pabellón angoleño

El pabellón angoleño , que representa a Angola , participa en la Bienal de Venecia desde 2013. Como uno de los pabellones nacionales de esta bienal internacional de arte , Angola presenta su exposición en un palacio veneciano a las afueras de los Giardini de Venecia . El primer pabellón angoleño, que exhibió la fotografía de Edson Chagas , se convirtió en el primer pabellón nacional africano en recibir el máximo galardón de la bienal, el León de Oro al mejor pabellón nacional. Chagas expuso fotografías de gran formato de objetos abandonados y reubicados, así como de arquitectura deteriorada por el paso del tiempo en Luanda , la capital angoleña . La crítica elogió la interacción entre el tema fotografiado y las obras de arte del Renacimiento italiano que adornaban las paredes del palacio anfitrión. La Bienal de 2015 acogió una exposición colectiva de cinco artistas angoleños sobre temas de diálogo intergeneracional. Tras participar en la Bienal de 2017, Angola no participó en las tres bienales de arte posteriores.

La Bienal de Venecia es una exposición bienal internacional de arte que se celebra en Venecia, Italia . A menudo descrita como "las Olimpiadas del mundo del arte ", la Bienal es un evento prestigioso para artistas contemporáneos, conocido por impulsar su visibilidad profesional. El festival se ha convertido en una constelación de muestras: una exposición central comisariada por el director artístico de ese año, pabellones nacionales organizados por cada país y exposiciones independientes por toda Venecia. La organización matriz de la Bienal también organiza regularmente festivales de otras disciplinas artísticas: arquitectura, danza, cine, música y teatro. ^{[ 1 ]}

Fuera de la exposición central e internacional, cada nación produce sus propios pabellones, conocidos como exhibiciones nacionales. Las naciones que poseen edificios para sus pabellones, como los 30 ubicados en los Giardini, también son responsables de su mantenimiento y de los costos de construcción. Las naciones que no cuentan con edificios propios, como Angola, crean pabellones en diversos espacios de la ciudad. ^{[ 1 ]}

Antes de la creación del pabellón, artistas angoleños participaron en el "Pabellón Africano" de la Bienal de Venecia de 2007 , comisariado por Fernando Alvim y Simon Njami. ^{[ 2 ]}

Para la 55.ª Bienal de Venecia , en 2013, Angola se unió a otros nueve países como participantes por primera vez. ^{[ 3 ]} La exposición del pabellón angoleño, Luanda, Ciudad Enciclopédica , se celebró en el Palazzo Cini cerca del Ponte dell'Accademia de Venecia y presentó la serie fotográfica del artista angoleño Edson Chagas de objetos abandonados y arquitectura desgastada en la capital de Angola, Luanda . Chagas exhibió sus fotografías como 4000 impresiones de tamaño póster apiladas sobre 23 cajas en toda la opulenta sala, revestida con opulentas pinturas y artesanías del primer Renacimiento italiano . Se invitó a los visitantes a llevarse las impresiones de los pósteres fotográficos con la intención del artista de que la exposición terminara cuando se agotaran las impresiones. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} como Sassetta y Botticelli . ^{[ 6 ]} El Palazzo Cini había estado cerrado durante las dos décadas anteriores, pero reabrió para Angola con la condición de que Chagas no pudiera modificar el frágil edificio ni mover nada en su interior. ^{[ 5 ]} El título de la exposición hace referencia a la capital angoleña, Luanda , y a la exposición central de la Bienal, El Palacio Enciclopédico . ^{[ 7 ]} El pabellón fue comisariado por Paula Nascimento y Stefano Rabolli Pansera . ^{[ 4 ]} En otra parte del edificio, como parte del pabellón, "Angola en Movimiento" exhibió obras de la colección de la Compañía Nacional de Seguros de Angola . ^{[ 2 ]}

Las fotografías expuestas pertenecían a la serie más extensa de Chagas, «Encontrado, no tomado». ^{[ 8 ]} Esta serie incluía fotografías conceptualmente similares de otras ciudades además de Luanda. ^{[ 9 ]} A petición de los curadores del pabellón, Chagas utilizó únicamente las fotografías de Luanda. El artista consideró la petición aceptable, ya que el conjunto más pequeño de fotografías no sacaba la serie de contexto. ^{[ 8 ]} Las ciudades que fotografió —Londres, Luanda y Newport— se preparaban para albergar grandes eventos y, para Chagas, demostraban una «sensación de renovación» y rehabilitación en su cultura. Proveniente de Luanda, donde la mayoría de los recursos y objetos se reutilizaban, Chagas observó cómo los hábitos de consumo habían evolucionado con el tiempo. Fotografió cada objeto en espacios donde interactuaba con su entorno. Algunos objetos fueron fotografiados casi en el mismo lugar donde fueron encontrados, mientras que otros tuvieron que ser trasladados. Mediante este método, Chagas sintió que aprendía el ritmo de la ciudad. Planeaba continuar la serie. ^{[ 8 ]}

El pabellón fue la "estrella revelación" de la bienal. ^{[ 3 ]} Fue un ganador inesperado del máximo galardón de la Bienal, el León de Oro al mejor pabellón nacional . El jurado elogió a Chagas por expresar la "irreconciliabilidad y complejidad del sitio". ^{[ 3 ]} The New York Times y Frieze también reconocieron la comprensión del pabellón de las relaciones espaciales en la yuxtaposición de las fotografías de Chagas con las decoraciones católicas del edificio, ^{[ 3 ] [ 10 ]} reflejada en aspectos como las diferencias de valor monetario entre los objetos desgastados y desechados en las fotografías y las antiguas reliquias en las paredes del palacio. ^{[ 10 ]} Frieze agregó que, en comparación con otros pabellones nacionales africanos, el de Angola respondía a su contexto pero no se preocupaba por "reificar la otredad ". ^{[ 4 ]} Si bien el arte se ha utilizado durante mucho tiempo para recontextualizar el espacio, Amy Sherlock de Frieze comprendió cómo los carteles baratos y poco manejables probablemente terminarían como escombros en las calles o canales, otro paso en el ciclo del consumismo. Resistió la tentación de tomar un cartel, considerando la riqueza de otros artículos que había coleccionado en la Bienal, pero cuando cedió, sintió que "esta inevitabilidad era una parte esencial de la pieza". ^{[ 10 ]} Art – Das Kunstmagazin , sin embargo, cuestionó la elección y la parcialidad del jurado , una postura que, a su vez, fue criticada por un escritor de OkayAfrica . ^{[ 11 ]} El premio convirtió a Angola en la primera nación africana en ganar los máximos honores de la Bienal. [ 12 ] Giles Peppiatt de ^{Artsy nombró más} tarde la serie de Chagas como una compra recomendada en la feria de arte africano contemporáneo 1:54 de 2014. ^{[ 13 ]}

En la siguiente Bienal , Angola presentó a cinco artistas en On Ways of Traveling . Basada en la idea de un diálogo intergeneracional, la exposición se centra en cómo una generación más joven de artistas y ciudadanos en una Angola independiente impulsa los legados y fusiones culturales de generaciones pasadas. ^{[ 14 ]} Francisco Vidal mostró Utopia Luanda Machine , una obra de técnica mixta que se pliega en cajas e incluye imágenes de Zadie Smith , Kanye West y plantas de algodón pintadas en machetes . El artista esperaba crear una nueva Revolución Industrial Africana que combinara arte, artesanía y diseño. Otras obras incluyeron el humorístico cortometraje de Binelde Hyrcan de cuatro niños en un viaje imaginario por carretera , las imágenes en capas de Délio Jasse flotando en una cubeta de agua coloreada, las esculturas de máscaras de Nelo Teixiera y el ensamblaje de tinas de plástico de António Ole . ^{[ 15 ]} Ole también se desempeñó como curador de la exposición. ^{[ 15 ] [ 16 ]} La muestra se montó en el Palazzo Pisani a San Stefano de Venecia . ^{[ 15 ]} La comisaria del pabellón, RitaGT, dijo que el Ministerio de Cultura de Angola había apoyado firmemente la participación en la Bienal por su impacto tanto en el país como en llevar su arte contemporáneo a un escenario internacional. ^{[ 14 ]}

Ole regresó para representar a Angola en la Bienal de 2017. [ ^{17 ] Presentó} cinco cortometrajes ^{[ 18 ]} de su retrospectiva de 50 años de carrera en el Museo Gulbenkian de Lisboa. ^{[ 19 ]} Los documentales y las películas narrativas recorrieron la historia de Angola y la carrera de Ole. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Las escenas se centran en la independencia poscolonial de Angola, por ejemplo, mujeres cantando en un carnaval, el primer presidente angoleño y la migración forzada del pueblo Nambuangongo . Las películas se proyectaron en las paredes blancas de una sala de dos pisos. ^{[ 18 ]}

El país no participó en las tres bienales siguientes. ^{[ 25 ]}