Alice Fulton

Alice Fulton (nacida en 1952) es una autora estadounidense de poesía, ficción y no ficción. Fulton es profesora emérita Ann S. Bowers de inglés en la Universidad de Cornell . ^{[ 1 ]} Entre sus premios se incluyen el Premio de Literatura de la Academia Estadounidense de Artes y Letras , la Beca del Fondo Nacional para las Artes , el Premio Nacional Rebekah Johnson Bobbitt de la Biblioteca del Congreso , la Beca MacArthur , un Premio de la Fundación Ingram Merrill , así como una Beca Guggenheim .

Fulton nació y creció en Troy, Nueva York , la menor de tres hijas. Su padre era el propietario del histórico Hotel Phoenix y su madre era enfermera a domicilio. Comenzó a escribir poesía en la escuela secundaria. En 1979 asistió a una conferencia de poesía femenina en Amherst, Massachusetts , que más tarde citaría como una experiencia formativa. Mientras era estudiante de pregrado, recibió becas competitivas para estudiar poesía con Thomas Lux en The Writers Community en la ciudad de Nueva York. ^{[ 2 ]} En 1980 se casó con Hank De Leo y se mudó a Ithaca, Nueva York, para estudiar poesía con AR Ammons , Phyllis Janowitz, Kenneth McClane y Robert Morgan en el Programa de Escritura Creativa de la Universidad de Cornell. Mientras estaba en Cornell, su primer libro fue seleccionado por WD Snodgrass para el premio de publicación del Associated Writing Program. Después de obtener su MFA, fue becaria en The Fine Arts Work Center en Provincetown. En 1983, Fulton se trasladó a la Universidad de Michigan en Ann Arbor, Michigan , para un nombramiento de tres años como miembro de la Michigan Society of Fellows. ^{[ 3 ]} Mark Strand seleccionó el segundo libro de Fulton, Palladium , para su publicación en la National Poetry Series de 1985. En la interdisciplinaria Society of Fellows, desarrolló aún más su interés en el uso de la metáfora científica y comenzó su amistad de por vida con John H. Holland . A menudo ha citado los escritos de Holland sobre Sistemas Adaptativos Complejos como fundamentales en el desarrollo de su teoría sobre Poética Fractal [véase la colección de prosa de Fulton]. También fue allí donde conoció a los compositores William Bolcom y Enid Sutherland . En 1991, Fulton recibió una beca MacArthur "Genius Grant" .

Además de poesía, Fulton ha escrito ensayos y crítica, y ha recibido numerosos elogios por sus relatos breves, de gran calidad y emotividad. The Nightingales of Troy recopila los diez relatos que publicó antes de 2008. Dos de ellos fueron seleccionados para su inclusión en The Best American Short Stories . Tres autores contemporáneos comparten la distinción de aparecer tanto en The Best American Short Stories como en The Best American Poetry : Alice Fulton, Lydia Davis y Stuart Dybek .

Alice Fulton fue miembro sénior de la Michigan Society of Fellows de 1996 a 2000. ^{[ 3 ]} Permaneció en la Universidad de Michigan hasta 2002, cuando regresó a Ithaca como Profesora Distinguida Ann S. Bowers de Inglés en la Universidad de Cornell. En 2011 recibió un Premio de Literatura de la Academia Estadounidense de Artes y Letras. La Biblioteca del Congreso le otorgó a Fulton el Premio Rebekah Johnson Bobbitt en 2002. En 2004 fue la Conferenciante Holloway sobre la Práctica de la Poesía en la Universidad de California, Berkeley , y en 2010 fue la Poeta George Elliston en la Universidad de Cincinnati . También ha sido profesora visitante en la Universidad de California, Los Ángeles, la Universidad de Virginia, Charlottesville, y varias otras universidades.

Alice Fulton ha sugerido que la poesía es un «modelo de cómo funciona el mundo». ^{[ 5 ]} Su poesía ha sido descrita como «intrincadamente elaborada, pero a la vez expansiva —incluso majestuosa— en su alcance y visión. Uno siente que hay algo sorprendente a punto de revelarse en estos poemas, y de hecho, ese misterio o tensión a menudo se resuelve en poderosos actos de ajuste lingüístico, como si una pieza de origami psicológico se desplegara ante nuestros ojos». ^{[ 6 ]} Los editores de Twentieth-Century American Poetry sugieren que «En su afán por refrescar la dicción poética, evitar el cliché y el sentimentalismo, y crear "dominios sesgados" en su poesía, Fulton se ha distinguido como una de las poetas estadounidenses más originales que escriben en la actualidad. Ha logrado desafiar no solo las suposiciones sobre los roles de género, sino también las suposiciones subyacentes a los modos poéticos actuales, como la lírica autobiográfica en primera persona o el "poema del lenguaje" experimental». ^{[ 7 ]}

En su introducción al primer libro de Fulton, Dance Script With Electric Ballerina , WD Snodgrass lee la poesía de Fulton como un raro ejemplo de logopeia ("la danza del intelecto entre las palabras") y escribe que "siempre nos sentimos atraídos por... la sensación de virtuosismo lingüístico... un deleite constante... en las texturas del lenguaje, la conmoción y sacudida siempre cambiantes de una superficie eléctrica". ^{[ 8 ]} Newsday lo calificó como un "debut poético sumamente impresionante", ^{[ 9 ]} y un crítico del Boston Herald escribió: "Leer sus poemas es algo así como escuchar una sesión del jazz más enérgico y peculiar: hay que agudizar el espíritu para conmoverse con lo insólito y raro". ^{[ 10 ]} Si bien la mayoría de las críticas a este primer volumen fueron positivas, los críticos conservadores fueron "más cautelosos, o incluso maliciosos". ^{[ 11 ]}

Su segunda colección consolidó las «texturas polifónicas», los cambios de dicción y los característicos encabalgamientos que se han convertido en sellos distintivos de su poesía. Palladium se estructura en seis partes, cada una centrada en la etimología de «paladio», un tropo que se traslada a la fotografía en paladio de Ellen Foscue Johnson que aparece en la portada. Una reseña explicó la estructura organizativa de la siguiente manera: «La etimología engendra metáfora; el paladio genera las imágenes y la energía de los poemas, inspirándolos sin necesariamente interferir en ellos. El principio organizativo de un poema de Alice Fulton permite la cohesión, pero no es tan estrecho ni restrictivo como para inhibir el flujo de asociaciones e ideas. Es como si el mundo mismo estuviera dotado de una fuerza centrífuga, que permite a la poeta ramificarse en numerosas direcciones: líneas paralelas que logran cruzarse en sus caminos separados hacia el infinito». ^{[ 12 ]} Sven Birkerts , al notar la "inventiva irreprimible" y las "sorprendentes yuxtaposiciones" de Fulton, la denominó una "estética de la profusión". ^{[ 13 ]} Los críticos elogiaron estos "poemas comprimidos de gran textura e inventiva", como "atractivos y formidables", ^{[ 14 ]} "obtenidos con esfuerzo y sólidos". ^{[ 15 ]} Palladium fue admirado por su "energía y pasión por la especificidad", ^{[ 14 ]} su "ingenio y combinaciones impredecibles y sumamente heterogéneas", ^{[ 16 ]} la forma en que "superficie y sustancia, estilo y contenido, coexisten y a menudo están en desacuerdo entre sí". ^{[ 17 ]} Peter Stitt describió el estilo de Palladium como poseedor de "tanta textura, gracias a las imágenes de [Fulton] y a su uso de las palabras, y esa textura coloca una superficie palpable en la construcción abstracta del poema". ^{[ 18 ]} Muchos críticos elogiaron la "energía" de Fulton, pero Calvin Bedient y otros fueron hostiles hacia la "inteligencia perversa" en Palladium. ^{[ 19 ]} Fulton incluyó desafiantemente estas críticas en los comentarios marginales manuscritos de su innovador "Punto de Compra" en Poderes del Congreso . Rita Dove en el Washington Post lo describió como "una parodia irónica de los académicos, que presenta un poema genuino lleno de notas marginales de diferentes críticos, cada uno con personalidades, convicciones literarias y caligrafía distintas." ^{[ 20 ]} Stephen Behrendt comentó que este poema "viene con su propio conjunto de anotaciones marginales de (y en) varias manos diferentes. No desde Coleridge"La balada del viejo marinero "tiene un largo poema que presenta al lector un ejemplo tan notable de este fenómeno en particular". ^{[ 21 ]}

Fulton se ha referido a menudo a la frase de Walt Whitman «Soy grande, contengo multitudes» como principio rector de la poesía posmoderna. David Baker , en referencia a la multiplicidad de experiencias evidente en Powers Of Congress, escribió que «Fulton se ha embarcado en un proyecto para redefinir o recrear la poesía según las múltiples formas de la experiencia y el intelecto, en lugar de moldear la experiencia modelándola según una visión poética preestablecida». ^{[ 22 ]} Para Larissa Szporluk , la «poética verdaderamente fenomenal de Fulton me deja donde nunca he estado, cambiando por completo las reglas del juego de la poesía». ^{[ 23 ]} Lawrence Joseph insta al lector de Fulton a «esperar una visión de la sociedad estadounidense —sus relaciones y contexto tecnológicos, sexuales, de clase y religiosos— encarnada en un lenguaje conscientemente inteligente y físico». ^{[ 24 ]} Al comentar sobre cómo el tratamiento que Fulton da al "mundo real nunca se trata solo como un ejercicio de 'realismo'", el poeta británico Rodney Pybus señala la naturaleza "benditamente impredecible y poco convencional" de su uso de la "agitación psíquica y social". ^{[ 25 ]} David Barber argumenta que la "expansividad" del tema de Fulton se realiza en "poemas que se deleitan no solo con el lenguaje sino también con léxicos y argots, poemas que toman sus variaciones no solo de los pozos profundos del vernáculo estadounidense sino también de las bóvedas optimizadas de la tecnología novedosa y el determinismo científico". ^{[ 26 ]} Powers of Congress contiene muchos ejemplos de su uso característico de la polifonía y los supergrupos de palabras ^{[ 27 ]} que Fulton ha descrito en entrevistas y en un ensayo de 1990 sobre su propia poética, "Para organizar una cascada".

Sensual Math introdujo la invención de Fulton del signo de doble igualdad o signo de novia (véase Poética más abajo). Dorothy Barresi afirmó que esta obra es "lo que la gran poesía debe hacer y ser" y que "los poemas de Fulton no se parecen a los de nadie más hoy en día", con su "elasticidad intermitente: una suavidad que se estira en algunos versos y una cualidad tensa y contraída en otros, que logra sonar a la vez elocuente y asustada". Barresi concluyó que "Fulton escribe con una inteligencia ardiente, y sin complejos, porque es en los actos de pensar y repensar donde esta poeta cree que evitamos el asalto paralizante del mundo brutal". ^{[ 28 ]} Stephen Yenser comentó: "La suya es una poesía maximalista, que explota más allá de sus límites". ^{[ 29 ]}

Muchos críticos han elogiado la dimensión sonora de la poesía de Fulton. Al escribir sobre Sensual Math, Larissa Szporluk afirmó que «las señales acústicas de Fulton reinan, dando la impresión de que detrás de su creación se esconde algún tipo de tecnología inimaginable, jazz telepático o simplemente genialidad». ^{[ 30 ]} Edward Falco corroboró: «Sus poemas, recitados en voz alta o "escuchados" durante la lectura, ofrecen un jazz sutil y magnífico: una música para el intelecto, sentida en la lengua y en el cuerpo, que resuena en la mente. Y en ninguna parte la música de la poesía de Fulton es más conmovedora que en Sensual Math » . ^{[ 31 ]} Sensual Math contenía una larga secuencia que «reimaginaba a Dafne y Apolo». Donald Riggs escribe de manera muy útil sobre la traducción de Fulton del latín y concluye: «Es dentro de este contexto más amplio y profundo que el relato de Ovidio sobre Dafne y Apolo adquiere, en la versión de Fulton, un significado ampliado: el de la supresión del poder de las mujeres por la cultura patriarcal indoaria». Partiendo de la música presente en los poemas, la compositora Enid Sutherland creó una monumental partitura operística de esta secuencia que dura casi dos horas y media. ^{[ 32 ]}

En su reseña de Felt para The New York Times Book Review, Megan Harlan también comentó sobre la riqueza auditiva de los poemas de Fulton, caracterizados por rimas asonantes y ritmos musicales. El juego de palabras presente en los primeros poemas de Fulton se ha arraigado profundamente en su obra.

En la poesía de Alice Fulton, esos momentos cargados de significado donde lo literal y lo metafísico (y lo sensual y lo filosófico) se superponen suelen estar mediados por juegos de palabras: un juego de palabras, un doble sentido, una frase ingeniosa. El título de su maravillosa quinta colección, Felt, pretende significar tanto una emoción experimentada como el tejido construido con fibras que se presionan a la fuerza, en lugar de tejerse. ^{[ 33 ]}

Carol Muske-Dukes ha afirmado que la "intuición poética" de Fulton es una especie de prueba aperceptiva, nunca falsa, concluyendo que Felt es "fetichista, salvajemente asociativa, demoníacamente apta y simplemente elocuente, que recuerda la cita de Max Planck sobre el propósito de la ciencia como un 'esfuerzo incesante' que se desarrolla hacia una visión que 'la intuición poética puede aprehender, pero que el intelecto nunca puede comprender del todo'". ^{[ 34 ]} Seleccionado de entre todos los libros de poesía publicados en los Estados Unidos en 2000 y 2001, Felt fue elogiado por el comité del Premio Rebekah Johnson Bobbitt como "Lleno de poemas animados y cargados". La declaración también señaló que Felt rebosa de logofilia y tropos, está bendecido con el tipo de conexión directa entre sensación y lenguaje, sentimiento y forma, que golpea primero con un impacto físico y luego con un impacto intelectual y emocional. La suya es una sensibilidad poética a la vez notablemente completa y notablemente precisa, y sentida; su mejor libro hasta ahora posee gran velocidad, gran resistencia." ^{[ 35 ]} Felt también fue seleccionado por Los Angeles Times como uno de los mejores libros de 2001.

Al igual que sus colecciones de poesía, la primera colección de ficción de Fulton está cuidadosamente construida a partir de partes entrelazadas que "interactúan y realzan el significado de las demás". ^{[ 36 ]}

Lo que distingue a Los ruiseñores de Troya de tantas otras colecciones de relatos debut precoces es la habilidad de Fulton para lo inefable, para crear historias que son más que la suma de sus partes intrincadamente ensambladas. Sus mejores relatos no solo exhiben su destreza arquitectónica, sino que también recuerdan al lector la capacidad casi mágica de la forma narrativa. ^{[ 37 ]}

Donna Seaman señala que «Fulton demuestra una energía extraordinaria en la originalidad de las situaciones que crea para sus irresistibles personajes, en su evocación de la majestuosidad del paisaje y el auge y declive de la ciudad, y en su lenguaje deslumbrantemente inventivo», y que se inspira «brillantemente en el lenguaje coloquial y el ambiente de cada década». ^{[ 38 ]} «La prosa de Fulton se nutre de lo táctil y, como en su poesía, el lenguaje es brillantemente preciso. Si bien a menudo se basa en lo físico, la narración de Fulton frecuentemente trasciende lo inmediato, tanto con fuerza como con sutileza». ^{[ 39 ]}

La «voz inconfundible» de Fulton ^{[ 40 ]} se reconoce de inmediato por su ambición poética, salpicada de humor y una dicción poética cambiante. Si bien comparte con su mentor, AR Ammons , un interés por las metáforas y la dicción científicas , se diferencia de Ammons por su compromiso con la injusticia y la crueldad. En una declaración que acompañaba su selección de la película de Lisa F. Jackson, The Greatest Silence , para la conferencia de escritores y festival de cine «Revolution» de 2008 en la Universidad de Dakota del Norte, Fulton dijo lo siguiente sobre su poética:

Como poeta y escritor, me comprometo a socavar las posturas de arrogancia y prepotencia, el contexto de la «impunidad» [representado en El mayor silencio ]. El silencio —especialmente el silencio impuesto— ha sido uno de mis temas recurrentes, al igual que la resistencia, una cualidad tan importante para la poética como para las revoluciones. He intentado involucrarme con el trasfondo más que con la figura, para encontrar nuevas formas lingüísticas de confrontar la marginación, la crueldad y el sufrimiento, conservando al mismo tiempo las cualidades inquietantes de la poesía. He intentado ser un estudioso del conocimiento incómodo —ese tipo de conocimiento que, al ser interiorizado, nos obliga a transformar nuestras vidas de maneras revolucionarias. ^{[ 41 ]}

Temas sagrados, ^{[ 42 ]} religiosos, ^{[ 24 ]} espirituales, compasivos y éticos se incorporan en su obra. ^{[ 43 ]} Miller ha señalado que la "fe" es un "tema que surge en todos los volúmenes de [Fulton] y en poema tras poema", ^{[ 27 ]} como lo han hecho Marchant ^{[ 44 ]} y otros. ^{[ 45 ] [ 46 ]} Peter Brier afirma que "Fulton transmite gran parte del éxtasis que se asocia con los poetas religiosos más fuertes, poetas como Gerard Manley Hopkins ", con similitudes en la fraseología, las imágenes y el ritmo acelerado. ^{[ 47 ]} Camille Paglia también encuentra "ritmos acelerados pesados... que recuerdan al poeta-sacerdote Gerard Manley Hopkins" y que las "técnicas extáticas" de Fulton se emplean "con propósitos mucho más terrenales y carnales". ^{[ 48 ]}

«Al igual que los poetas del lenguaje , Fulton se interesa por el juego y el artificio lingüístico, y también por la teoría crítica y la filosofía, aunque las teorías más evidentes en su poesía y ensayos son las de la ciencia y las matemáticas». ^{[ 49 ]} «Desde el principio», Fulton «ha sido tan astuta teóricamente como los poetas del lenguaje», además de estar interesada en una poesía que «incomodará a los lectores y perturbará sus expectativas, una poesía del conocimiento incómodo », ^{[ 50 ]} una frase utilizada originalmente en el ensayo de Fulton de 1997. ^{[ 51 ] [ 52 ]}

Fulton propuso por primera vez sus ideas para una nueva poética basada en los conceptos de fractales y patrones emergentes en su ensayo de 1986, "Sobre el verso formal, libre y fractal: cantando el cuerpo ecléctico", ^{[ 53 ]} en el que utiliza el término "fractal" para sugerir "una forma de pensar sobre las estructuras ocultas del verso libre ". ^{[ 2 ]} Tigerlily afirma que Fulton "acuñó la frase 'poesía fractal' como un método para revisar el valor tanto del verso formal como del libre, llamando a la 'poesía de forma irregular verso fractal'". ^{[ 54 ]} Algunos críticos han reprochado a Fulton un uso inexacto de "fractal". Otros críticos han replicado que su uso de "fractal" es más metafórico que literal. Susan Duhig, del Chicago Tribune, señaló que «Para Fulton, el fractal sirve como una potente metáfora de una poesía cuya forma existe en algún punto entre la absoluta falta de forma y el orden euclidiano de la métrica y el género regulares, una poesía cuyo patrón volátil e irregular existe en el umbral de la estructura». Duhig concluyó que los ensayos de Fulton explican «un posible lenguaje para comprender la poesía en la era de la mecánica cuántica». ^{[ 55 ]} La biogenetista Ana Marti-Subirana escribe extensamente y con precisión sobre cómo «la teoría del caos y la poética fractal permiten a Fulton analizar la complejidad de las estructuras sociales y las construcciones culturales a través de nuevas perspectivas en la forma poética». La poética fractal de Fulton funciona «como un medio para involucrar tanto al poeta como al lector de poesía en una inmersión intelectual que va más allá de lo obvio». ^{[ 56 ]}

Fulton profundizó en su conceptualización del verso fractal en su ensayo de 1996, «Amplificaciones fractales: Escritura en tres dimensiones», en el que postula un «plano poético», un concepto análogo al plano pictórico en la pintura. Sugiere que «al yuxtaponer pasajes transparentes con texturas, la poesía fractal construye una pantalla lingüística que alternativamente se disuelve y se nubla». Este ensayo posterior sobre fractales muestra evidencia de sus conversaciones con Holland sobre el tema de la complejidad. ^{[ 57 ]} Fulton ha declarado que el trabajo de John H. Holland en la teoría de la complejidad «influyó enormemente en mi poética en los noventa». ^{[ 2 ]} Una descripción completa del verso fractal está fuera del alcance de este artículo; ambos ensayos fundamentales se reimprimen en la colección de prosa de Fulton. Un tercer ensayo titulado «Poética fractal: Adaptación y complejidad» se publicó en 2005 en Interdisciplinary Science Reviews (Reino Unido) con este resumen:

En la década de 1980, los poetas estadounidenses debatieron sobre la validez del verso libre. Una facción influyente afirmó que el verso libre carecía de forma y de los recursos propios de la poesía. En este contexto, desarrollé una poética que denominé «poesía fractal». Durante los últimos veinte años, esta poética ha evolucionado a través del estudio de la complejidad, que ofrece maneras de comprender sistemas irregulares, caóticos o turbulentos. Los escritos de John H. Holland ofrecen ejemplos de sistemas adaptativos complejos, abiertos, exploratorios e inclusivos, que carecen de centro, jerarquía o equilibrio. Estos ejemplos dinámicos pueden ser análogos a una poesía sublime con una pluralidad continua de estados óptimos ubicados entre una multiplicidad de texturas y gestos. Este alejamiento del tradicional «último lírico trascendente» sugiere un enfoque maximalista que otorga igual importancia a la figura y el fondo, a la forma y al contenido. La conceptualización del «realismo agencial» de la física Karen Barad aporta una dimensión adicional a la poética fractal al ofrecer un modelo para ubicar el significado en el espacio entre los dualismos tradicionales. ^{[ 58 ]}

El análisis que Barbara Fischer hace del poema ecfrástico "Close" de Fulton en Felt explica este enfoque maximalista:

La mezcla de medios de Fulton es vanguardista y experimental: «Esto no es una ilustración». Se sitúa lo suficientemente cerca de sus sujetos como para ver que el arte, visual o verbal, está adulterado por la evidencia de los procesos que lo han creado. El visitante del museo observa que «En persona, [la pintura] parecía un poco sucia. / Podía ver los pelos de la artista / en el pigmento: rastros de su / cabeza, su perro o su pincel». Ve «grumos pegajosos de / proceso pintados» y observa el trabajo con espátula de Mitchell, que ha «dejado ver algo de yeso, / un hogar para la falta que... / ... / es una forma de exceso». Este exceso paradójico de ausencia describe un rasgo característico de la obra de Fulton, aquí y en libros anteriores: un gasto exuberante y turbulento de imágenes y juegos de palabras que llama la atención sobre los medios por los cuales se sostiene cualquier ilusión representacional de plenitud. Los críticos han enfatizado los "excesos" del vivaz artificio, la digresión y la dicción heterogénea de Fulton (coincido con quienes no consideran que tal "exceso" sea peyorativo), y Felt ... investiga con fuerza las implicaciones emocionales de esta "forma de exceso" como poética. ^{[ 59 ]}

En su reseña de Powers Of Congress en 1991, Eavan Boland fue el primero en comparar a Fulton con Emily Dickinson . ^{[ 42 ]} Con la publicación de Sensual Math en 1995, Publishers Weekly sugirió que "[Fulton] podría ser la heredera posmoderna de Dickinson". ^{[ 60 ]} La crítica y estudiosa de Dickinson, Cristanne Miller, profundizó en las similitudes entre Dickinson y Fulton: "Al igual que Dickinson, Fulton traspasa los límites de los géneros poéticos populares y altamente experimentales... Incluso en poemas largos y secuencias de poemas, el verso de Fulton posee la estructura rigurosa y las múltiples capas características de la poesía de Dickinson... Fulton comparte el sentido del humor irreverente de Dickinson con los iconos culturales y aspectos del inglés que normalmente se dan por sentados". ^{[ 61 ]} Miller también ha señalado el parentesco de Fulton con Dickinson en el uso de la duplicación sintáctica al final de la línea, ^{[ 62 ]} y fue el primer crítico en notar similitudes en la puntuación.

Mientras que Dickinson convierte el guion en clave para los ritmos y la expresión de su poesía, Fulton introduce un nuevo signo de puntuación al que llama «una novia / tras los hilos recesivos del encaje» [= =]. Este doble signo de igualdad, que «podría significar inmersión», es «el mortero // imprevisto» entre ladrillos; hace «visibles las señales acústicas / de las cosas a punto de arder», «uniendo una frase con la siguiente», sumergiendo al lector en el mismo tipo de incertidumbre aventurera que el guion de Dickinson.

Miller prosigue diciendo: «Para ambos poetas, este interés por las bisagras, las conexiones, las incongruencias y las contigüidades se manifiesta tanto en las estructuras verbales y sintácticas como en los temas. En resumen, si bien son poetas de grandes ideas, también son poetas del lenguaje... Al igual que Dickinson, Fulton nos hace ver la pomposidad, el ridículo y la fragilidad de nuestras creencias, esperanzas y actitudes, así como la maravilla, a veces terrible, de la interacción humana y del universo que nos rodea». ^{[ 61 ]} Además de la influencia de Dickinson, Mark Jarman y Cristanne Miller han señalado la influencia de Marianne Moore . Rita Dove ha escrito que «Nabokov es uno de los mentores literarios de Alice Fulton: el puro deleite por los subterfugios del lenguaje, los intrincados caminos de los recuerdos y el deseo, la necesidad humana de "significado" que da forma a las narrativas incluso donde no lo hay; estos temas son la esencia misma de la poesía pródiga y enérgica de Fulton». ^{[ 20 ]}

Muchos críticos han comentado sobre el dominio de Fulton de la metáfora científica . Marti-Subirana afirmó que "la poesía de Alice Fulton se erige como uno de los ejemplos más representativos del intercambio intelectual entre la poética experimental contemporánea y la ciencia moderna, representada por la física cuántica, la teoría del caos y la teoría de la complejidad". Marti-Subirana ha profundizado en el uso que hace Fulton de "la teoría de la complejidad y el darwinismo" y ha identificado una dimensión de la obra de Fulton que denomina " la poesía de la emergencia de Fulton". "Esta dimensión examina las emociones individuales y colectivas (como el desapego y la compasión) y los patrones de comportamiento (como la crueldad) desde la perspectiva de la emergencia y los patrones emergentes". ^{[ 56 ]} "Emergencia" es un principio central de la descripción que hace John H. Holland de los Sistemas Adaptativos Complejos .

El matemático de Harvard Barry Mazur ha escrito sobre la poética de Fulton y su relación con la "ciencia de las conexiones que salvan las diferencias". Mazur afirma que Fulton aborda las matemáticas como la "ciencia de los pegamentos sutiles... que unen diferentes ideas, y a la vez las mantienen distinguidas". Señaló que "los conectores mismos se hacen evidentes en el poema titulado '= ='". ^{[ 65 ]} Sensual Math contiene varios poemas que despliegan y definen su "signo de novia". Como todos los libros de Fulton, incluyendo su prosa de ficción y no ficción, Sensual Math es una red cuidadosamente construida de partes interrelacionadas que forman un todo orgánico. Un crítico predijo que " Sensual Math bien podría llegar a ser considerado uno de los volúmenes más significativos de la década de 1990". ^{[ 66 ]}

Al escribir sobre el signo de doble igualdad, Lynn Keller comentó:

Su obra innovadora, que expande el rango lingüístico, tonal, vocal y emocional de la lírica contemporánea, apunta en última instancia a recursos que se encuentran entre categorías reconocidas, en estados liminales y en los márgenes culturales, ofreciendo esperanza para un cambio social y estético significativo. Su doble signo de igualdad y otros rechazos de las dicotomías patriarcales buscan... contrarrestar la alterización destructiva que impregna todos los aspectos de nuestras vidas... ^{[ 67 ]}

El libro de la física Karen Barad , Meeting the Universe Halfway, toma su título del poema de Alice Fulton "Cascade Experiment", publicado por primera vez en 1989. Gabriel McKee comenta que el poema "contiene este pasaje convincente:

Dado que las verdades que no sospechamos tienen dificultades para manifestarse, como cuando trece especies de lagartos de cola de látigo compuestas exclusivamente por hembras permanecen sin descubrir debido a los prejuicios contra su existencia, debemos encontrarnos con el universo. Nada se revelará a menos que nos dirijamos hacia lo que para nosotros parece una nada: la fe es una cascada.

«El poema es una maravillosa combinación de ciencia y fe, y encuentra el misterio en el empirismo». McKee continúa diciendo que el poema le recuerda «al texto místico del siglo XIV La Nube del No Saber , cuyo título ofrece quizás la ilustración más famosa de la teología apofática ... El poema de Fulton presenta un argumento elocuente y conmovedor a favor de una ciencia que busca lo incognoscible, lo increíble y lo imposible». ^{[ 68 ]}

Las invenciones formales de Fulton emplean invariablemente la «forma» al servicio del contenido. Ella ha afirmado que «Durante el acto de escribir, la técnica y el significado están inextricablemente ligados, y solo por conveniencia de la discusión crítica se podría desear separarlos. La comprensión de que la técnica depende del contenido conduce al concepto de forma orgánica y a la idea de que cualquier elemento que nos ayude a experimentar un poema como un todo puede llamarse su forma». ^{[ 69 ]} En un ensayo sobre los poemas corporales de Anne Sexton y Alice Fulton, Deborah Landau afirma que «las formas de Fulton a menudo refuerzan las afirmaciones discursivas de sus poemas». ^{[ 70 ]} Los editores de 20th Century Poetics señalan los «encabalgamientos activos» en la obra de Fulton «que hacen que las palabras cumplan una doble función como diferentes partes de la oración». ^{[ 71 ]} Peter Brier dice que Fulton usa el encabalgamiento «para agudizar su fraseo, que a su vez es notablemente seguro y se ve reforzado por la viveza de sus imágenes». ^{[ 72 ]} Fulton ha declarado en entrevistas que intenta "pensar de forma novedosa sobre el porqué de cada verso" y cómo hacer "cambio de significado en los encabalgamientos sin que la última palabra del verso cambie su categoría gramatical". ^{[ 73 ]} Otra de las técnicas de Fulton es que "a menudo se niega a asignar género a sus hablantes, obligando a sus lectores a reconsiderar sus suposiciones sobre lo que constituye la identidad masculina o femenina". ^{[ 49 ]}

A lo largo de su trayectoria, Fulton ha yuxtapuesto referencias a la cultura popular con alusiones a la literatura y la alta cultura. Ernest Smith ha argumentado que un «tema significativo en la obra de Fulton es la relación entre el individuo, la imaginación y la cultura, tanto los aspectos históricamente construidos de la cultura como la cultura popular contemporánea». Smith también comenta la «textura polifónica» de Fulton como «una sensación de resonancia multiplicadora similar al uso del contrapunto en la música». ^{[ 74 ]}

• Premio de Literatura de la Academia Estadounidense de Artes y Letras ^{[ 75 ]}
• Premio Nacional Rebekah Johnson Bobbitt de la Biblioteca del Congreso ^{[ 76 ]}
• Beca MacArthur
• Premio de la Fundación Ingram Merrill
• Beca Guggenheim
• Beca del Fondo Nacional para las Artes
• Sociedad de Miembros Honorarios de Michigan
• Consejo de las Artes de Michigan, Becas Individuales en Literatura
• Beca del Centro de Trabajo de Bellas Artes
• Finalista del premio literario del Los Angeles Times.

• Greg Schutz, "Los ruiseñores de Troya, de Alice Fulton", Fiction Writers Review, mayo de 2009.
• Ana Marti-Subirana, "Caos y emergencia: modelos dialógicos de intercambio intelectual en la poética de Alice Fulton", ponencia presentada en la Conferencia sobre poesía femenina desde 1900, Universidad de Duquesne, Pittsburgh, Pensilvania, del 11 al 13 de septiembre de 2008, texto completo en Thoughtmesh .
• Elisabeth Frost y Cynthia Hogue, "Alice Fulton", Poetas innovadoras . Iowa City: University of Iowa Press, 2007, págs.  121-151.
• Barbara K. Fischer, Meditaciones en el museo: Reinterpretando la écfrasis en la poesía estadounidense contemporánea . Nueva York: Routledge, 2006.
• Ernest Smith, "Alice Fulton", en Poetas estadounidenses contemporáneas: una guía de la A a la Z. Westport : Greenwood Press, 2006, págs.  128–132. Poetas estadounidenses contemporáneas: una guía de la A a la Z.
• Ernest J. Smith, "Alice Fulton", en The Greenwood Encyclopedia of American Poets and Poetry . Westport: Greenwood Press, 2006, págs.  574–575.
• Sergei Lobanov-Rostovsky, "Alice Fulton", en Dictionary of Literary Biography 193: American Poets Since WW II . Columbia, SC: Bruccoli Clark Layman, 2006, pp.  138–147.
• Cynthia Hogue, "Otro posmodernismo: hacia una poética ética", HOW2 1:7, primavera de 2002 .
• Alice Fulton, "Para organizar una cascada", en El sentimiento como lengua extranjera: La buena extrañeza de la poesía. St. Paul: Graywolf Press, 1999, págs.  173-207.
• Megan Harlan, "El pasado del sentimiento", The New York Times Book Review , 15 de abril de 2001, pág.  22.
• Barbara Fischer, "Felt", Boston Review , 26:5:54-56, octubre/noviembre de 2001.
• Lynn Keller, "El 'y algo intermedio': el experimentalismo feminista de Alice Fulton", American Literature 71:2:311-340, junio de 1999.
• Deborah Landau, "'Ni siquiera una mujer': Los poemas corporales de Anne Sexton y Alice Fulton", en Giovanna Covi, ed., Estudios críticos sobre el tema feminista . Trento, Italia: Dipartimento di Scienze Filologiche e Storiche, 1997, págs.  209-227.
• Cristanne Miller, "'La cúspide erógena': o intersecciones de ciencia y género en la poesía de Alice Fulton", en Lynn Keller y Cristanne Miller, eds., Medidas feministas: sondeos en poesía y teoría . Ann Arbor, Michigan: University of Michigan Press, 1994, pp.  317–343.
• Cristanne Miller, "Alice Fulton: 'El asombro me pica más que la abeja'", Boletín de la Sociedad Internacional Emily Dickinson , noviembre-diciembre de 1996, págs.  10-11.
• Cristanne Miller, "Una entrevista con Alice Fulton", Literatura contemporánea 38:4:585-615, invierno de 1997 .

• Entrevista con The New Yorker
• Alice Fulton en la Biblioteca del Congreso
• Alice Fulton en la Academia de Poetas Americanos
• Página principal de Alice Fulton con una breve biografía.
• Entrevista con el Irish Times
• Entrevista sobre la ficción Out of Bounds
• Entrevista sobre poesía fuera de los límites
• Alice Fulton en la Universidad de Michigan
• Alice Fulton en Norton Poets Online
• Entrevista a Alice Fulton en la revista Memorious.