Alex Cox

Cox comenzó a estudiar derecho en la Universidad de Oxford , pero la dejó para estudiar radio, cine y televisión en la Universidad de Bristol , donde se graduó en 1977. Al observar las dificultades que atravesaba la industria cinematográfica británica en aquel entonces, se trasladó a Los Ángeles para estudiar cine en la UCLA en 1977. Allí produjo su primer cortometraje, Edge City (también conocido como Sleep Is for Sissies ), un corto surrealista de 40 minutos sobre un artista que lucha contra la sociedad. Tras su graduación, Cox fundó Edge City Productions con dos amigos con la intención de producir largometrajes de bajo presupuesto. Escribió un guion para Repo Man , que esperaba producir con un presupuesto de 70.000 dólares, y comenzó a buscar financiación.

Michael Nesmith aceptó producir Repo Man y convenció a Universal Studios para que financiara el proyecto con un presupuesto de más de un millón de dólares. Durante la producción, la dirección del estudio cambió y los nuevos directivos perdieron gran parte de su confianza en el proyecto. El estreno inicial en cines se limitó a Chicago, seguido de Los Ángeles, y tuvo una corta duración.

Tras el éxito del álbum de la banda sonora (que destacaba por incluir a muchas bandas populares de punk de Los Ángeles ), la película despertó suficiente interés como para que se reestrenara en un único cine de Nueva York, pero solo después de estar disponible en vídeo y televisión por cable. Aun así, se mantuvo en cartelera durante 18 meses y finalmente recaudó 4.000.000 de dólares.

Continuando con su fascinación por la música punk , la siguiente película de Cox fue un largometraje independiente rodado en Londres y Los Ángeles, que narraba la trayectoria y la muerte del bajista Sid Vicious y su novia Nancy Spungen . Inicialmente se tituló Love Kills y posteriormente se cambió el nombre a Sid and Nancy . Fue bien recibida por la crítica y el público, aunque también recibió duras críticas por parte de algunos, incluido el líder de los Sex Pistols, John Lydon , debido a sus inexactitudes. La producción de esta película también propició una relación con Joe Strummer de The Clash , quien seguiría colaborando con el director en sus dos siguientes películas.

Cox llevaba tiempo interesado en Nicaragua y los sandinistas (tanto Repo Man como Edge City hacían referencia a Nicaragua y/o a la revolución latinoamericana), y visitó el país en 1984. Al año siguiente, esperaba rodar allí una película de concierto con The Clash , The Pogues y Elvis Costello . Al no conseguir financiación, decidió escribir un guion en el que todos actuaran. La película se convirtió en Straight to Hell . En colaboración con Dick Rude (quien también coprotagonizó junto a Strummer, Sy Richardson y Courtney Love ), concibió la película como una parodia del género spaghetti western , rodada en Almería , España, donde se filmaron muchos westerns italianos clásicos. Straight to Hell recibió críticas muy negativas, pero tuvo éxito en Japón y conserva un público de culto. El 1 de junio de 2012, Cox escribió un artículo en The New York Times sobre su interés de larga data en los spaghetti westerns. ^{[ 6 ]}

Continuando con su interés en Nicaragua, Cox emprendió un proyecto más abiertamente político, con la intención de filmarlo allí. Le pidió a Rudy Wurlitzer que escribiera el guion, que seguía la vida de William Walker , ambientada en un contexto de anacronismos que establecían paralelismos entre la historia y la intervención estadounidense moderna en la zona . La producción, de 6 millones de dólares, fue financiada por Universal , pero la película terminada, estrenada en 1987, resultó demasiado política y violenta para el gusto del estudio, y no recibió promoción. Cuando Walker fracasó en taquilla, se acabó la colaboración del director con los estudios de Hollywood , lo que dio lugar a un periodo de varios años en el que Cox no dirigió ninguna película. A pesar de ello, Cox y algunos críticos sostienen que es su mejor película.

En 1988, el Sindicato de Guionistas de América Oeste le prohibió a Cox ser miembro en el futuro porque había trabajado en guiones durante la huelga de guionistas. ^{[ 7 ]} En la práctica, fue incluido en la lista negra y Alex Cox tuvo dificultades para encontrar trabajo en largometrajes. Finalmente, obtuvo financiación para un largometraje de inversores en Japón, donde sus películas habían tenido éxito en vídeo. Cox había explorado locaciones en México durante la preproducción de Walker y decidió que quería rodar una película allí, con un elenco y equipo local, en español. El productor Lorenzo O'Brien escribió el guion. Inspirado por el estilo de directores mexicanos como Arturo Ripstein , rodó la mayor parte de la película en plano secuencia ; tomas largas y continuas filmadas con una cámara de mano. El Patrullero se completó y estrenó en 1991, pero tuvo dificultades para llegar a los cines.

Poco después, Cox fue invitado a adaptar un cuento de Jorge Luis Borges de su elección para la BBC. Eligió « La muerte y la brújula» . A pesar de ser una producción británica y una película en inglés, convenció a sus productores para que le permitieran filmar en Ciudad de México . Esta película , al igual que su anterior producción mexicana, hizo un uso extensivo de tomas largas. La película, de 55 minutos de duración, se emitió en la BBC en 1992.

Cox esperaba convertir esto en un largometraje, pero la BBC no mostró interés. En 1993, inversores japoneses le dieron 100 000 dólares para ampliar la película, pero la producción superó el presupuesto, dejando sin fondos para la posproducción. Para conseguir financiación, Cox dirigió un proyecto por encargo llamado The Winner . La película fue editada extensamente sin el conocimiento de Cox, y como resultado intentó que se eliminara su nombre de los créditos, pero se le denegó. Sin embargo, el dinero fue suficiente para que Cox financiara la finalización de Death and the Compass . El largometraje terminado, de 82 minutos, tuvo un estreno limitado en cines de Estados Unidos, donde la versión televisiva no se había emitido, en 1996.

Damián Alcázar , quien tuvo un pequeño papel en El Patrullero , colaboró ​​en numerosas ocasiones con el director mexicano Luis Estrada , en dos de cuyas películas, La ley de Herodes (1999) y Un mundo maravilloso (2006), aparece Cox. Sin embargo, en Un mundo maravilloso , el papel de Cox se reduce a un cameo al final de la película.

En 1996, el productor Stephen Nemeth contrató a Alex Cox para escribir y dirigir una adaptación de Miedo y asco en Las Vegas, de Hunter S. Thompson . Tras desacuerdos creativos con el productor y Thompson, fue despedido del proyecto y su guion fue reescrito cuando Terry Gilliam se hizo cargo de la película. (Posteriormente, Cox demandó y ganó para obtener el crédito de guionista, ya que se dictaminó que existían suficientes similitudes entre los borradores como para sugerir que el de Gilliam era una copia del de Cox. Gilliam replicó que los guiones se basaban en el libro original y que las similitudes entre ellos eran consecuencia de ello).

En 1997, Alex Cox llegó a un acuerdo con el productor neerlandés Wim Kayzer para producir otra producción que combinaba formato de televisión y largometraje: Tres hombres de negocios . Inicialmente, Cox esperaba rodar en México, pero luego decidió ambientar la historia en Liverpool , Rotterdam , Tokio y Almería . La trama sigue a un grupo de hombres de negocios en Liverpool que abandonan su hotel en busca de comida y poco a poco se alejan de su punto de partida, creyendo que aún se encuentran en Liverpool. La película se completó con un modesto presupuesto de 250.000 dólares. Tras este proyecto, Cox regresó a Liverpool y se interesó por la producción cinematográfica en la ciudad.

Cox llevaba tiempo interesado en la obra jacobina La tragedia del vengador y, al regresar a Gran Bretaña , decidió adaptarla al cine. En colaboración con el también guionista de Liverpool Frank Cottrell Boyce , la historia se ambientó en un futuro cercano, tras una guerra que no se muestra. Esta adaptación, titulada La tragedia del vengador , consistió principalmente en los diálogos de la obra original, con algunos fragmentos añadidos en un tono más moderno. La película también destaca por su banda sonora, compuesta por Chumbawamba .

Posteriormente, Cox dirigió un cortometraje ambientado en Liverpool para la BBC titulado I'm a Juvenile Delinquent – ​​Jail Me! (2004). El cortometraje de 30 minutos satirizaba la telerrealidad, así como el alto índice de pequeños delitos en Liverpool que, según Cox, son en gran medida recreativos.

En 2006, Alex Cox intentó conseguir financiación para una serie de ocho largometrajes de bajísimo presupuesto ambientados en Liverpool y producidos por gente de la zona. El proyecto no se completó, pero el director se interesó en la idea de realizar una película con menos de 100.000 libras. Originalmente, esperaba rodar Repo Man con un presupuesto similar y confiaba en que los menores gastos generales le brindarían mayor libertad creativa.

Searchers 2.0 , que toma su nombre de The Searchers pero no está basada en ella , se convirtió en la primera película de Cox en la que figura como único guionista desde Repo Man , y marcó su regreso al género de la comedia. Una road movie y una historia de venganza, narra la historia de dos actores, vagamente basados ​​e interpretados por Del Zamora y Ed Pansullo, que viajan desde Los Ángeles a una proyección de cine en el desierto de Monument Valley con la esperanza de vengar los abusos que les infligió un cruel guionista, Fritz Frobisher ( Sy Richardson ). La banda sonora fue compuesta por su colaborador habitual Dan Wool , también conocido como Pray for Rain ( Sid & Nancy , Straight to Hell , Death & the Compass , The Winner , Three Businessmen , Repo Chick, entre otras). Aunque la película no logró estrenarse en cines en Estados Unidos ni en Europa, Cox afirmó que la experiencia de rodar con un equipo más reducido y menos restricciones fue estimulante. Está disponible en DVD en Japón y se estrenó en octubre de 2010 en Norteamérica. ^{[ 8 ]}

Alex Cox intentó producir una secuela de Repo Man , titulada Waldo's Hawaiian Holiday , a mediados de los 90, pero el proyecto fracasó y el guion se adaptó a una novela gráfica del mismo nombre. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Para su siguiente cortometraje, escribió un nuevo intento de continuación de Repo , aunque no incluía personajes recurrentes, para preservar los derechos de Universal sobre la original. Repo Chick se filmó completamente con pantalla verde, con fondos de composiciones digitales, tomas de acción real y miniaturas añadidas posteriormente, para producir una apariencia artificial. Se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 9 de septiembre de 2009.

A partir de julio de 2012, Cox impartía clases de producción cinematográfica y guionismo en la Universidad de Colorado en Boulder . ^{[ 11 ] [ 1 ]}

En 2013, Cox dirigió Bill, el héroe galáctico , basada en un libro de ciencia ficción de Harry Harrison . Fue financiada mediante una exitosa campaña de Kickstarter , recaudando 114.957 dólares de la meta original de 100.000 dólares. ^{[ 12 ]} La película iba a ser realizada, creada e interpretada por sus estudiantes de cine en blanco y negro, bajo la supervisión de cineastas profesionales que colaborarían gratuitamente en el proyecto. ^{[ 12 ]}

El libro de Cox de 2013, El presidente y el provocador, examina los acontecimientos en las vidas de John F. Kennedy y Lee Harvey Oswald que condujeron al asesinato de Kennedy, con referencia a las diversas teorías de la conspiración . ^{[ 13 ]}

En 2017, Cox dirigió otra película financiada mediante micromecenazgo, Tombstone Rashomon , que narra la historia del tiroteo en el OK Corral desde múltiples perspectivas al estilo de la película Rashomon de Akira Kurosawa de 1950 .

En septiembre de 2019, Cox comenzó el podcast Conversations with Cox and Kjølseth con su amigo y colega Pablo Kjølseth. En octubre de 2022, Cox anunció el fin del podcast, citando su pequeña audiencia y el éxito comparativo de los podcasts de Joe Dante , Quentin Tarantino y Roger Deakins , quien fuera colaborador de Cox . ^{[ 14 ]}

En junio de 2024, Cox comenzó a financiar mediante micromecenazgo una adaptación cinematográfica de la novela Almas muertas de Nikolai Gogol , que según él será su última película. ^{[ 15 ] [ 16 ]}