Affandi

Affandi (18 de mayo de 1907 - 23 de mayo de 1990) fue un artista indonesio. Nacido en Cirebon , Java Occidental , hijo de R. Koesoema, que era topógrafo en una fábrica de azúcar local, Affandi terminó la escuela secundaria superior en Yakarta . Abandonó sus estudios para perseguir su deseo de convertirse en artista. A partir de 1934, Affandi comenzó a aprender a pintar por su cuenta. Se casó con Maryati, una compañera artista. Uno de sus hijos, Kartika, también se convirtió en artista. ^[1]

Affandi nació en 1907 en Cirebon. Su padre era R. Koesoemah. Cuando era niño, su padre quería que fuera médico; sin embargo, a Affandi le interesaba el dibujo. ^[2]

En la década de 1950, Affandi comenzó a crear pinturas expresionistas . La pieza Carrying the First Grandchild (1953) marcó su nuevo estilo conocido como "apretar el tubo". Affandi pintaba apretando directamente la pintura para sacarla del tubo. Se encontró con esta técnica por accidente, cuando un día se disponía a dibujar una línea. Como perdió la paciencia al buscar un lápiz que faltaba, aplicó la pintura directamente del tubo. El efecto resultante, como descubrió, fue que el objeto pintado parecía más vivo. También se sintió más libre para expresar sus sentimientos cuando utilizó sus propias manos, en lugar de un pincel. En ciertos aspectos, ha reconocido similitudes con Vincent van Gogh . ^{[ cita requerida ]}

Como la mayoría de sus contemporáneos indonesios, Affandi creció en gran medida aislado de la corriente principal del arte moderno. No fue hasta finales de la década de 1930 cuando se celebraron las primeras exposiciones de grandes artistas occidentales, desde Gauguin hasta Kandinsky y Picasso , en Batavia (la actual Yakarta ). Affandi estaba particularmente fascinado por el wayang javanés , o teatro de sombras. Siguió a su familia a Bandung y luego a Batavia, donde perfeccionó su habilidad en el dibujo y luego en la pintura al óleo. Cuando comenzó a pintar en serio, en 1940, había sido en varias ocasiones pintor de casas, recolector de entradas de cine y artista de vallas publicitarias. Guardaba las pinturas que le sobraban de los carteles y de sus otros trabajos y pintaba paisajes. Pronto estaba exponiendo y, para su sorpresa, vendiendo. Con el consentimiento de su esposa, decidió dedicar los primeros diez días de cada mes a su oficio y los veinte restantes a su arte. ^{[ cita requerida ]}

Sus únicos maestros fueron unas pocas reproducciones que vio en ejemplares de Studio , una revista de arte de Londres. Se sentía afín a los impresionistas , a Goya y a Edvard Munch , así como a los maestros anteriores, Brueghel , El Bosco y Botticelli . Su influencia comenzó a notarse en sus pinturas. Pero las duras realidades que rodeaban a Affandi dejaron una huella aún mayor en él. Un día en Yogyakarta, justo después de la Guerra del Pacífico, Affandi estaba sentado pintando un mercado donde la gente estaba deambulando, medio muerta de hambre y medio desnuda. Enfurecido por su aparente despreocupación, un joven arrojó polvo al artista y a su lienzo, gritando: "¡Este hombre está loco! Mientras nuestra gente está desnuda, los pinta en el lienzo y hace una mala pintura que no podemos entender". ^{[ cita requerida ] [3]}

El propio Affandi dijo:

Un día, un coleccionista de arte entró en mi estudio y me dijo que no podía elegir ninguno de mis cuadros porque los que veía le herían los sentimientos. Me preguntó por qué no pintaba objetos bellos: paisajes, muchachas, etc. A mí también me gustan las cosas bellas, pero no necesariamente me sirven de inspiración para mi obra. Mis temas son expresivos, no bellos. Pinto sufrimiento: una anciana, un mendigo, una montaña negra... Mi gran deseo es que la gente aprenda un poco de mi obra. Sé el peligro que supone hacer cuadros con este objetivo. No tengo intención de convertirme en propagandista social y debo tener cuidado. Un día, en la India, visitando un pueblo con mi hija Kartika , vi un cadáver cubierto por un colchón. Kartika me dijo: "Es un buen tema para ti". Me sentí muy conmovida por lo que habíamos visto, pero le dije que no lo pintaría. Mi siguiente cuadro era una flor, en realidad muy fresca, pero que en mi lienzo carecía de toda vida.

Affandi pasó algunos de sus años más creativos en la India, donde viajó y pintó entre 1949 y 1951. Desde allí viajó a Europa, donde expuso sus cuadros en las principales capitales (entre ellas París , Londres , Bruselas y Roma ). Visitó tres veces Estados Unidos, donde enseñó en la Universidad Estatal de Ohio y pintó un mural en el Centro Este-Oeste de Hawai. También expuso en la Bienal de São Paulo y viajó por Asia, y estaba planeando un viaje alrededor del mundo para realizar una serie de pinturas para un coleccionista de arte en Japón.

Como artista reconocido, Affandi participó en varias exposiciones en el extranjero. Además de la India, también exhibió sus obras en la bienal de Brasil (1952), Venecia (1954), donde ganó un premio, y São Paulo (1956). En 1957, recibió una beca del gobierno de los Estados Unidos para estudiar educación artística. Fue nombrado profesor honorario de pintura por la Universidad Estatal de Ohio en Columbus . En 1974, recibió un doctorado honorario de la Universidad de Singapur , el Premio de la Paz de la Fundación Dag Hammarskjoeld en 1977 y el título de Gran Maestro en Florencia , Italia. ^{[ cita requerida ]}

En Yogyakarta , donde vive desde 1945, Affandi diseñó para sí mismo una casa de forma libre que se ha convertido en un lugar de paso para turistas y para quienes visitan el casco antiguo. El lugar, situado en Sleman Regency , también funciona como museo para exponer sus pinturas. El museo cuenta con alrededor de 250 pinturas de Affandi.

Affandi dice que la idea de su arquitectura le vino a la mente un día, durante una tormenta. Había estado caminando por las colinas de los alrededores y se refugió bajo un enorme árbol con hojas grandes. El techo de la casa de Affandi tiene la forma de una hoja de este árbol, y la habitación alta se encuentra elevada sobre estructuras que se asemejan a dos troncos de árboles. Los troncos de los árboles, ricamente tallados por el famoso escultor balinés Nyoman Tjokot, brindan un soporte adicional.

Affandi tuvo dos esposas. La única hija de su primer matrimonio, Kartika, se convirtió en pintora. Unos años más tarde, el artista se casó por segunda vez, con quien tuvo tres hijos. Una de sus pinturas más memorables lo muestra desnudo, sosteniendo a un nieto recién nacido, bajo un cielo azul lleno de estrellas.

Lamentablemente, la elevada humedad del aire y la temperatura están generando preocupación por el estado de las pinturas. La Fundación Affandi, que gestiona el museo, tiene dificultades para gestionarlo adecuadamente debido a la falta de fondos e ingresos.

Antes de morir, Affandi pasó mucho tiempo sentado en su propio museo, observando sus cuadros. Una vez dijo: "Quiero morir con sencillez, sin causarle problemas innecesarios a nadie, para poder volver a casa con Él en paz".

Affandi murió el 23 de mayo de 1990, a la edad de 83 años. Actualmente está enterrado en el complejo del museo, pues deseaba estar siempre rodeado de su familia y de sus obras.

Una de las carreteras principales que conectan Sleman Regency y Yogyakarta, Jalan Affandi (anteriormente Jalan Gejayan), lleva su nombre.

• Centro Este-Oeste, Tesoros Este-Oeste, Obras seleccionadas de la colección permanente , Centro Este-Oeste, Honolulu, 2010, pág. 8-9.
• Tim Narasi (2009). 100 Tokoh Yang Mengubah Indonesia (edición revisada). Narasi. ISBN 9789791681537.

• Obituario del New York Times
• Museo Affandi