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La edad de oro del grotesco

The Golden Age of Grotesque es el quinto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Marilyn Manson . Fue lanzado el 13 de mayo de 2003 por Nothing e Interscope Records ...

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The Golden Age of Grotesque es el quinto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Marilyn Manson . Fue lanzado el 13 de mayo de 2003 por Nothing e Interscope Records , y fue su primer álbum en el que participó el exmiembro de KMFDM Tim Sköld , quien se unió después de que el bajista de mucho tiempo Twiggy Ramirez abandonara amistosamente el grupo por diferencias creativas. También fue su último álbum de estudio en el que participaron el tecladista Madonna Wayne Gacy y el guitarrista John 5 , quienes renunciarían amargamente antes del lanzamiento del siguiente álbum de estudio de la banda.

El álbum fue producido por Marilyn Manson y Sköld, con la coproducción de Ben Grosse . Musicalmente, es menos metálico que el trabajo anterior de la banda, en cambio es más electrónico y basado en el ritmo. Esto se hizo para evitar crear música similar a las formas de nu metal con influencia del hip-hop , un género predominante en ese momento que el vocalista consideraba cliché. A pesar de esto, el sonido del álbum ha sido comparado con el de varias bandas de nu metal, en particular Slipknot y Korn . [5] [6] Manson colaboró ​​​​con el artista Gottfried Helnwein para crear varios proyectos asociados con el álbum, incluido Doppelherz , un cortometraje surrealista de 25 minutos que se lanzó en unidades de edición limitada del disco como un DVD adicional. The Golden Age of Grotesque también fue el título de la primera exhibición de arte de Manson.

El contenido lírico del álbum es relativamente sencillo y se inspiró en los movimientos de swing , burlesque , cabaret y vodevil de la era de la República de Weimar en Alemania , específicamente en el Berlín de los años 20. En una metáfora extendida , Manson compara su propio trabajo con el Entartete Kunst prohibido por el régimen nazi mientras intenta examinar la mentalidad de los lunáticos y los niños en tiempos de crisis. Varias canciones incorporan elementos que se encuentran comúnmente en los cánticos de los patios de recreo y las rimas infantiles . " Mobscene " (estilizado como "mOBSCENE") y " This Is the New Shit " se lanzaron como sencillos, y se lanzó un controvertido video musical para "Saint" (estilizado como "(s)AINT").

El disco recibió críticas mixtas de los críticos musicales convencionales: algunos elogiaron su concepto y producción, mientras que otros criticaron sus letras y describieron el álbum como desigual. A pesar de esto, fue un éxito comercial, vendiendo más de 400.000 copias en Europa en su primera semana para debutar en el número uno en el Top 100 de álbumes europeos de Billboard . También encabezó varias listas de discos nacionales , incluyendo Austria, Canadá, Alemania, Italia, Suiza y el Billboard 200 de Estados Unidos . Fue certificado oro en muchos de estos territorios. "Mobscene" fue nominado en la categoría de Mejor interpretación de metal en la 46.ª edición de los Premios Grammy anuales en 2004. El álbum fue patrocinado por el Grotesk Burlesk Tour .

Antecedentes y grabación

Después de que la banda completó el trabajo en lo que se convirtió en su tríptico de álbumes ( Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) de 2000, Mechanical Animals de 1998 y Antichrist Superstar de 1996 ), la banda quedó libre para comenzar un nuevo proyecto. [7] A fines de 2001, el vocalista homónimo trabajó con el compositor Marco Beltrami y el ex multiinstrumentista de KMFDM Tim Sköld para crear una banda sonora original para la película Resident Evil de 2002. Este fue el segundo proyecto en el que Manson colaboró ​​con Sköld, después de la versión de la banda de « Tainted Love », [8] que se convirtió en un éxito internacional cuando se lanzó como sencillo de la banda sonora de Not Another Teen Movie en 2001. [9] La banda sonora de Resident Evil se lanzó en marzo de 2002 e incluyó un remix de « The Fight Song » creado por el baterista de Slipknot Joey Jordison . [10] La banda sonora de Queen of the Damned también fue lanzada ese mes, en la que Manson interpretó la voz principal en la canción "Redeemer" compuesta por Jonathan Davis . [11] El 29 de mayo, Sköld se convirtió en miembro oficial de la banda cuando Twiggy Ramirez dejó amistosamente el grupo, citando diferencias creativas. [12]

El álbum fue producido por Manson, Sköld y Ben Grosse . [13] Fue grabado en Ocean Way Recording y en el propio Doppelherz Blood Treatment Facility de la banda en Los Ángeles , así como en The Mix Room de Grosse en Burbank, California . La mayor parte del esfuerzo de composición fue compartido entre Tim Sköld , John 5 y Manson, [14] y este último lo describió como el disco más centrado en la discografía de la banda. [15] Durante las primeras etapas de desarrollo del álbum, Manson indicó que tanto Jordison como el músico canadiense Peaches habían contribuido al material, [16] aunque ninguno de los artistas aparece en el álbum. [14] Varias canciones del disco cuentan con coros de Andrew Baines de Tennessee , un fan de 16 años que había sido diagnosticado con una enfermedad terminal . [17] Esta colaboración había sido facilitada por la Fundación Make-A-Wish , y Manson dijo que "quería hacer de Andrew una parte permanente de la historia, sellada en distorsión y megabytes de plástico". [18]

"Estamos en una era musical en la que el rock pesado y las cosas agresivas son muy aceptables y casi se acercan al cliché. Por eso es importante seguir ampliando los límites de cómo se hace música pesada, y quiero seguir haciendo música realmente pesada, pero quiero hacerlo de una manera que no sea como todo lo demás que escucho cuando enciendo la radio".

— Marilyn Manson explicando la estética de producción del álbum a MTV . [16]

«Para-Noir» contiene un solo de guitarra distintivo de John 5, quien lo interpretó en una sola toma usando una guitarra desafinada y desconocida mientras tenía los ojos vendados. [7] «Ka-Boom Ka-Boom» fue la última canción compuesta para el disco, y fue escrita en respuesta a las críticas hechas por el jefe de la división A&R de Interscope Records , quien dijo que el álbum «no tenía kaboom». [19] En una entrevista de 2008 con un sitio de fans ahora desaparecido , Manson afirmó haber interpretado la mayoría de los teclados y sintetizadores en el álbum, y no el tecladista de toda la vida de la banda, Madonna Wayne Gacy . Según Manson, Gacy mostró poco interés en contribuir creativamente y finalmente se separó del resto del grupo a tal grado que se negó a asistir a las sesiones de estudio cuando se le informó que la grabación comenzaría en junio de 2002. Como resultado, Manson recibió créditos de composición musical por once de las quince pistas del disco, además de sus créditos líricos habituales. [20]

Musicalmente, el álbum es más electrónico y rítmico que los lanzamientos anteriores, y los críticos comentan que su sonido a veces recuerda a KMFDM. Esto se ha atribuido a Sköld, [21] que fue miembro de esa banda inmediatamente antes de su llegada a Marilyn Manson. [7] Tampoco es tan metálico como su trabajo anterior, ya que Manson explicó a MTV que quería crear música que fuera diferente al nu metal que se tocaba en la radio en ese momento. También notó la influencia de los primeros grupos de rock industrial como Ministry , Big Black y Nitzer Ebb en el material. [16] El compositor alemán de principios del siglo XX Kurt Weill también fue reclamado como una influencia, junto con los sueños lúcidos que Manson tuvo durante la producción del álbum, y explicó que "se despertaba y decía: 'Quiero escribir una canción que suene como un elefante en estampida' o 'Quiero escribir una canción que suene como un piano en llamas'". [22]

Temas y obras de arte

"Este disco se reduce a lo más simple e importante: las relaciones, ya sean entre personas o entre ideas. Utilizo analogías entre el arte y la decadencia. Cómo las cosas en Berlín en los años 30 llegaron a un punto tan grandioso, y se crearon algunas de las cosas más grandiosas, pero todo fue aplastado por poderes conservadores malvados, celosos y amargados. Y lo mismo sucedió en Estados Unidos, varias veces y de manera continua, con el arte y conmigo mismo".

— Marilyn Manson explicando la motivación detrás de la premisa del álbum a MTV. [23]

El vocalista describiría más tarde el período que rodeó a The Golden Age of Grotesque como uno de sus más creativos. [24] Se inspiró en su entonces novia, la artista de performance burlesca Dita Von Teese , [25] para explorar los movimientos decadentes de swing , burlesque, cabaret y vodevil de la era de la República de Weimar en Alemania , específicamente en el Berlín de los años 1920. Le explicó a Kerrang! que el contenido del álbum estaba inspirado en "los extremos a los que llegaba la gente [en la Alemania prenazi ] para vivir sus vidas al máximo y hacer que su entretenimiento fuera lo más imaginativo y extremo posible". [26] También encontró inspiración en la extravagancia del dandismo , junto con los movimientos culturales y artísticos del surrealismo y el dadaísmo , [7] la vida del marqués de Sade , [16] y el teatro de lo grotesco . [15]

Fotografía de Gottfried Helnwein que acompañó el ensayo de Manson para el Salón de la Fama y el Museo del Rock and Roll . Helnwein expresó posteriormente su descontento por el hecho de que esta imagen no fuera seleccionada como portada del álbum.

Evitando la profundidad lírica y el volumen de simbolismo que se encuentran en Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) (2000), el álbum es relativamente sencillo: su contenido lírico trata principalmente de relaciones, [27] y, en una metáfora extendida , Manson compara su propio trabajo a menudo criticado con el Entartete Kunst prohibido por el régimen nazi. [28] El disco utiliza el modo narrativo de flujo de conciencia mientras Manson intenta examinar la respuesta de la psique humana en tiempos de crisis, centrándose particularmente en la mentalidad de los lunáticos y los niños. Estos eran de particular interés para el vocalista, ya que "no siguen las reglas [de la sociedad]". Varias canciones incorporan elementos que se encuentran comúnmente en cánticos de patio de recreo y rimas infantiles , que Manson "pervertiría en algo feo y espeluznante". [22]

Manson comenzó su colaboración a largo plazo con el artista austríaco-irlandés Gottfried Helnwein en mayo de 2002, colaborando en varios proyectos asociados con el álbum. [29] Además de la obra de arte del álbum, la pareja creó piezas de arte de instalación multimedia a gran escala que luego se exhibirían en varias galerías de Europa y Estados Unidos. [30] Estas también se exhibieron en la fiesta de lanzamiento del álbum en The Key Club en Los Ángeles. [31] También trabajaron juntos en el video musical del sencillo principal " Mobscene " (estilizado como "mOBSCENE"), [32] así como en imágenes que acompañaron el ensayo de Manson para el Salón de la Fama y el Museo del Rock and Roll . [29] Helnwein luego expresó su decepción porque esta última no fue seleccionada como portada del álbum. [33] Muchas de las imágenes que se encuentran en la obra de arte del álbum se inspiraron en ilustraciones encontradas en el libro de Mel Gordon de 2000 Voluptuous Panic: The Erotic World of Weimar Berlin . [34] Preocupado de que Gordon pudiera cuestionar el uso del material del libro, Manson llamó a Gordon, quien dijo que no podía imaginar un cumplido mayor que un álbum de música popular basado en un libro académico. [35] La edad de oro de lo grotesco también fue el título de la primera exposición de arte de Manson, que tuvo lugar en septiembre de 2002 en el Centro de Exposiciones Contemporáneas de Los Ángeles . [36]

Lanzamiento y promoción

Logotipo del álbum

El 18 de febrero de 2003, Manson reveló la fecha de lanzamiento del álbum y la lista de canciones a través del sitio web oficial de la banda. [37] El álbum fue precedido por el lanzamiento de su sencillo principal, "Mobscene", que fue distribuido en formatos de radio de rock alternativo y convencional el 21 de abril. Su video musical fue dirigido por Manson y Thomas Kloss. [38] El sencillo fue respaldado por un remix de la canción creada por el vocalista de The Prodigy, Keith Flint . [39] La canción se convirtió en uno de los mayores éxitos mundiales de la banda, alcanzando el top 20 de numerosas listas de discos nacionales , [40] y el número uno en Portugal. [41] Alcanzó el puesto número 18 en la lista Mainstream Rock de Billboard , lo que lo convirtió en su sencillo con mejor rendimiento en esa lista desde que " The Dope Show " alcanzó el número 12 en 1998. [42] La canción fue nominada en la categoría de Mejor interpretación de metal en la 46.ª edición de los Premios Grammy en 2004, perdiendo ante " St. Anger " de Metallica . [43]

Una serie de fiestas de lanzamiento únicas tituladas "Grotesque Burlesque" tuvieron lugar antes del lanzamiento del álbum en Estados Unidos el 13 de mayo. [30] La primera de ellas tuvo lugar en Berlín el 4 de abril, [38] seguida de varios espectáculos más en toda Europa. [44] El evento final tuvo lugar en The Key Club en Los Ángeles el 12 de mayo. Estos espectáculos presentaron obras de arte a gran escala de Helnwein y Manson, una actuación burlesca de Von Teese y un set acústico de Manson respaldado por dos pianistas. [31] Las copias de edición limitada del álbum incluyeron un DVD titulado Doppelherz ( Doble corazón ), un cortometraje surrealista de 25 minutos dirigido por Manson que contó con la dirección artística de Helnwein. [45] El audio de la película consiste en un bucle repetido de la canción de apertura del álbum "Thaeter", acompañada de una recitación hablada de flujo de conciencia de Manson. [46]

Manson actuando en el Grotesk Burlesk Tour .

El 16 de mayo, la banda interpretó "Mobscene" y " This Is the New Shit " en Jimmy Kimmel Live!. [ 47] Este último fue lanzado como el segundo sencillo del álbum, y su video musical fue filmado en Bélgica el 17 de junio y contó con más de 100 fanáticos. [48] Se produjo un controvertido video musical de forma independiente para la canción "Saint" (estilizada como "(s)AINT"). Dirigido por Asia Argento y que contiene escenas de violencia, desnudez, masturbación, consumo de drogas y automutilación, Interscope lo consideró "demasiado gráfico" y se negó a asociarse con el proyecto, aunque luego se incluyó en ediciones internacionales del DVD extra Lest We Forget: The Best Of . [49] NME se refirió al video como "uno de los videos musicales más explícitos jamás realizados", [50] y tanto Time como SF Weekly lo incluyeron en sus respectivas listas de los "Videos musicales más controvertidos". [51] [52]

El álbum fue patrocinado por el Grotesk Burlesk Tour , [53] con Peaches actuando como telonero en fechas seleccionadas. [54] Comenzó con una serie de shows como cabezas de cartel en Europa, seguido por la temporada de la banda como uno de los actos principales en el Ozzfest de 2003. [27] Gran parte de la elaborada vestimenta y ropa que usó la banda en la gira fue confeccionada por el diseñador de moda francés Jean Paul Gaultier . [55] El escenario fue diseñado para parecerse al de los espectáculos clásicos de vodevil y burlesque de la década de 1930. Dos bailarinas estarían presentes en el escenario durante la mayor parte del espectáculo, y estarían vestidas con trajes burlescos vintage o uniformes militares y ligas . También interpretarían algo de instrumentación en vivo, como toms de piso durante "Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag", y piano durante "The Golden Age of Grotesque". Realizaron este último mientras vestían para parecerse a gemelas siamesas . Manson cambiaría su apariencia varias veces a lo largo de cada espectáculo: usaría brazos alargados que balancearía como si estuviera marchando mientras caminaba por el escenario, y se pondría la cara pintada de negro mientras usaba una gorra de policía con visera al estilo Allgemeine SS o orejas de Mickey Mouse . El escenario también utilizó una serie de elaboradas plataformas y púlpitos, desde los cuales citaba líneas aleatorias de Doppelherz entre canciones. [56] La gira estaba programada para terminar con cinco conciertos con Marilyn Manson abriendo para Jane's Addiction . Sin embargo, estos shows fueron cancelados por la última banda, y Perry Farrell citó el agotamiento como la razón. [57]

Controversias

El 30 de junio de 2003, el cuerpo mutilado de la colegiala de catorce años Jodi Jones fue descubierto en un bosque cerca de su casa en Easthouses , Escocia . [58] Las heridas sufridas por Jones se parecían mucho a las de la actriz Elizabeth Short , quien fue asesinada en 1947 y fue popularmente conocida por los medios como la Dalia Negra . [59] [60] El novio de Jones, Luke Mitchell, que entonces tenía quince años, fue arrestado bajo sospecha de su asesinato diez meses después. [61] Durante un registro en su casa, los detectives confiscaron una copia de The Golden Age of Grotesque que contenía el cortometraje Doppelherz . [62] Fue comprada dos días después de la muerte de Jones. [63] Un extracto de diez minutos de la película, así como varias pinturas de Manson que representan el cuerpo mutilado de la Dalia Negra, se presentaron como evidencia durante el juicio. [62] [64] [65]

Aunque el abogado defensor de Mitchell argumentó que las lesiones de Jones no eran compatibles con las que se encuentran en las pinturas de Manson, [66] Lord Nimmo Smith dijo durante la sentencia que "no se sentía capaz de ignorar el hecho de que había un grado de semejanza entre las lesiones infligidas a Jodi y las que se muestran en las pinturas de Elizabeth Short de Marilyn Manson que vimos. Creo que usted llevaba una imagen de las pinturas en su memoria cuando mató a Jodi". [67] Mitchell fue declarado culpable de asesinato y condenado a cumplir un mínimo de veinte años de prisión. [68] Más tarde, Manson desestimó las afirmaciones de que su trabajo inspiró el asesinato, argumentando en cambio que "la educación que los padres dan a sus hijos y las influencias que reciben" juegan un papel más directo en el comportamiento violento, y criticó a los medios de comunicación que intentaron "[echar] la culpa a otra persona". [65]

The Golden Age of Grotesque es el último álbum de estudio en el que participan el tecladista de toda la vida Madonna Wayne Gacy y el guitarrista John 5, quienes abandonarían el grupo en los años siguientes. La relación de John 5 con Manson se había agriado durante el transcurso de la gira Grotesk Burlesk. Según John, Manson le habló solo una vez durante toda la gira: "Fue en mi cumpleaños y se volvió hacia mí y me dijo: 'Feliz cumpleaños, maricón ', luego se alejó". [69] Manson también mostró hostilidad hacia el guitarrista en el escenario. Durante una actuación de " The Beautiful People " en el festival Rock am Ring de 2003 , Manson pateó y luego empujó a John, quien pareció responder con ira arrojando su guitarra al suelo y levantando los puños hacia Manson, antes de reanudar la canción. [70] John 5 reveló más tarde que la "pelea" fue una puesta en escena y una ocurrencia habitual en las presentaciones en el escenario de la banda, pero esa noche John 5 había "perdido los estribos" porque su hermana había muerto recientemente. [71] Gacy, que también era el último miembro original restante de la banda (excluyendo a Manson), renunció poco antes de la grabación del siguiente álbum de estudio de la banda, Eat Me, Drink Me (2007). [72] Más tarde presentaría una demanda de 20 millones de dólares contra Marilyn Manson por "ganancias de la sociedad" no pagadas, [73] acusando al vocalista de gastar el dinero ganado por la banda en "compras enfermizas y perturbadoras de recuerdos nazis y taxidermia, incluido el esqueleto de una joven china". [74]

Recepción crítica

El álbum fue lanzado con críticas mixtas. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, recibió una puntuación media de 60, basada en 12 críticas, lo que indica "críticas generalmente mixtas o promedio". [75] Aunque apareció en las listas de fin de año de varias publicaciones para 2003, [86] otros críticos consideraron que este era el álbum más débil de la banda, argumentando que carecía de letras reflexivas en comparación con sus predecesores. Ganó el premio Readers' Choice Award de Metal Edge en 2004 como "Álbum del año". [87]

Varias publicaciones elogiaron el concepto del álbum y por ser más humorístico que los álbumes anteriores de la banda. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo: "En una era en la que los rockeros pesados ​​no tienen idea de lo que sucedió en los años 80, mucho menos en los 30, es difícil no simpatizar con esto, incluso si su música no es de tu agrado". [76] Barry McCallum de Independent Online calificó el álbum como "imprudente y desinhibido, pero no es tan difícil imaginar a Manson dejándose llevar; se divirtió aquí". [88] Chronicles of Chaos también elogió su concepto y continuó diciendo que podría ser uno de los mejores álbumes en la discografía de la banda. [21] Alternative Press y Q elogiaron la producción del álbum, [77] [84] mientras que Billboard destacó el contenido lírico del álbum y las "diatribas de Manson sobre religión, sexo y prejuicio". [89] Entertainment.ie lo calificó como un álbum pop entretenido y resumió que "el mundo del pop sería un lugar mucho más aburrido sin [Marilyn Manson], y eso es lo que realmente cuenta". [90]

PopMatters argumentó que si bien el álbum tiene varias canciones excelentes, se ve obstaculizado por letras "estúpidas". [83] BBC Music también criticó sus letras, [91] mientras que Chris Long de BBC Manchester argumentó que si bien Manson era capaz de producir "el mejor metal que existe", The Golden Age of Grotesque demostró que "perdió su toque". [92] Barry Walters de Rolling Stone calificó el álbum de desigual: elogió su primera mitad pero criticó la última parte. [85] Un escritor de Now Toronto afirmó que Manson estaba cayendo en la autoparodia y se quejó de que el álbum no era lo suficientemente pesado. [93] Aunque E! Online elogió a la banda por ser inventiva, dijo que el álbum no ganaría nuevos fanáticos. [79] Este sentimiento fue repetido por Entertainment Weekly , quien lo llamó "lo suficientemente inventivo y poderoso como para merecer atención intermitente, pero finalmente aplastado por el peso de sus antiguas pretensiones". [80]

Rendimiento comercial

Los pronosticadores de la industria predijeron que The Golden Age of Grotesque estaba en camino de convertirse en el segundo álbum número uno de la banda en el Billboard 200 , después de Mechanical Animals de 1998 , con ventas estimadas en la primera semana de alrededor de 150.000 copias. [94] El álbum debutó en el número uno con ventas en la primera semana de más de 118.000 copias, [95] en ese momento el total de semana de apertura más bajo para un álbum de estudio que debuta en el número uno desde que Nielsen SoundScan comenzó a rastrear los datos de ventas en 1991. [96] Esta cifra fue solo 1.000 copias más que las ventas de la primera semana de Holy Wood , que debutó en el número trece en noviembre de 2000. [97] Las ventas del álbum cayeron a 45.000 copias en su segunda semana, lo que resultó en una caída posicional en el Billboard 200 al número 21. [98] Esto rompió el récord que anteriormente tenía el álbum de Nine Inch Nails de 1999, The Fragile, por la mayor caída desde el número uno en la historia de la lista . [99] The Golden Age of Grotesque mantuvo este récord hasta que Light Grenades de Incubus cayó al puesto número 37 en diciembre de 2006. [100] A partir de noviembre de 2008, el álbum ha vendido 526.000 copias en los EE. UU., lo que lo convierte en el álbum de estudio de debut número uno con menos ventas de 2003. Este fue el segundo año en que la banda logró esto, después de que Mechanical Animals se convirtiera en el álbum de estudio de debut número uno con menos ventas de 1998. [101] También entró en la lista de álbumes canadienses en el número uno, vendiendo 11.500 copias en su primera semana. [102]

El disco tuvo más éxito internacional que los álbumes anteriores de la banda, particularmente en Europa, donde vendió más de 400.000 copias durante su primera semana para debutar en el número uno en el Top 100 de álbumes europeos de Billboard . [ 103] Encabezó varias listas de discos nacionales , a saber, Austria, Alemania, Italia y Suiza, [104] así como la lista de álbumes de la región de Valonia en Bélgica, [105] y la lista de álbumes de rock y metal del Reino Unido . [106] También alcanzó su punto máximo dentro de los cinco primeros en Francia, Noruega, [107] Portugal, [108] España, Suecia, [109] y el Reino Unido. [104] Obtuvo certificaciones de oro en varios de estos territorios, incluidos Austria (que denota 15.000 unidades), [110] Suiza (20.000 unidades), [111] y Francia, Alemania y el Reino Unido (100.000 copias cada uno). [112] [113] [114] En Australasia , el álbum alcanzó el puesto número cinco tanto en Australia como en Japón, [115] [116] y fue certificado oro en ambos países por ventas superiores a 35.000 y 100.000 copias, respectivamente. [117] [118] También alcanzó el puesto número 16 en Nueva Zelanda. [119]

Listado de canciones

Todas las letras están escritas por Marilyn Manson.

Notas
  1. ^ "Mobscene" está estilizado como "mOBSCENE".
  2. ^ "Santo" se estiliza como "(s)AINT".
  3. ^ "♠" aparece como "Spade" en iTunes y Spotify .

Personal

Créditos adaptados de las notas del álbum The Golden Age of Grotesque . [120]

Marilyn Manson

Producción

  • Chuck Bailey – ingeniero asistente
  • Andrew Baines – coros
  • Tom Baker – masterización
  • Jon Blaine – estilista
  • PR Brown – diseño de manga
  • Blumpy – edición digital
  • Jeff Burns – asistente
  • Ross Garfield – técnico de batería
  • Ben Grosse – ingeniero, edición digital, productor, mezcla
  • Gottfried Helnwein – dirección artística
  • Lily y Pat – voces ("Mobscene" y "Para-noir")
  • Perou – fotografía adicional (fotografía de la banda de inserción)
  • Mark Williams – Artistas y Repertorio

Gráficos

Certificaciones

Historial de versiones

Véase también

Referencias

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