos en una sola obra. Artista de energía e inventiva casi legendarias, Rand ha expuesto ampliamente en Estados Unidos y Europa... Sin perder en absoluto su individualidad, Rand evoca sin esfuerzo a maestros del dibujo desde Rembrandt y Fragonard hasta Matisse y Manet... De alguna manera, poeta y pintor siempre mantienen un equilibrio delicado y bastante mágico. Es un espectáculo delicioso de contemplar. ^{[ 54 ]}

En cada proyecto en el que Rand une fuerzas con poetas contemporáneos, o en el que emplea textos litúrgicos, o colabora utilizando las obras de poetas fallecidos, utiliza una personalidad visual diferente, un vestigio del crisol estilístico del que siempre ha trabajado y que considera consonante con su invención gradual de una iconografía judía poco convencional. ^{[ 55 ]} Este enfoque estimuló una correspondencia comprometida con el pintor RB Kitaj . ^{[ 56 ]} La serie pionera de Rand de 1989, "The Chapter Paintings", que dedicó una pintura a cada una de las 54 divisiones de la Biblia hebrea, instigó la innovadora exposición de 1996 "Too Jewish", que se originó en el Museo Judío y viajó a otros lugares. ^{[ 57 ]} Como lo expresó Vincent Brook, «Una fecha útil para marcar el inicio del arte judío estadounidense posmoderno es 1989. El año en que tuvo lugar la masacre de la Plaza de Tiananmen, la caída del Muro de Berlín y el estreno de Seinfeld fue también el año en que Archie Rand expuso [ sic ] en el Museo Judío de Nueva York una serie de cincuenta y cuatro pinturas inspiradas en el ciclo anual de lecturas de la Torá. Para entonces, los artistas judíos no eran ajenos a los círculos más selectos del mundo del arte estadounidense, pero la iconografía abiertamente judía sí lo era». ^{[ 58 ]}

Su interés por la narrativa judía se ha manifestado en numerosas series pictóricas recientes, cada una de las cuales se caracteriza por enfoques técnicos y/o de contenido novedosos, como por ejemplo: «Sesenta pinturas de la Biblia» (1992), «Los dieciocho» (1994), «Los siete días de la creación» (1996), «Los diecinueve» (2002) y «Had Gadya» (2005). En una reseña de 2005 sobre una exposición de la serie «Los dieciocho» (1994), Menachem Wecker escribió: «[Rand] ha trazado un camino claramente definido para que otros lo sigan. A su manera, ha revolucionado la forma en que el resto de nosotros vemos el arte judío, hasta entonces una especie en peligro de extinción, hasta que Rand lo impulsó y lo llevó a buen término». ^{[ 59 ]}

En 2003, Rand realizó dos murales para la Congregación Beth El en Fort Worth y en 2005 ejecutó el gran mural de la entrada de la Congregación Beth-El en San Antonio. ^{[ 60 ]}

En 2004, se organizó una exposición retrospectiva en el Museo de la Universidad Yeshiva de Nueva York, que recibió críticas muy positivas:

Quiero que pruebes esto. Es realmente importante. Busca en Google «Archie Rand: Iconoclasta», sin duda la exposición más importante que el Museo de la Universidad Yeshiva (YUM) haya albergado jamás o albergará... Te diré quién es y por qué es genial... La serie de Archie «Sesenta pinturas de la Biblia» (1992)... toma escenas de la Biblia, las ilustra con composiciones clásicas, líneas expresionistas, casi caricaturescas, y colores pastel intensos. Las imágenes contienen bocadillos de diálogo que transmiten lo que realmente dijeron los personajes bíblicos... Para Archie, esta síntesis lúdica de dibujos animados e historias bíblicas... al crear un mosaico de diferentes estilos, la Biblia funciona... proporciona una «manera de compensar la incapacidad del inglés para llegar al texto hebreo», todo en forma de bocadillos de dibujos animados... Si estás dispuesto a aceptar el reto de intentar realmente unir el judaísmo experiencial con una visión estética, entonces Archie Rand es el guía perfecto que conozco. ^{[ 61 ]}

En un escrito con motivo de la misma exposición, Richard McBee concluyó:

Esta es la exposición imprescindible si el arte judío contemporáneo tiene alguna importancia. Archie Rand lleva veinte años creando con valentía arte judío radical, desafiando tanto al establishment artístico contemporáneo como a los promotores de la cultura judía. Como consecuencia de esta audacia, ha sido relegado a un limbo crítico. Es hora de rescatarlo de ese exilio, hora de que el público judío reconozca y valore los logros del principal creador de arte judío actual. Nuestro futuro cultural depende de ello. ^{[ 62 ]}

En 2008, Rand instaló en la pared de un almacén la pintura "The 613", que con 1700 pies cuadrados (17' x 100') es casi el doble del tamaño de F-111 de James Rosenquist . Es una de las pinturas independientes más grandes jamás realizadas. Con reminiscencias de las pinturas de "The Segments", es imponente. Paradójicamente, a pesar de los estridentes fragmentos caricaturescos que disparan destellos de colores desde la superficie frenética, "The 613" brilla con calidez. Su efecto general es extrañamente tranquilizador y majestuoso. Está compuesta por 614 paneles contiguos, cada uno de los cuales trata uno de los 613 mandamientos, un número oscuro pero tradicionalmente fijo, que los sabios rescataron de una lectura literal de la Biblia hebrea. La exposición de "The 613" tuvo lugar en un solo día y duró solo cuatro horas. El evento atrajo a mil asistentes. ^{[ 63 ]} Menachem Wecker, al describir esta obra en The Forward , afirmó que «la serie de Rand es posiblemente la empresa artística judía más ambiciosa, tal vez de todos los tiempos... Quizás sea más esclarecedor pensar en los esfuerzos de Rand por abordar visualmente los mandamientos como una empresa neomaimonídea. Así como el erudito medieval escribió obras que hicieron la Biblia más accesible, Rand desarrolla una iconografía visual accesible que confronta el texto... Y al igual que Maimónides, su carrera seguramente tendrá una vida después de la muerte, a medida que los tabúes visuales de otra generación se canonicen en la siguiente». ^{[ 64 ]} Impulsado por esta exposición, el historiador de arte Matthew Baigell reflexionó sobre los logros de Rand en un artículo de 2009:

Podría decirse que es el más conocido, el más importante, el más imaginativo y el más prolífico... así como el artista más dispuesto a asumir riesgos... Se convirtió en el defensor más creativo y franco del arte de temática judía en Estados Unidos... Ha articulado, tanto con palabras como con imágenes, en mayor medida que nadie, un intento poco definido de asegurar la viabilidad, la visibilidad y la continuidad de este arte. ^{[ 27 ]}

En un artículo sobre una exposición de la serie "Had Gadya" de Rand en 2011, David Kaufmann escribió:

Archie Rand pinta mucho, pinta a gran escala y pinta obras complejas. Desde su primera exposición en una galería en 1966 —cuando solo tenía 16 años— ha sido reconocido como un artista de talento prodigioso. A lo largo de tres décadas y media se ha convertido en uno de los pintores judíos más importantes de Estados Unidos. ^{[ 65 ]}

Para 2020, cuando recibió la beca de la Fundación Farash en reconocimiento a sus logros, Rand era considerado generalmente el defensor pionero del arte religioso moderno. Matthew Baigell lo contextualizó en su libro Jewish Identity In American Art (2020):

A partir de la década de 1970, al tiempo que respondían a los desarrollos artísticos, culturales y sociales contemporáneos, estos artistas también comenzaron a buscar formas de fusionar sus experiencias cotidianas estadounidenses con sus antecedentes religiosos y culturales... Hay al menos tres hechos con los que los artistas podrían estar de acuerdo. Primero, se puede afirmar que las pinturas realizadas por Archie Rand en 1974 para decorar el interior de la sinagoga B'nai Yosef en Brooklyn, Nueva York, son las obras tempranas más importantes de este período... en una serie de pinturas titulada "Los rabinos" en 1985... Al destronar a los rabinos de sus posiciones altamente veneradas, se anuncia como el árbitro del tono y el efecto general de sus pinturas, obedeciendo únicamente a su propia imaginación e intenciones. ^{[ 66 ]}

En 2011, el Museo Hyams presentó "Archie Rand: Tres obras principales", una exposición que incluyó la serie completa de "Salmo 68, 1994 ", "Las pinturas de los capítulos" y selecciones de "Sesenta pinturas de la Biblia, 1992 ". En 2012, el Museo Islip exhibió una selección de "Las impresiones de la patata". ^{[ 67 ]} También en 2012, Rand fue nombrado miembro del Consejo Asesor de Lost & Found , publicado por la Poetics Document Initiative en el Centro de Humanidades de la CUNY Graduate Center, Nueva York. ^{[ 68 ]}

Rand exhibió su trabajo en 15 exposiciones individuales entre 2008 y 2017, muchas de ellas mostrando pinturas hechas después de las Escrituras, o sus trabajos con poetas: incluyendo "Had Gadya, 2005 ", Borowsky Gallery, Filadelfia, PA (2011); "Gods Change, Prayers Are Here To Stay (después de Yehuda Amichai), 2000 ", Katz Gallery, Atlanta, GA (2014); "Salmo 68, 1994 ", Derfner Museum, Riverdale, NY (2014); "The Chapter Paintings", Tribeca Gallery, NY (2015); "Men Who Turn Back (después de Eugenio Montale), 1995 ", SRO Gallery, Brooklyn, NY (2016); "Sesenta pinturas de la Biblia" y "El libro de Judit, 2012 ", Galerías de la Universidad Estatal de Cleveland, Cleveland, OH (2016) y Museo Judío Americano, Pittsburgh, PA (2017); "Archie Rand: Primeros trabajos con poesía: Jack Spicer, 1991 y Samuel Beckett/Paul Eluard, 1993 ", St. Francis College, Brooklyn, NY (2017).

En 2015, Blue Rider/Penguin/Random House publicó The 613 , asignando una lámina a color por página para cada una de las 614 unidades de la pintura. The Wall Street Journal calificó a The 613 como "dinámico... notable... emocionante" ^{[ 69 ].} The New York Times seleccionó el libro como "Elección de los editores" y lo elogió en dos reseñas separadas, calificándolo de "maravillosamente llamativo" y declarando que "nada preparó al mundo del arte para 'The 613'". ^{[ 70 ]} Según The Washington Post , The 613 "cuenta con una impresionante lista de testimonios". ^{[ 71 ]} David Van Biema, escribiendo en The Washington Post , también calificó al Sr. Rand de "pionero", y agregó que "los artistas de calidad museística que abordan consistentemente el corazón textual palpitante de la fe son un grupo pequeño, y Rand es el principal entre ellos". ^{[ 72 ]} The New York Times afirmó además que The 613 era "brillante" y concluyó con:

La religión no es fácil... Pero también nos da «El 613» de Archie Rand. ¡Gracias a Dios por eso! ^{[ 73 ]}

Poco después de su lanzamiento, The 613 alcanzó el primer puesto en dos categorías distintas de la lista de los más vendidos de Amazon. ^{[ 74 ]} Rand fue considerado el «padrino del movimiento artístico visual judío contemporáneo». ^{[ 75 ]}

En 2017, Kol Nidre #3 , una película de Tatiana McCabe con música de Jeremiah Lockwood y que utiliza obras de arte de The 613, se estrenó como película de apertura el primer día del Festival de Cine Judío de Nueva York en el Lincoln Center, NY. ^{[ 76 ]}

Inaugurada en julio de 2017, The 613 se instaló en su totalidad, como una sola pintura, en el Museo Judío Contemporáneo de San Francisco . The Times of Israel calificó a The 613 como "impresionantemente ambiciosa". ^{[ 77 ]} El locutor de radio Raul Gallyot nombró a Rand "la defensora creativa y franca esencial del arte estadounidense de temática judía" ^{[ 78 ]} mientras que la directora del museo, Lori Starr, comentó sobre la exposición: "Nos sentimos honrados de presentar el debut en el museo de esta significativa obra de una de las figuras más importantes y originales del mundo del arte". ^{[ 79 ] [ 80 ]}

La obra 613 se exhibió nuevamente de septiembre a octubre de 2018 en una instalación en la Galería de Bellas Artes Duke de la Universidad James Madison en Harrisonburg, Virginia. El director y curador de la galería, John Ros, comentó sobre la exposición a The Winchester Star : "Es una empresa asombrosa... Espero que la gente comience a comprender su alcance. Hablamos de fe religiosa, pero creo que también se trata de fe artística... y de esa perseverancia". ^{[ 81 ]}

La serie de Rand «Inadaptados» (2005) fue pintada mientras construía The 613. Las imágenes, que representan a 36 personas identificadas por el folclore como justas, se exhibieron en 2019 en la galería TOTAH de Nueva York. En su reseña de la exposición en The Brooklyn Rail , Ann McCoy escribió:

Su exposición Misfits, en la galería David Totah, transmite la sensación de una puerta que finalmente se ha abierto de par en par tras años de abandono... Rand, con sus Misfits crudos y sin adornos, trae a sus agentes de salvación a nuestra vida cotidiana y a un mundo del arte que podría necesitar su ayuda. ^{[ 82 ]}

Para la edición de 2021 de "The 613" en el Museo de la Galería de Arte Memorial en Rochester, Nueva York, el director Jonathan Binstock escribió:

Durante más de cinco décadas, Archie Rand ha sido considerado un inconformista y un transgresor de las normas, y The 613 es su obra más ambiciosa... Ejemplifica los logros pioneros de Rand en la construcción de la iconografía judía contemporánea, reafirmando su posición como un artista incansablemente innovador... The 613 también desafía las creencias comúnmente aceptadas sobre la expresión y la representación... La complejidad del proyecto fomenta la investigación de ambos sistemas de conocimiento, el de la historia del arte y el del judaísmo, y exige una contemplación comprometida. The 613 es fundamentalmente un estudio de la mecánica de la tradición y de cómo se construye el significado. ^{[ 83 ]}

La exposición de 2016 «Sesenta pinturas de la Biblia» en las Galerías de la Universidad Estatal de Cleveland produjo un libro académico sobre esas pinturas, escrito por Samantha Baskind y publicado por la CSU. ^{[ 84 ]} También en 2016, Rand mostró dos conjuntos de obras realizadas en Italia, «La Certosa Di Pontignano, 1995 » y «Monte Etna, 2005 », en las Galerías del Centro Intereclesial de Nueva York. ^{[ 85 ]} De 2016 a 2017, se desempeñó como curador y jurado de la Exposición de Arte del Capitolio del Gobernador de Wyoming en el Museo Estatal de Wyoming, Cheyenne, WY. ^{[ 86 ]}

En 2017, Rand entregó un mural a la Congregación Beth Hatikvah en Summit, Nueva Jersey. Presenta lo que probablemente sea la única instalación arquitectónica permanente del emblema arcoíris del Orgullo Gay en una institución religiosa. ^{[ 87 ]}

En septiembre y octubre de 2017, Rand y su colaborador, el poeta Bob Holman, exhibieron su obra completa de cincuenta unidades, "Invisible City", en la galería Freight & Volume ^{[ 88 ]} de Nueva York. Otra exposición de 2017, "Archie Rand: Early Works With Poetry", que presentaba dos series de obras de 1991 y 1993 basadas en poemas de Jack Spicer y Samuel Beckett / Paul Eluard , respectivamente, obtuvo la siguiente respuesta del crítico Raphael Rubinstein: "Ningún artista de su generación (ni posiblemente de ninguna otra) ha dedicado tanto tiempo, energía, genio y amor a las colaboraciones con escritores como Archie Rand". ^{[ 89 ]} La reseña de Barry Schwabsky en Artforum en 2020 sobre la exposición de Rand de obras colaborativas con poetas concluyó que la combinación de texto e imagen de Rand "inspira imágenes dignas del libro infantil más profundo del mundo". ^{[ 90 ]}

En 2021, las pinturas agrupadas temáticamente de "Dulces dieciséis" se exhibieron en la galería Totah, ^{[ 91 ]} a lo que siguió la muestra de Rand de las 157 obras colaborativas creadas con la poeta Anne Waldman para su obra serial "Luna de sangre", exhibida en la galería Freight & Volume en 2022. ^{[ 92 ]}

En un artículo de 2022 titulado "¿Archie Rand, el Miguel Ángel judío?", el periodista Menachem Wecker afirma: "Creo que sus pinturas en serie representan uno de los conjuntos de obras más singulares y ambiciosos de la historia del arte judío, y que esa sinagoga [los murales de Rand en la Congregación B'nai Yosef] es lo más parecido que conozco a una Capilla Sixtina judía". ^{[ 93 ]} En 2024, The Forward señaló que Rand había completado 915 lienzos donde las unidades de la serie representaban cada frase sucesiva del Libro de los Proverbios. ^{[ 94 ]}

En 2024, la serie de pinturas de Rand, "The Seventeen: Iron Flock", fue seleccionada para representar a Estados Unidos en la Bienal de Jerusalén . ^{[ 95 ]}