Breakbeat

A partir de 1973 y durante finales de los años 70 y principios de los 80, los DJs de hip-hop como DJ Kool Herc comenzaron a utilizar varios breaks de funk seguidos, empleando breaks de batería de temas de jazz-funk como " Funky Drummer " de James Brown y " Amen, Brother " de The Winstons , para formar la base rítmica de las canciones de hip-hop.

El estilo breaks de DJ Kool Herc consistía en reproducir el mismo disco en dos tocadiscos y reproducir el break repetidamente, alternando entre los dos discos. Grandmaster Flash perfeccionó esta idea con lo que llamó la "teoría de la mezcla rápida": marcaba los puntos en el disco donde comenzaba y terminaba el break con un crayón, para poder reproducirlo fácilmente girando el disco sin tocar el brazo fonocaptor. ^{[ 3 ]} Este estilo fue copiado y mejorado por los primeros DJs de hip-hop Afrika Bambaataa y Grand Wizard Theodore . ^{[ 4 ]} Este estilo fue extremadamente popular en clubes y salas de baile porque las composiciones de breaks extendidas brindaban a los breakers más oportunidades para mostrar sus habilidades.

A finales de la década de 1970, los breakbeats habían alcanzado una gran presencia en el hip-hop. En la década de 1980, la evolución de la tecnología comenzó a facilitar y abaratar el muestreo de breakbeats para DJs y productores, lo que contribuyó a la comercialización del hip-hop. Mediante técnicas iniciales como pausar las cintas y luego grabar el break, en la década de 1980, la tecnología permitía que cualquiera con una grabadora pudiera encontrar el breakbeat. ^{[ 5 ]}

A finales de la década de 1980, el breakbeat se convirtió en un elemento esencial de muchos géneros de música breaks que se popularizaron en la escena mundial de la música dance, incluyendo acid breaks , electro-funk y Miami bass , y una década más tarde big beat y nu skool breaks .

A principios de la década de 1990, los artistas y productores de acid house comenzaron a usar samples de breakbeat en su música para crear breakbeat hardcore . ^{[ 6 ]} La escena hardcore luego se dividió en subgéneros como jungle y drum and bass , que generalmente eran más rápidos y se centraban más en patrones de batería sampleados complejos. Un ejemplo de esto es el álbum Timeless de Goldie . Josh Lawford de Ravescene profetizó que el breakbeat era "la sentencia de muerte del rave" ^{[ 7 ]} porque los patrones de batería en constante cambio de la música breakbeat no permitían el mismo estado de trance y desconexión que los ritmos 4/4 estándar y constantes del house permitían.

El subgénero Florida breaks , que incorporaba muchos componentes de esos géneros, surgió a principios y mediados de la década de 1990 y tenía un sonido único que pronto se popularizó internacionalmente entre productores, DJs y asistentes a clubes.

En 1994, el influyente grupo de techno Autechre lanzó el EP Anti en respuesta a la Ley de Justicia Penal y Orden Público de 1994 , utilizando deliberadamente programación algorítmica avanzada para generar breakbeats no repetitivos durante toda la duración de las pistas, con el fin de subvertir las definiciones legales dentro de esa legislación que especificaba en la sección que creaba poderes policiales para expulsar a los ravers de las raves que "'música' incluye sonidos caracterizados total o predominantemente por la emisión de una sucesión de ritmos repetitivos".

A finales de la década de 1990, surgió otro estilo de breakbeat, el « big beat », que incorporaba elementos de trance , hip-hop y jungle . Fue impulsado por The Chemical Brothers y el sello Mo'Wax de James Lavelle . El género alcanzó su apogeo comercial en 1997, cuando esta música lideraba las listas de éxitos y aparecía con frecuencia en anuncios publicitarios. Los artistas más destacados de este sonido fueron The Prodigy , Death in Vegas , The Crystal Method y Propellerheads . ^{[ 8 ]}

En la década de 2020, los breakbeats se convirtieron en un sello distintivo común en las canciones de la estrella del pop británica PinkPantheress .

El break de Amen, un break de batería de la canción "Amen, Brother" de los Winstons , es ampliamente considerado como uno de los breaks más utilizados y sampleados en la música que utiliza breakbeats. ^{[ 10 ]} Uno de los primeros usos del break de Amen fue en "King of the Beats" de Mantronix , y desde entonces se ha utilizado en miles de canciones. ^{[ 11 ]} Otros breaks populares son los de " Funky Drummer " (1970) y " Give It Up or Turnit a Loose " (1969) de James Brown , la versión de 1973 de " Apache " de The Shadows por Incredible Bongo Band , y la canción de 1972 de Lyn Collins " Think (About It) ". ^{[ 4 ]} Los Winstons no han recibido regalías por el uso por terceros de las muestras del break grabadas en su lanzamiento musical original. ^{[ 11 ]}

Con el auge de la música breakbeat y la llegada de los samplers de audio digital, las empresas comenzaron a vender "paquetes breakbeat" con el propósito expreso de ayudar a los artistas a crear breakbeats. Un CD de kit breakbeat contenía muchas muestras de breakbeat de diferentes canciones y artistas, a menudo sin el permiso o incluso el conocimiento del artista. ^{[ 12 ]}

"Acid breaks" o "chemical breaks" es acid house , pero con un breakbeat en lugar de un house beat. Uno de los primeros sintetizadores empleados en la música acid fue el Roland TB-303 , que utiliza un filtro de paso bajo resonante para enfatizar los armónicos del sonido. ^{[ 13 ]}

La escena del breakbeat asiático es un género de remezclas que combina elementos de freestyle , electro , melodías de trance progresivo , ritmos de breaks de Florida y rap crunk sureño . Se originó y popularizó gracias a DJs predominantemente vietnamitas-estadounidenses y del sudeste asiático en el sur de Estados Unidos (Luisiana, Texas, Misisipi, Misuri, Carolina del Norte) durante las décadas de 1990 y 2000. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Entre los DJs activos más destacados se encuentran DJ Babyboi, Tinman y Loopy de Nueva Orleans. ^{[ 16 ]}

Big beat es un término empleado desde mediados de la década de 1990 por la prensa musical británica para describir gran parte de la música de artistas como The Prodigy , Cut La Roc , Fatboy Slim , The Chemical Brothers , The Crystal Method y Propellerheads, que suele estar impulsada por breakbeats contundentes combinados con bombos de cuatro tiempos , bucles generados por sintetizadores y patrones comunes con formas establecidas de música electrónica de baile como el techno y el acid house .

El breakbeat se combina con la música electrónica , a menudo utilizando sintetizadores de los 80, sonidos robóticos, voces con vocoders o talkboxes , e incorporando elementos de funk . El electro breaks fue impulsado por Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force , Kraftwerk , Man Parrish , Cybotron y Newcleus .

En España, desde mediados de los años 90 hasta principios de los 2000, el breakbeat se convirtió en un movimiento social masivo, especialmente en la parte sur del país, Andalucía .

En gran medida responsable de la difusión del "ritmo roto" en Andalucía, fue la emisora ​​de radio pública de la comunidad autónoma: Canal Sur Radio y Canal Fiesta , conocida entonces como Fórmula 1, donde se emitía el programa "Mundo Evasión" o "Evassión Planeta", presentado por Dani Moreno. Entre los artistas de esa época figuraban Digital Base , DJ Nitro , Jordi Slate, Man, Wally, Kultur, Jan B, Anuschka y Ale Baquero. ^{[ 17 ]}

El breakbeat andaluz ha forjado un estilo propio, basado en una estructura simple de pre-breaks + pre-drop + drop. Todo esto se repite una segunda vez con algunas variaciones en la canción. Con esta estructura, las pistas se mezclan cuando una ha pasado el drop, hasta que llega el pre-drop de la siguiente, respetando las melodías sin breaks.

El breakbeat andaluz se ha convertido una vez más en una industria de masas, con festivales dedicados casi exclusivamente a este género, como el Winter Festival, el Summer Festival, Floridance, Retro Fest y Olibass. ^{[ 18 ]}

Progressive breaks or prog breaks, also known as atmospheric breaks, is a subgenre of breaks that is essentially a fusion of breakbeat and progressive house. Much like progressive house, this subgenre is characterized by its "trancey" sound. Its defining traits include extended synthesizer pads and washes, melodic synth leads, heavy reverberation, and electronic breakbeats. However, unlike progressive house, very few progressive breaks tracks have vocals, with most tracks being entirely instrumental or using only electronically altered snippets of vocal samples for sonic effect. Typical progressive breaks tracks will often have a long build-up section that leads to a breakdown and a climax, often having numerous sonic elements being added or subtracted from the track at various intervals in order to increase its intensity. Progressive breaks artists include Hybrid, BT, Way Out West, Digital Witchcraft, Momu, Wrecked Angle, Fourthstate, Burufunk, Under This and Fretwell.